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1. 475年至1450年--中世紀(jì) 中世紀(jì)歐洲意識形態(tài)領(lǐng)域和一切藝術(shù)的是基督教。這種純粹宗教用途的音樂只限于在教堂中由唱詩班演唱，沒有樂器伴奏，是純粹的單音音樂（不分聲部，大家都唱一樣的旋律），單聲的圣詠后來開始在旋律線下方四度加上平行的旋律線，形成了最早的和聲。

2. 1450年至1600年--文藝復(fù)興 十四、十五世紀(jì)羅馬教庭在與世俗君主的政治斗爭中多次被挫敗，威信與勢開始衰落；音樂史上的文藝復(fù)興起始于1450年左右。到十六世紀(jì)中后期開始使用四線、五線譜記譜，教會調(diào)式逐步解體，大-小調(diào)體系逐漸形成。宗教音樂也繼續(xù)發(fā)展。在16世紀(jì)后期，中世紀(jì)的調(diào)式音樂逐漸進化成以大小調(diào)為基礎(chǔ)的調(diào)性音樂；單聲音樂隨著古希臘和羅馬衰亡而消失1000年后再次回到了歷史舞臺上。

3. 1600年至1750年--巴羅克時代 巴羅克時代是歐洲音樂大發(fā)展的時代。大體上自十六世紀(jì)末到1750年間的音樂稱為巴羅克音樂, 1750年對位法大師約翰·塞巴斯梯安·巴赫去世之年,代表巴羅克的對位法音樂可以認(rèn)為以巴赫的去世而告結(jié)束.巴羅克一詞,原來的意思是形狀不整的珍珠,巴羅克是一種新的表現(xiàn)形式,其特征,是不拘泥于典型美,表現(xiàn)比較自由,從語義上來說,如果把文藝復(fù)興的美學(xué)觀比做渾圓的珍珠,而巴羅克的美學(xué)觀則是形狀不整的珍珠.它是寧可打破形式上的均整也要著重于表現(xiàn)的強度的一種形式.總而言之,巴羅克的形式比文藝復(fù)興的形式在感情上更為豐富,且具有戲劇性的起伏,而使用繪畫式和幻想式的手法者為多.也很能說明總是另外巴羅克音樂在技法方面的一個特征,是在整個那一時代所通用的通奏低音.這就是在演奏時根據(jù)低音的旋律在鍵盤樂器(古鋼琴、管風(fēng)琴)上,按一定的規(guī)則,彈奏出半即興式的和聲伴奏.巴羅克時期最重要的創(chuàng)造就是“對比”的概念。“對比”可以表現(xiàn)為各個不同的方面：音的高與低；速度的快與慢；力度的強與弱；音色的不同；獨奏（唱）與全奏（合唱）等等。所有這些都在巴洛克時期的音樂結(jié)構(gòu)中存在，各有它們的地位。許多巴羅克時期的音樂家使用協(xié)奏曲或復(fù)協(xié)奏曲形式，最明顯而強烈的對比是當(dāng)時出現(xiàn)的一個新的體裁叫做“單聲部歌曲”（monody） 4 .1750年至1827年--古典時期 1750年巴赫逝世后。大約從18世紀(jì)中后葉海頓的帶助奏性聲部的主調(diào)音樂至19世紀(jì)初的貝多芬晚期的開端為止的這一時期，產(chǎn)生了維也納古典樂派,由三位偉大的作曲家組成,即海頓、莫扎特、和貝多芬。海頓、莫扎特和貝多芬的音樂創(chuàng)作及風(fēng)格方面較為接近，所以三者被稱為一派。而海頓在創(chuàng)造這種風(fēng)格方面可謂開先河之人。，莫扎特緊緊追隨海頓，貝多芬在其音樂方面也有其相同之處。他曾隨海頓學(xué)習(xí)過作曲，在他的早期或中期創(chuàng)作中也體現(xiàn)出這些風(fēng)格, 但是,在貝多芬的晚期作品中,表現(xiàn)出他強烈的個性,成為過渡到浪漫主義的先驅(qū).古典主義音樂得以在維也納興盛,維也納樂派初期的作曲家和音樂家,為數(shù)不少,最初出現(xiàn)一位大師是格魯克.繼而出現(xiàn)了海頓和莫扎特,之后貝多芬又來到此地,以維也納為自己的第二故鄉(xiāng).以上四人都不是維也納出生的人.他們都是被維也納的音樂氣氛所吸引來到這里,創(chuàng)造了維也納古典樂派的光輝傳統(tǒng),并在維也納結(jié)束了自己的生涯。

