現(xiàn)在先了解一些關于小提琴的知識再打基礎就例如以下的資料,要先了解這些哦!小提琴（violin）是一種擦奏弦鳴樂器。

它廣泛流傳于世界各國，是現(xiàn)代管弦樂隊弦樂組中最主要的樂器。它在器樂中占有極重要的位置，是現(xiàn)代交響樂隊的支柱，也是具有高度演奏技巧的獨奏樂器?，F(xiàn)代小提琴的出現(xiàn)已有300多年的歷史,其制作本身是一門極為精致的工藝技術。它的發(fā)音近似人聲，適于表現(xiàn)溫柔、熱烈、輕快、輝煌以至最富于戲劇性的強烈感情。幾個世紀以來，世界各國的著名作曲家寫作了大量的小提琴經(jīng)典作品，小提琴演奏家在這種樂器上發(fā)展了精湛的演奏藝術。【形狀與構造】 小提琴由70個零件組成。其主要構件有琴頭、琴身、琴頸、弦軸、琴弦、琴馬、腮托、琴弓等。 小提琴琴身（共鳴箱）長約35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。面板常用云杉制作，質(zhì)地較軟；背板和側板用楓木，質(zhì)地較硬。琴頭、琴頸用整條楓木，指板用烏木。小提琴的音質(zhì)基本上取決于它的木質(zhì)和相應的結構，取決于木材的振動頻率和它對弦振動的反應。優(yōu)質(zhì)琴能把發(fā)出的每個聲音的基音和泛音都同樣靈敏地傳播出去。琴弦4根。原均為羊腸制的裸弦,約從18世紀起，低音G弦常包以銀絲,使其反應靈敏?，F(xiàn)代則將G、D、A3根弦用纏金屬絲的羊腸弦或鋼絲纏弦，晚近也用尼龍弦。E弦改用鋼絲弦，使其在高音區(qū)的音色更佳。小提琴制作成現(xiàn)代這種樣式，并非完全從形態(tài)美觀出發(fā)，而是有其音響上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鳴良好，發(fā)音洪亮；琴的腰身狹窄，便于演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌條，除防止木板開裂外，對琴的音質(zhì)也起一定作用。面板與背板中間有音柱支撐，其位置變化對小提琴音色影響明顯。面板左下面粘低音梁，既起加固作用，又具音響作用。小提琴表面的油漆如太硬、太軟，或漆得不勻，都會有損于音質(zhì)。當琴弓與琴弦摩擦使琴弦振動時，通過琴馬引起面板振動，又通過音柱使背板振動。由于音柱是支在琴馬E弦一側,E弦振動較少,而G弦振動較大，從而使低音梁有更大振動，并造成共鳴箱的振動。能否使琴聲得以充分發(fā)揮，取決于琴弦及其張力、琴馬質(zhì)量、運弓的壓力和速度。要想把琴的各種音質(zhì)都表達出來，還要加上演奏者的弓法、指法和揉弦等演奏技巧。【制作歷史】 小提琴最早由何人發(fā)明，已無從查考。近代小提琴約在1550年已為人們所熟悉，系由當時流行的樂器雷貝克和臂提利拉琴演變而來。通常所說小提琴前身維奧爾,在構造、調(diào)弦、演奏技巧等方面,對現(xiàn)代小提琴的形成都無決定性影響。人們曾普遍認為意大利北部的米蘭、威尼斯、布雷西亞和克雷莫納一帶是小提琴的誕生地。16世紀后期，意大利的小提琴制作業(yè)出現(xiàn)了兩個著名的小提琴制作流派，一派是以阿馬蒂父子為代表的克雷莫納制琴派;另一派是以薩洛的加斯帕羅(1540～1609)和他的學生 G.P.馬吉尼為代表的布雷西亞制琴派。這兩派制作的小提琴各有特長，經(jīng)歷了幾百年，至今仍屬上等珍品。1650～1750年，是小提琴制作的黃金時代，出現(xiàn)了許多著名小提琴制作家，如N.阿馬蒂、J.