四、藝 術 表 現(xiàn) 力 分 散（讓發(fā)聲帶著沉重的枷鎖，怎能最大可能、最大限度地表現(xiàn)藝術的內容——魂）藝術表現(xiàn)的最高境界，是形式與內容的高度統(tǒng)一，完美結合。
學習美聲唱法，掌握各種演唱技巧，只是一種表現(xiàn)形式。這種形式必須為表現(xiàn)歌曲的內容服務，并且應同歌曲的內容高度統(tǒng)一，完美結合。音樂的表現(xiàn)力可以使人產生激動、熱情、有生氣、快樂、光輝、崇高、興奮、飽滿、果斷、愉快、高貴、寬宏、驕傲、憂慮、痛苦、哀怒、悲傷、柔弱、沉重、安靜甚至無拘無束，急風暴雨等所有人類情感在某一特定事物及特定場景中，所包含的復雜的感情因素。而音樂的本質是抽象的，靠得是形象思維。在運用聲音技巧（形式）去表現(xiàn)歌曲的內容時，演唱者如果還是聲音的奴隸的話，是無論如何也不能夠將形式與內容高度統(tǒng)一與完美結合的。美聲唱法由于發(fā)音的特殊性，及鼻腔與頭腔過渡時的換聲點問題，使演唱者無法完全甩開聲音的負擔，甚至會把主要的精力，放在對聲音技巧的駕馭上。此時，演唱者無法將歌曲的內容（即各種人類感情的復雜因素）表現(xiàn)的盡善盡美，惟妙惟肖，淋漓盡致。人們聽到的只是一種聲音的形式，而非藝術的內容的高度統(tǒng)一。盡管我們也聽到了一些非常好的歌劇詠嘆調，如《圖蘭多特》里的《今夜無法入睡》及《藝術家的生涯》中的《冰涼的小手》等。但我們所指的是一種共性而非個性。藝術的內容有時需要多種音色（我指的是各種獨特的嗓音，比如沙音、鼻音、哭腔、甚至喉音、大白嗓等，而不是指男聲或女聲，高音或中音）去表現(xiàn)，而美聲唱法演唱者只是會發(fā)出一種聲音，表現(xiàn)力難免會受到很多局限。假如有一首作品，其中有句旋律，最高的音樂境界就是需要象原始部落里傳出的聲音一樣。需要極具男性的陽剛之氣，就是需要象從來沒有練過聲的人一樣，唱出古樸，遒勁的感覺。此時只有大本嗓的沙啞之聲才能夠表現(xiàn)。美聲唱法的音色根本無法做到。（諸多的各不相同的音樂形象不甚枚舉，篇幅有限，恕不一一列舉）。我們所追求的人聲的表現(xiàn)力，應該是盡可能的多樣化，一個人所掌握的音色也應該是多變的，而絕不應該成為發(fā)聲的奴隸。讓發(fā)聲帶著沉重的枷鎖，怎么能夠盡最大可能，最大限度的去表現(xiàn)藝術的內容--魂。當我看到帕瓦羅蒂的演唱會，令人尊敬的美聲高音c3歌王，在演出時，仍然不停的有自咽口水的動作和表現(xiàn)時，我感到非常失望。我可以想像，帕瓦羅蒂 肯定也是缺乏自信心；，因為他的嗓子肯定發(fā)緊了；他的聲帶及咽部就象一部負重的機器，需要潤滑油才能工作了；因為他上了年紀了；因為他需要唱高音c3。我看到，他經常在歌曲的內容的表現(xiàn)力上有所保留，為的是唱美聲歌曲通常結束時的高音，（他們經?？窟@個有所保留的高音去招攬觀眾的掌聲）我真正的感覺到了美聲唱法的悲哀。讓聽眾真正激動不已的是那些沒有發(fā)聲負擔，沒有換聲點的干擾，而全身心的投入到音樂的藝術感染力中的，形式與內容高度統(tǒng)一與完美結合的聲音，這種聲音人們經過對比，已越來越發(fā)現(xiàn)絕對不是美聲唱法。
五、聲 音 缺 乏 耐 力（通常我們說一個歌者在演唱了六首難度較大的歌曲之后，音色依然圓潤通亮的已是鳳毛麟角）現(xiàn)代音樂表演舞臺衡量一個歌者的實力，不是看他（她）能否唱好一首歌，或是在什么組合晚會上頻頻亮相。人們崇拜的是那些能夠開大型個人演唱會的超級明星。一場個人演唱會的時間大約在一個半小時到二個半小時之間，也就是說在二十首到三十首作品之間。美聲唱法由于它的發(fā)聲即音色不是建立在日常用語發(fā)聲的基礎上，且又有一個難以逾越的換聲點，所以聲音極容易變緊、變色、變白和變干。通常，我們說一個歌者在演唱了六首難度較大的歌曲之后，音色依然圓滑，通亮的已經是鳳毛麟角。而要演唱二三十首演唱會中的曲目，必然要在發(fā)聲即聲音的表現(xiàn)力上有所保留。這就必然使演唱會中的每一首歌曲作為一個單元時，不是最佳的音樂境界。由于聲音缺乏耐力，美聲唱法歌者的演唱會通常分上下半場，中場需要休息。而帕瓦羅蒂的個人演唱會，甚至發(fā)展到一個人無法完成，而必須邀請其他明星同臺共演。我想這肯定有如下幾個原因：
1、個人影響力不夠。
2、個人演唱時聲音缺乏耐力。
3、或許已經老了。相比之下，那些現(xiàn)代流行唱法的個人演唱會，邁克爾.杰克遜、邁克爾.伯頓、席林迪昂、惠特尼.休斯頓、瑪利亞、凱瑞、胡里奧等，他們的演唱會不知疲倦的表演，讓人眼花繚亂。他們不但要全身心的唱好，還要全身心的跳好。又唱又跳，不管是體能，聲音的耐力及音樂的表現(xiàn)力的極限，都達到登峰造極的境界。
六、難 以 表 現(xiàn) 現(xiàn) 實 生 活（我一直反對將現(xiàn)代流行唱法稱做通俗唱法，這正好讓美聲唱法找到標榜自己是高雅藝術的借口，好的藝術品種應該也是雅俗共賞的）計劃經濟向市場經濟轉換的過程中，很多傳統(tǒng)的觀念相繼打破。美學的觀念變了，精神有時變成物質。上層領域有時變成看的見摸的著的產品。 音樂也已經或必須要考慮藝術化與商業(yè)化相融了。然而，既是藝術商品，它的產生及投放市場的過程必須要經過市場調查及市場預測，也就是要考慮是否有市場需求。盡管，音樂本身的屬性是屬于精神領域，但表現(xiàn)現(xiàn)實生活，強調文藝的典型意義與典型性，依然是文藝理論所倡導的。不去表現(xiàn)生活，藝術就失去了存在的價值。但是，我們注意到，美聲唱法在創(chuàng)作現(xiàn)實題材的作品中，演唱總讓人感到那么格格不入，那么拿腔拿調。盡管美聲唱法自命為高雅藝術，但是曲高和寡在二十一世紀，終將被市場經濟的殘酷性所拋棄。當年美聲唱法為什么能從意大利的大街小巷，傳播到整個歐洲大陸及美洲大陸，就是因為它有廣泛的群眾性而被大多數(shù)人及市場所接受。對于維也納的圓舞曲，我們也會認為是高雅藝術。但是在當時的維也納，跳圓舞曲已成為一種時尚流行，男忘佩劍，女忘繡花，已達到萬人空巷的地步。維也納的圓舞曲就好像是我們今天的迪斯高一樣。