5. 1827年至19世紀(jì)末--浪漫主義時期 1827年貝多芬的逝世結(jié)束了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺渲髁x時期。19世紀(jì)上半個世紀(jì)，在歐洲產(chǎn)生了一種新的音樂潮流和創(chuàng)作風(fēng)格，它的影響一直延續(xù)到19世紀(jì)后半葉。浪漫主義音樂的產(chǎn)生，有其深刻的社會歷史背景。由此帶來了從理性轉(zhuǎn)向為可理解的神秘和超自然力。音樂家的眼光開始投向自然，在那里投入自己的情感。在所有藝術(shù)中，音樂被絕大多數(shù)的畫家、詩人和哲學(xué)家認(rèn)為是最理想的形式。這是由于音樂似乎能以最不明確的方式來表達最多的內(nèi)容，而且由于它存在于時間中，因此有條件來表現(xiàn)感情狀態(tài)中的流動、變化發(fā)展及活動。觀念的變化，也帶來音樂的技法方面的變化，雖然調(diào)性和聲在19世紀(jì)的和聲規(guī)則仍然起主導(dǎo)作用，但是浪漫主義的宗旨是要在調(diào)性和聲系統(tǒng)不崩潰的情況下盡可能地將它擴展。浪漫時期的音樂由于使用變化產(chǎn)和附加音，大量嗇沒有準(zhǔn)備的和不解決的一協(xié)和和弦，以及七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的使用，調(diào)性和聲擴展了。以至于到了李斯特、肖邦、瓦格納的晚期創(chuàng)作，其各自通過不同途徑達到調(diào)性和聲的更遠(yuǎn)邊緣。

6. 19世紀(jì)末至20世紀(jì)初--印象主義潮流 自十九世紀(jì)末的浪漫主義的圓熟期進入二十世紀(jì)以后,音樂在各方面的表現(xiàn)都變得更為復(fù)雜.音樂脫離了注重形式的純音樂領(lǐng)域,向著標(biāo)題音樂的方向發(fā)展,其最大的表現(xiàn)之一就是印象主義.創(chuàng)始并完成印象主義音樂的人是以法國的德彪西為代表.正如在印象主義繪畫中輪廓不明確一樣,印象主義音樂也不以旋律為生命,而以作為色彩和光線的和聲來代表.但印象主義音樂的和聲已超越了古典式的和聲理論,把和聲當(dāng)作畫具一樣,不管它是三和弦還是不協(xié)和弦,任意地混合使用.因此即使旋律得到承認(rèn),也只是次要的或偶然的現(xiàn)象.其作品只是模模糊糊地反映被描寫的事物所散發(fā)的氣氛。

您好呀，也只能列一些著名的音樂家帕格尼尼(Paganini Niccolo 1782-1840)是著名小提琴家、作曲家，音樂史上最杰出的演奏家之一。他出生于意大利熱那亞的貧窮家庭中，五歲學(xué)習(xí)曼陀林，兩年后改學(xué)小提琴。九歲首次登臺演奏自已的作品，還會演奏吉他和中提琴。十三歲開始公開演出。他曾從師于努拉。洛卡泰里于1733年編著的《小提琴藝術(shù)》教材對帕格尼尼日后的創(chuàng)作影響極深。1828年他開始了維也納、德國、巴黎和英國等地的旅行演奏。1834年由于身體健康原因停止了演奏。他的小提琴演奏技藝精湛，令不少音樂家、作曲家與樂評家為之而瘋狂。所作的二十四首隨想曲是他演奏技藝的薈萃。他的作品還有六部小提琴協(xié)奏曲、室內(nèi)樂及其他小提琴曲等。巴赫(Bach Johnnsebastian 1685-1750)德國人。1685年生于埃森納赫，自幼隨父學(xué)小提琴。十歲時父母去世后，隨兄一起生活，并開始學(xué)習(xí)鍵盤樂器和管風(fēng)琴。1700年在呂內(nèi)堡的圣密歇爾教堂唱詩班任歌手，并從師于伯姆拿。1703-1708年在阿恩斯塔德、廖爾豪遜任教堂管風(fēng)琴師。1708年在魏瑪，任宮廷管風(fēng)琴師，1714年升為樂長。1723年到萊比錫，任圣多馬斯教堂管風(fēng)琴師和宮廷樂長。1749年雙盲失明，且身體明顯衰退。1750年7月28日在萊比錫因中風(fēng)去世。他的作品極為豐富，除歌劇未涉及外，有各種體裁的作品。