博大精深。剛?cè)岵⑦M(jìn)。

兩個(gè)字柔剛

美術(shù)是一面社會(huì)的鏡子，它的發(fā)生，成長(zhǎng)，或是滅亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不順著而同一步驟，同一進(jìn)退。前面說(shuō)過(guò)，中國(guó)美術(shù)發(fā)達(dá)最早的是工藝，如玉器、銅器等，在三代已有精致的作品。因?yàn)槌⒃O(shè)了玉府，召了許多琢玉的人從事研究制作，銅器也定有制度，形式大小等等，都有一定的標(biāo)準(zhǔn)。在這統(tǒng)一的機(jī)構(gòu)指導(dǎo)之下，所以呈露當(dāng)時(shí)代工藝極盛的時(shí)期。以后秦漢承繼三代有組織的宏規(guī)，遂蔚成中華民族獨(dú)立的偉大的美麗輪廓，造型的樣式上，也愈見復(fù)雜，一一合于生活的需要了。繪畫也可以用此種在統(tǒng)一下始得發(fā)展的方式來(lái)證明它的盛衰。美術(shù)學(xué)是人文科學(xué)的組成部分，是一門研究美術(shù)現(xiàn)象及其規(guī)律的科學(xué)，美術(shù)歷史的演變過(guò)程、美術(shù)理論及美術(shù)批評(píng)均是它的主要內(nèi)容。美術(shù)學(xué)要研究美術(shù)家、美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)鑒賞、美術(shù)活動(dòng)等美術(shù)現(xiàn)象，同時(shí)也要研究美術(shù)思潮、造型美學(xué)、美術(shù)史學(xué)等。此外，美術(shù)學(xué)還要研究本身的歷史 即美術(shù)學(xué)史，就像哲學(xué)要研究哲學(xué)史一樣 。美術(shù)學(xué)既可以運(yùn)用自己特有的方法進(jìn)行研究，也可以借鑒哲學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)、文藝學(xué)的方法進(jìn)行研究，因此對(duì)美術(shù)學(xué)的研究還可以同其他學(xué)科的研究結(jié)合起來(lái)，形成美術(shù)學(xué)研究的邊緣地帶或者形成新的交叉學(xué)科，例如美術(shù)社會(huì)學(xué)、美術(shù)心理學(xué)、美術(shù)市場(chǎng)學(xué)、美術(shù)信息學(xué)、美術(shù)管理學(xué)等等。這里，“美術(shù)”二字的涵義有時(shí)會(huì)擴(kuò)大到書法及攝影等造型藝術(shù)領(lǐng)域。通過(guò)這一界定，美術(shù)學(xué)的基本研究對(duì)象包括美術(shù)史、美術(shù)批評(píng)與美術(shù)理論，構(gòu)成了對(duì)“美術(shù)”這一現(xiàn)象的研究，這在我國(guó)已經(jīng)形成美術(shù)學(xué)的基本框架。 然而遍覽歐美各地大學(xué)的學(xué)科設(shè)置，卻并不存在一個(gè)所謂的“美術(shù)學(xué)”的概念。至今還沒有與“美術(shù)學(xué)”對(duì)應(yīng)的英文詞匯。歐美的美術(shù)史研究，且以德國(guó)為例分析，強(qiáng)調(diào)美術(shù)史本身的社會(huì)文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學(xué)的研究方法成為美術(shù)史研究的主流，美術(shù)史巨子貢布里希更將圖像學(xué)的觀點(diǎn)進(jìn)一步推延到人文學(xué)科的其他領(lǐng)域等等。在此意義上，美術(shù)史實(shí)際上是借美術(shù)的外殼，承載社會(huì)文化的歷史內(nèi)容與含義。設(shè)在綜合性大學(xué)里面的美術(shù)史學(xué)科，大都擁有獨(dú)立的系別。如美國(guó)哈佛大學(xué)，哥倫比亞大學(xué)，英國(guó)的劍橋大學(xué)，牛津大學(xué)這些知名大學(xué)均有美術(shù)史研究的專業(yè)。另外也有將考古與美術(shù)史并置的，如倫敦大學(xué)亞非學(xué)院就有名為“考古與中國(guó)藝術(shù)史”。美術(shù)理論，美術(shù)批評(píng)學(xué)科，常設(shè)在綜合性大學(xué)的哲學(xué)系美學(xué)專業(yè)。當(dāng)然，也有一批藝術(shù)院校有美術(shù)理論專業(yè)。 總之，國(guó)外還沒有一個(gè)可以能夠包含史、論、評(píng)含義的美術(shù)學(xué)概念。同時(shí)，也似乎不存在一個(gè)學(xué)科管理意義上的美術(shù)學(xué)。在中國(guó)古代美術(shù)文獻(xiàn)中，常常把畫評(píng)、畫史、畫論結(jié)合在一起進(jìn)行探討。例如南齊謝赫的著名批評(píng)著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭，就對(duì)畫品即繪畫評(píng)論做出概括，“夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也”，接著對(duì)繪畫的功能和作用發(fā)表見解：“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可覽?！边@段話便是他的美術(shù)觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法，即品評(píng)繪畫的六條標(biāo)準(zhǔn)：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫。這六條標(biāo)準(zhǔn)成為此后繪畫批評(píng)中的根本原則，也成為我國(guó)古代美學(xué)理論的重要內(nèi)容。由此可以看出批評(píng)理論和美術(shù)作品研究也可以進(jìn)入史的范疇，中國(guó)古代畫論常將史和批評(píng)融匯其中。

一、以形寫神、形神兼?zhèn)?，是中?guó)畫創(chuàng)作的一個(gè)重要原則。中國(guó)字畫講究氣韻、追求意境。一個(gè)畫家應(yīng)具備“畫得像”的功夫。但如果作品有形無(wú)神，那么即使畫得再像也不是中國(guó)畫所要達(dá)到的目的。有形無(wú)神的畫是存在的，而有神無(wú)形的畫是不存在的。寫形是為了傳神、為了暢神。形可在“似與不似之間”。

二、中國(guó)畫以線、墨為主，講究筆法，追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。這些都是對(duì)筆墨內(nèi)涵的要求?！肮欠ā庇肿鳌肮橇Α?，指書寫點(diǎn)畫中蘊(yùn)蓄的筆力。它是構(gòu)成點(diǎn)畫與形體的支柱，也是表現(xiàn)神情的依憑。畫家以挺勁的筆法將自己的感情傾注到形象中，使其更具有生命力。在造型過(guò)程中，畫家的感情就一直和筆力融在一起。筆所到之處，留下的盡為畫家感情活動(dòng)的痕跡。

三、中國(guó)畫在色彩上以墨為主。中國(guó)畫雖也講究隨類賦彩，但最重要的是畫面整體效果。為了整體的需要，對(duì)象的色彩可以做大的變動(dòng)。在中國(guó)畫中，墨是中國(guó)畫必不可少的基本色。墨分為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五種。每一種墨色若運(yùn)用得巧妙、適當(dāng)，則會(huì)呈現(xiàn)豐富的變化。傳統(tǒng)中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強(qiáng)調(diào)人景融合，達(dá)到以形寫神、形神兼?zhèn)?、氣韻生?dòng)的意境。繼承是為了更好地發(fā)展，創(chuàng)新的前提是繼承前人的寶貴經(jīng)驗(yàn)。當(dāng)然，對(duì)傳統(tǒng)繪畫的繼承并不是不加思考地繼承，而是有選擇地繼承，且要適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展。