他是巴洛克時期的重要代表人物之一，是西洋音樂史上有著深遠(yuǎn)影響的人物。巴赫生前默默無聞，發(fā)表作品極少。去世五十多年后，經(jīng)門德爾松竭力推崇，開始受后人重視。肖邦(Chopin Frederic Francois 1810-1849)是波蘭的作曲家、鋼琴家。他的父親是法國人，母親是波蘭人。幼年受波蘭民間音樂熏陶，七歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，并創(chuàng)作了《波蘭舞曲》，八歲登臺演出，十二歲學(xué)習(xí)和聲對位并開始創(chuàng)作。1826年入華沙音樂學(xué)院，1829年離校成為知名的鋼琴家和作曲家。1830年赴奧、捷、德等國演出。波蘭起義失敗后定居巴黎，潛心創(chuàng)作。并與浪漫派音樂家李斯特、柏遼茲等等杰出音樂家有交往，常在貴族沙龍中演奏。肖邦的音樂創(chuàng)作植根于波蘭民間音樂，富愛國主義精神，善于寫作奔放的旋律與靈活多變的和聲。作品以鋼琴曲為主不用標(biāo)題，常以圓舞曲、夜曲、波洛涅茲、瑪祖卡等舊體裁抒發(fā)其富于詩意的音樂構(gòu)思。門德爾松(Felix Mendessohn 1809-1847)德國浪漫樂派最具代表性作曲家之一。1809出生于漢堡, 父親是一位大銀行家，母親是有廣博修養(yǎng)且具音樂才能的賢妻良母。他十歲時就發(fā)表了許多作品。17歲時既完成了《仲夏夜之夢序曲》，21歲起研究和整理巴赫的作品。他曾在1829年指揮了巴赫的《圣馬太受難曲》，這次著名的音樂會令聽者在巴赫死后第一次聽到此曲。為此，這首塵封達百年之久的神劇杰作，終于能重新得到世人的重視，同時更激發(fā)了19世紀(jì)早期重新發(fā)掘巴赫音樂的熱潮，為這位音樂之父的作品得以從見天日作出了最重要貢獻。同年，他以鋼琴演奏家兼指揮的身份，在歐洲各地展開旅行演奏，所到之處聽眾無不為之風(fēng)靡。1831-1832年滯旅意大利，1833年任柏林歌唱協(xié)會指揮，同年在杜塞道夫舉辦"低地萊茵音樂節(jié)"，從此三年間以指揮身份游走與該市的教會、歌劇院及合唱團。1835年－1847年，門德爾松擁有了眾多的頭銜：萊比錫布商大廈管弦樂團首席指揮，普魯士宮廷的“音樂總指揮”，萊比錫“格萬特豪森音樂廳”指揮，萊比錫大學(xué)哲學(xué)博士等。期間1843年與舒曼等人成立了德國第一所音樂學(xué)院－萊比錫音樂學(xué)院，并出任院長。由于積勞過度，于1847年因腦溢血病逝萊比錫，享年僅38歲。以神童著稱的門德爾松，在短暫忙碌的演奏生涯中創(chuàng)作了大量各種題材的音樂作品。作曲風(fēng)格溫柔舒適、優(yōu)美恬靜、完整嚴(yán)謹(jǐn)，極少矛盾沖突、富于詩意幻想，曲曲旋律優(yōu)美，洋溢著浪漫唯美的氣息。此外他還獨創(chuàng)了“無詞歌”的鋼琴曲體裁，共八冊48首，其形象生動多變，是最早標(biāo)題音樂的代表。對19世紀(jì)德國音樂產(chǎn)生了極大的影響。舒曼(Schumann 1810-1856) 德國著名的音樂家。1810年出生在茨維考的一個有較高文學(xué)修養(yǎng)的家庭，自幼便開始展現(xiàn)音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華。由于家庭環(huán)境的影響，舒曼幼年時對文學(xué)的喜愛并不亞于音樂，也因此培養(yǎng)出豐富的感情與過人的想象力，從6歲開始學(xué)習(xí)音樂，到9歲時已能寫作歌劇及作曲。他孜孜不倦地學(xué)音樂，把生活中的大部分時間都耗費在音樂的學(xué)習(xí)和研究當(dāng)中。1830年當(dāng)他欣賞過帕格尼尼在法蘭克福的演奏會后受到啟發(fā)。當(dāng)年畢業(yè)后轉(zhuǎn)功音樂，正式開始了音樂家生涯。舒曼本想做一個出色的鋼琴家，但卻因急于求成，訓(xùn)練方式錯誤導(dǎo)致手指受傷，后改學(xué)作曲并兼寫音樂評論。1840年與著名鋼琴家、恩師的愛女克拉拉相遇并結(jié)婚，他們的結(jié)合可稱為19世紀(jì)樂壇最動人的愛情故事之一。隨之舒曼的創(chuàng)作也進入了鼎盛時期，如：《蝴蝶》、《婦人之戀》、《狂歡節(jié)》等等。1854年因患嚴(yán)重的精神衰竭而處于精神分裂邊緣，并曾企圖自殺，最后被送進了精神療養(yǎng)院中休養(yǎng)，就此結(jié)束了作曲生涯。舒曼是浪漫主義音樂成熟時期代表人物之一，生性熱情敏感，富有民主主義思想。1834年創(chuàng)辦的《新音樂雜志》在其主持下，成為德國最具權(quán)威的音樂雜志，對改變當(dāng)時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術(shù)的發(fā)展，起到正面的意義與重要的作用。舒伯特(Schudert Frant Peter1797-1828)奧地利人，1797年生于維也納，在一個拮據(jù)的家庭中成長。父親是一位小學(xué)校長，也是他的音樂啟蒙老師。他幼年隨兄長及父親學(xué)習(xí)鋼琴和小提琴，后來在一個教會唱詩班擔(dān)任童高音，并開始正式學(xué)習(xí)學(xué)習(xí)。1808年十一歲時考入維也納帝國及皇家學(xué)校，以后加入維也納宮廷禮拜堂合唱團，并完成了《第一交響曲》。1812年與當(dāng)時著名的意大利作曲家薩里埃利學(xué)習(xí)。1814年10月19日，舒伯特第一次為歌德的詩《紡車旁的格麗卿》譜曲，據(jù)說是這首歌曲導(dǎo)致德國藝術(shù)歌曲的誕生，此說雖不精確，卻有一定道理。1818年被邀請到匈牙利擔(dān)任艾斯特哈薩公爵府中（海頓曾與此擔(dān)任宮廷樂長，直到1790年樂團解散為止）任其女兒的音樂老師，廉取固定收入。在1821年出版他的《魔王》一曲時，己經(jīng)譜寫了將近七百首樂曲。1823年，疾病開始折磨舒伯特，住院期間，他寫了聲樂套曲《美麗的磨房姑娘》中的一些歌曲。1828年舒伯特溘然長逝，時年31歲。海頓(Franz Joseph Haydn 1732-1809)著名的奧地利作曲家。1732年生于羅勞，家境貧寒，其父曾做過修車匠、教堂雜役、管風(fēng)琴師和男高音歌手。海頓從小在很艱苦的條件下學(xué)習(xí)音樂。后入維也納圣斯蒂芬教堂唱詩班，勤奮學(xué)習(xí)音樂并學(xué)習(xí)作曲。十六歲因倒嗓，被唱詩班革職，無處棲身，借友人一陋室教徒為生。后成為音樂教師波兒波拉的助手。1759年任摩爾辛伯爵的音樂領(lǐng)班。1761年長期在匈牙利王子埃斯特哈門下服役，在艱苦的環(huán)境下創(chuàng)作了大量作品。1781年與莫扎特相識，情義至深。他曾兩次訪問倫敦，并創(chuàng)作了著名的《倫敦交響曲》（此曲是他一生最優(yōu)秀的作品）。1798年與1801年又分別寫成《創(chuàng)世紀(jì)》與《四季》。此后他的身體開始每況愈下。1809年5月13日在維也納去世。海頓的創(chuàng)作涉及面很廣，其中以交響曲和弦樂四重奏最為杰出。他的音樂旋律豐富，經(jīng)常流露出純樸開朗的民間氣息。他在樂曲的發(fā)展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動機發(fā)展”的靈感。海頓是維也納古典樂派的代表人物之一。柏遼茲(Hector Berlioz 1803-1869)法國杰出的作曲家。1803年出生于法國南部一個小鎮(zhèn)的醫(yī)生家庭里。自幼酷愛音樂，但家庭都希望他能成為一名醫(yī)生，在經(jīng)過短暫學(xué)醫(yī)后，最終以與家庭脫離關(guān)系為代價選擇了音樂道路。1826年柏遼茲入讀巴黎音樂院。他年輕時是個富于小資產(chǎn)階級革命精神的浪漫主義作家，曾寫過《希臘革命》大合唱。法國七月革命時，也曾走上巴黎街頭高唱《馬賽曲》。后又把該曲改編為大型管弦樂隊與二重合唱的樂曲。歌德、貝多芬和莎士比亞等人激發(fā)了他的想象力，使他在1830年創(chuàng)作的清唱劇《沙丹納普之死》一舉贏得羅馬大獎。同年，自傳式的《幻想交響曲》首演，令他成了當(dāng)代最具革命性的作曲家。柏遼茲是法國浪漫樂派重要代表人物，他除了以銅管樂器的擴充，為管弦樂的表現(xiàn)打開嶄新的空間外，還以新穎、明澈的配器效果和戲劇化的處理來豐富交響樂的表現(xiàn)力，并以獨創(chuàng)的"固定樂思"曲法，開創(chuàng)了標(biāo)題音樂的作曲，李斯特的交響詩和瓦格納的歌劇，無不深受其影響。盡管如此，柏遼茲生前在法國國內(nèi)并未受到重視，反而在國外，特別是德國備受尊榮。柏遼茲的名字同法國浪漫主義文學(xué)大師雨果，浪漫派畫家德拉克洛瓦相提并論，堪稱法國浪漫主義三杰。1869年柏遼茲在巴黎去世。莫扎特（Mozart Wolfgang Amadeus 1756-1791)奧地利作曲家，維也納古典樂派最有代表性的作曲家，與海頓、貝多芬并稱為維也納古典樂派三大作曲家。莫扎特1756年1月27日生于薩爾茲堡，他的父親李奧普特是宮廷樂師。他3歲彈琴，5歲作曲，是一位在音樂上非常早熟的天才，并很小就顯露出極高的音樂天賦。他在父親的教導(dǎo)下學(xué)習(xí)音樂，他的即興演奏和作曲都十分出色，五歲時即創(chuàng)作了一首小步舞曲。1762-1763年間他與姐姐就在慕尼黑、維也納、法蘭克福、布魯賽爾、巴黎和倫敦等地演出，并發(fā)表生平最初的作品集。1764年前往倫敦隨同阿貝爾和J.C.巴赫學(xué)習(xí)作曲。68年在維也納演出首部歌劇《巴斯丁與巴絲蒂娜》。莫扎特長時間的演出、旅行、創(chuàng)作所到之處都傳出贊譽之聲。在旅途中，莫扎特更結(jié)識了多個對他甚有影響的人物與重要音樂家。使他的創(chuàng)作更廣泛，更完美。在他人生最后的也是最為貧困的9年中，他令人難以置信的創(chuàng)作出大量的杰作。如：歌劇《唐璜》、《費加羅的婚禮》、《魔笛》等等。比才(Bizet Georges 1838-1875)法國作曲家。生于巴黎。十歲進巴黎音樂學(xué)院，師從阿列維等人學(xué)作曲。十九歲獲羅馬大獎后，在羅馬學(xué)習(xí)三年，立志寫作歌劇。1863年發(fā)表歌劇《采珠者》，1872年為戲劇《阿萊城姑娘》配樂，演出未獲成功，而其配樂則以交響曲形式流傳后世。最后一部歌劇《卡門》正在巴黎上演之際，他卻在不得志中抑郁而死。比才的創(chuàng)作具有鮮明的民族色彩，富有表現(xiàn)力的描繪生活沖突的交響發(fā)展，以及法國喜歌劇傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法熔于一爐，創(chuàng)造了十九世紀(jì)法國歌劇的最高成就。 他是浪漫樂派的代表人物之一。勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833-1897) 德國作曲家、鋼琴家。1833年5月7日生于漢堡一個職業(yè)樂師的家庭里。早年曾師從戈賽爾、馬克森學(xué)習(xí)鋼琴。一生交友甚廣，并特別得到舒曼夫婦及阿希姆賞識與支持。他是創(chuàng)作與演奏并重的作曲家。作品兼有古典手法和浪漫精神，極少采用標(biāo)題。他的交響樂作品既有模仿貝多芬的氣勢宏大，又有其筆法工細(xì)，情緒變化多端。他重視奧地利民歌，曾作有九十余首改編曲。形式繁多的重奏曲作品提高了室內(nèi)樂的地位。此外還作有二百余首歌曲、一批鋼琴小品與主題變奏曲、協(xié)奏曲。1862年勃拉姆斯定居維也納，潛心創(chuàng)作了多部巨作。1897年作為最后一位古典作曲大師的勃拉姆斯在維也納去世。勃拉姆斯的作品主要表現(xiàn)了日耳曼民族嚴(yán)肅質(zhì)樸的氣質(zhì)和維也納的甜蜜韻味。德彪西(debussy1862-1918)杰出的法國作曲家。1862年生于圣熱曼昂萊，自幼學(xué)鋼琴，十歲進入巴黎音樂學(xué)院,其后三十余年的創(chuàng)作生涯中，形成了一種被稱為“印象主義”的音樂風(fēng)格，他常運用全音音階、東方五聲音階及平行五度；自由使用不協(xié)和和弦；不作一般的主題發(fā)展；配器上突出個別樂器的音色。這些技法，曾遭多人反對，后被公認(rèn)為繼浪漫派之后的一大樂派?！赌辽裎绾蟆肥亲髡叩谝徊坑写硇缘挠∠笾髁x作品。1918年德彪西因患癌癥在巴黎去世。德彪西的作品對歐美各國的音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。圣-桑（Camille Saint-Saens, 1835-1921），法國作曲家。五歲起開始作曲，十一歲即以鋼琴家姿態(tài)登臺演出，十三歲進巴黎音樂學(xué)院學(xué)管風(fēng)琴和作曲，后在教堂任管風(fēng)琴手，其中有四年在尼德梅耶爾音樂學(xué)校教鋼琴。1877年他辭去教堂的職務(wù)，埋頭作曲。他是法國民族音樂協(xié)會的創(chuàng)始人之一，積極從事音樂活動，又以鋼琴家和指揮家身份到各國演出。其創(chuàng)作技巧純熟，作品數(shù)量超過一百七十部，幾乎涉及每個音樂領(lǐng)域。作品旋律流暢，和聲典雅，結(jié)構(gòu)工整，配器華麗，色彩豐富，通俗易懂。但某些作品過于追求表面的華彩效果，質(zhì)量不勻。其代表作有管弦樂組曲《動物狂歡節(jié)》、交響詩《骷髏之舞》、《第一大提琴協(xié)奏曲》和小提琴與樂隊的《引子與回旋隨想曲》等等。亨德爾（Handel Georg Frderic 1685-1759)德國‘巴洛克時期’作曲家。父為理發(fā)師兼外科醫(yī)生，宮廷侍從。亨德爾七歲從師學(xué)習(xí)雙簧管、古鋼琴、管風(fēng)琴和對位法。十二歲成為助理管風(fēng)琴師，并寫成雙簧管奏鳴曲等。1702年入哈雷大學(xué)學(xué)法律，一年后離校去漢堡，任凱塞歌劇院小提琴師，同時從事歌劇創(chuàng)作。1706年去意大利接觸那不勒斯樂派歌劇及科萊里、斯卡拉蒂的器樂創(chuàng)作。1710年回國任漢諾威宮廷樂長。1712年去英國演出歌劇。取得英國宮廷作曲家的職位，隨之定居英國，并領(lǐng)導(dǎo)歌劇院的工作。1727年加入英國籍。1741年轉(zhuǎn)入清唱劇寫作，創(chuàng)作了著名的《彌賽亞》、《以色列人在埃及》、《掃羅》等。這些作品都因其符合當(dāng)時英國民族主義愛國思想，而受歡迎。亨德爾由于勤奮地創(chuàng)作和操勞，晚年患眼病，1753年雙目失明。1759年4月6日《彌賽亞》演出時，擔(dān)任管風(fēng)琴演奏。但八天后與世長辭。他一生有歌劇四十六部，清唱劇三十二部，康塔塔一百部，以及大量聲樂曲、器樂曲等。奧芬巴赫（Offendach 1819-1880）法國作曲家，古典輕歌劇創(chuàng)始人之一。原籍德國，父為科隆猶太教堂樂師。幼時隨家遷巴黎。1883年入巴黎音樂學(xué)院，同時在巴黎歌劇院任大提琴師。1849年任法蘭西劇院指揮。1853年開始寫作輕歌劇。1855-1861年任巴黎人滑稽劇院經(jīng)理。1873-1875年經(jīng)營快活劇院。一生共寫歌劇九十六部。他的輕歌劇情節(jié)有趣，大膽采用當(dāng)時各種歌曲、舞曲、小夜曲與進行曲形式，音樂通俗易懂，至今流傳不衰。李斯特(Franz Liszt 1811-1886)匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家。生于匈牙利雷定。在音樂上主張標(biāo)題音樂，創(chuàng)造了交響詩的體裁，作品有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《瑪捷帕》、《普羅米修斯》等十三部。受帕格尼尼的影響，作有十九首匈牙利狂想曲，十二首高級練習(xí)曲，在鋼琴上創(chuàng)造了管弦樂的效果，大大開拓了鋼琴音樂表現(xiàn)力。1875年創(chuàng)建布達佩斯音樂學(xué)院，親任院長。馬斯內(nèi)（Massenet 1842-1912）法國作曲家。1842年5月12日生于盧瓦爾省經(jīng)營制鐵業(yè)的家庭。像所有偉大的音樂家一樣，從小就顯露音樂才賦。9歲時便被送進巴黎音樂學(xué)院。老師中有著名的作曲家托瑪?shù)热?；在學(xué)期間，他多次獲獎，1863年畢業(yè)時，以一首大合唱獲得羅馬大獎，從1873年起，馬斯奈的戲劇音樂作品，如《巴贊的唐愷撒》和《艾林尼》、神劇《抹大拉的馬利亞》和《夏娃》等，贏得了公眾的承認(rèn)。在70年代和80年代，他的創(chuàng)作達到了最輝煌和最有成果的時期，寫出了包括長期流行不衰的《曼儂》(1884年)和《維特》(1886年)在內(nèi)的幾十部歌劇。他一生中的最后二十五年，不但沒有擴大自己的藝術(shù)思想視野，在戲劇效果和表現(xiàn)手法方面也依然如舊，因此他的大部分歌劇雖然轟動一時，過后大都被遺忘。即使如此，他后期創(chuàng)作中的歌劇《泰伊思》(1894年) 、《莎芙》(1897年)和《唐吉訶德》(1910年)，仍然有很大影響。西貝柳斯（Sibelius,Jean 1868－1957)芬蘭人，父為軍醫(yī)。九歲起學(xué)鋼琴。十四歲學(xué)小提琴，并自學(xué)作曲。后參加業(yè)余室內(nèi)樂團。1885年進赫爾辛基大學(xué)法律系，不久轉(zhuǎn)入音樂學(xué)院。1889年上演所作弦樂四重奏，頗或好評。后又以公費赴柏林、維也納深造。1892年回國，致力于創(chuàng)作，常以芬蘭民間文藝為題材。1893年執(zhí)教于赫爾辛基音樂學(xué)院。1900年所作《芬蘭頌》上演，大大激起了芬蘭人的愛國思想。1904年定居赫爾辛基附近的耶爾文佩。1914年訪問美國，接受耶魯大學(xué)音樂博士學(xué)位。回國后過著隱居生活，但仍從事創(chuàng)作。1929年起停止創(chuàng)作。他是十九世紀(jì)民族派浪漫主義音樂最后的代表人物，為芬蘭音樂開拓了一個新的時代。他的作品有戲劇配樂、交響曲、交響詩、合唱曲、歌曲等。福萊(Faure 1845--1924)法國人，父為教育行政官。幼年被送到巴黎學(xué)音樂。1861年師事圣-桑。1866年任圣-桑韋爾教堂管風(fēng)琴師。1870年普法戰(zhàn)爭爆發(fā)，他參加了義勇軍。1877年任馬德倫教堂管風(fēng)琴師，1896年任巴黎音樂學(xué)院作曲教授。其音樂教學(xué)成績斐然，拉威爾、艾奈斯庫等人皆出其門下。1905年繼杜布瓦(Dubois,1837-1924)任巴黎音樂學(xué)院院長。1920年因耳聾及健康不佳而辭職。所作鋼琴曲、歌曲與室內(nèi)樂甚多，是法國最有成就的作曲家之一?！栋不昵肥瞧浯碜?。理查·施特勞斯（Richard Strauss）（1864--1949）德國作曲家、指揮家、鋼琴家。他1864年出生在德國的慕尼黑，其父是著名的圓號手。4歲起學(xué)習(xí)鋼琴，6歲開始作曲，8歲學(xué)小提琴。1875年他隨邁爾學(xué)習(xí)作曲理論，畢業(yè)于慕尼黑大學(xué)。1880年創(chuàng)作了最早的《第一交響曲》（未發(fā)表），1882年為管樂而作的《小夜曲》引起彪羅注意，1885年繼彪羅任邁寧根樂隊指揮。1886年任慕尼黑宮廷劇院指揮。1889年任魏瑪樂團指揮。1894年任柏林愛樂樂團指揮。1898年任柏林歌劇院總監(jiān)。1919年任維野納歌劇院總監(jiān)。因一度任納粹政府"國家音樂局"總監(jiān)，第二次大戰(zhàn)后曾受審于慕尼黑特別法庭。1949年，在到處隆重慶祝他85歲生日后不久，于加米勒-帕滕斯興去世，享年85歲。創(chuàng)作上初期受勃拉姆斯影響較深，后傾向李斯特與瓦格納。其交響詩與歌劇對現(xiàn)代音樂影響較大。他的成名作是《唐璜》，較著名的作品有《查拉圖斯特拉如是說》、《英雄生涯》等等。馬勒(Mahler 1860-1911)奧地利作曲家、指揮家。1860年出生波希米亞卡利什特在6歲時起學(xué)習(xí)鋼琴，1870年舉行首次鋼琴獨奏會。1875年入維也納音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，師從愛博斯坦學(xué)鋼琴、福克斯學(xué)和聲、弗朗茨·克倫學(xué)作曲，是布魯克的追隨者。音樂學(xué)院畢業(yè)后，開始指揮生涯，1885年任維也納歌劇院指揮，1888年任布達佩斯皇家歌劇院音樂總監(jiān)。1897-1907年任維也納宮廷歌劇院院長。1907年任紐約大都會劇院首席指揮，兼任紐約愛樂樂團指揮。曾經(jīng)有評價說：“古斯塔夫·馬勒無疑是有史以來最重要的交響樂作曲家之一?！瘪R勒出身貧寒，在童年時就因波希米亞和猶太人雙重血統(tǒng)而被受欺凌幸而其父發(fā)現(xiàn)了他的音樂才華，送他走上了音樂的道路。馬勒是一個充滿憂郁而又極端浪漫的作曲家，他是一個連接浪漫主義頂峰和現(xiàn)代主義的作曲家，馬勒的音樂常常交織著一種浪漫溫馨的抒情和無法掙脫的對人類生存痛苦的感嘆，最終化為一種靈魂的呻吟。馬勒的創(chuàng)作的黃金期基本是從1896-1907年的10年間。在這期間他創(chuàng)作了第三到第八交響曲和聲樂套曲《亡兒之歌》。1911年5月8日他因心臟病去世，年僅51歲。去世后仍有三布作品為發(fā)表它們是：《大地之歌》、第九和第十交響曲。曾有報道說,馬勒的過早辭世與他的妻子阿爾瑪有很大的關(guān)系。1910年阿爾瑪與著名的“包豪斯”設(shè)計院的創(chuàng)建人沃爾特格羅皮烏斯相遇，兩人一見鐘情，這使馬勒受到了重大打擊，可以說直接促成了一年后這位偉大作曲家的辭世。德沃夏克（Dvorak,1841-1904)捷克（波西米亞）作曲家。德沃夏克16歲（1857年）進布拉格管風(fēng)琴學(xué)校學(xué)習(xí)，畢業(yè)后在布拉格國民劇院樂隊梅斯塔那手下任中提琴手。1873年始有作品問世引起音樂界的注意。后離開劇院，專業(yè)從事創(chuàng)作與受徒。曾任布拉格音樂學(xué)院作曲教授。德沃夏克對各種音樂形式都有涉獵，但基本上還是一個民族樂派的作曲家，1885年到美國任紐約音樂學(xué)院的院長，在美國3年使他創(chuàng)作了代表最高藝術(shù)的水平的《第九交響樂》、《大提琴協(xié)奏曲》、《第十二美國四重奏》和《10首圣經(jīng)歌曲》威爾第（Verdi 1813-1901)意大利作曲家?？驼纠习逯樱纂S鄉(xiāng)村風(fēng)琴師學(xué)習(xí)音樂。后受人資助投考米蘭音樂學(xué)院，未被錄取。后隨拉維納學(xué)作曲。1836年創(chuàng)作的第一部歌劇是《羅徹斯特》，后被斯卡拉歌劇院老板梅雷利賞識，于1839年在斯卡拉劇院上演。1842年以歌劇《納布特》轟動樂壇。他是意大利杰出歌劇作家，有29部作品傳世。大家熟知的《麥克白》、《奧賽羅》、《茶花女》、《阿依達》等作品都出自他手。拉威爾（Ravel,Maurice1875－1937）法國作曲家。父為機械師，祖籍瑞士；母為西班牙人。拉威爾七歲開始學(xué)習(xí)鋼琴。十二歲學(xué)和聲。1889年入巴黎音樂學(xué)院，師從貝里奧學(xué)鋼琴、弗雷學(xué)作曲。1901年獲羅馬次獎。以后四次競爭首獎失敗，釀成“評獎不公”事件（1905年），評委會**巴黎音樂學(xué)院院長杜瓦爾引咎辭職，由福萊接任。一次世界大戰(zhàn)后他在巴黎過半隱居生活，專事創(chuàng)作。其早期作品接近德彪西的印象主義，后逐漸形成自己的風(fēng)格。主要作品有芭蕾舞劇《達菲尼與克羅?！?，管弦樂曲《西班牙狂想曲》、《圓舞曲》、《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，鋼琴曲《水之游戲》、《鵝媽媽組曲》、《鏡》等。