斯坦納，以及被人們認為最杰出的制作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜爾內(nèi)里等人。阿馬蒂所制小提琴的面板和背板弧度較大，音質(zhì)好,用來演奏室內(nèi)樂,有如明亮的女高音。18世紀后期，G.B.維奧蒂贊揚了斯特拉迪瓦里琴，維奧蒂的老師G.普尼亞尼與N.帕格尼尼喜愛瓜爾內(nèi)里琴之后，這兩位制琴大師的作品才被人們所欣賞，并取得了巨大名望。斯特拉迪瓦里和瓜爾內(nèi)里琴具有在大廳中演奏協(xié)奏曲時所需要的音響傳送力。18世紀后，小提琴制作業(yè)的領先地位從意大利轉(zhuǎn)至法國。這個時期小提琴的造型不斷改進，已取得更大音量和更好的音質(zhì)。法國制琴家N.呂波(1758～1824)以斯特拉迪瓦里為典范，把法國的制琴技術和意大利的制琴技術結合在一起。與此同時，法國的F.圖爾特（1747～1835）約在1785年對琴弓的長度、重量、形狀、裝置等方面又進行了重大改革。小提琴在這個時期的發(fā)展，反映了J.海頓、W.A.莫扎特和 L.van貝多芬作品中具有的歌唱性，以及運弓方面的更大變化等對小提琴性能上的要求。1789～1799年，法國大革命之后，隨著貴族與皇室的衰落，音樂也從宮廷走向民間，出現(xiàn)了為公眾服務的交響樂隊和音樂廳。為適應環(huán)境的變革，小提琴需要增大音量。18世紀末～19世紀初,小提琴琴頸加長變細,并向后傾斜：指板變長；琴馬變高,并具更大的弧度；G弦早已包有銀絲。這些變革的目的是為適應更大的張力。琴弦的增長使琴面上的壓力增大，于是低音梁變長變厚，音柱也加粗，以此獲得更大更有力的聲音。1820年前后L.施波爾發(fā)明了腮托，使左手從完全承擔持琴的作用中解放出來。腮托的設置，使左手在換把、揉弦、按弦更加自如。18世紀末，音樂學院在歐洲相繼出現(xiàn)，它使小提琴的需求量大大增加，從而促進了機器制琴業(yè)的發(fā)展。法國的米爾庫、德國的米滕瓦爾德都是大量生產(chǎn)小提琴的地方。法國的J.-B.維約姆是 19世紀制琴業(yè)的著名人物。維約姆雇用一些工人,在他的指導下制造小提琴,并以其名為牌號出售。他從世界各地搜集到許多散失在私人手中的優(yōu)質(zhì)琴，把它們送到演奏家、收藏家的手中，或者是博物館。中國在小提琴制造上，近年享有國際聲譽。廣州樂器廠陳錦農(nóng)所制紅棉牌小提琴,1980年獲美國第4屆國際提琴制作比賽“音質(zhì)金獎”；北京提琴廠戴宏祥所制小提琴，獲1983年于聯(lián)邦德國卡塞爾市舉行的斯波爾國際提琴制作比賽的“音質(zhì)金獎”?！狙葑嘁c】 小提琴屬于歌唱性的旋律樂器。因此，如何在小提琴上發(fā)出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。就小提琴的演奏技術來說，有以下各種主要基本功。運弓 優(yōu)秀的演奏家能在小提琴上發(fā)出千變?nèi)f化的聲音，就運弓而言，取決于運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點這3種因素的不同結合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：

①分弓：一弓演奏一個音；②連弓：一弓演奏許多音；③頓弓：音與音之間斷開；④跳弓:弓毛離開琴弦。這4類弓法是最基本的，在20世紀中期，連頓弓，即在一弓中連續(xù)快速演奏許多音與音之間是斷開的音，被人視為絕技，所以人們把小提琴演奏藝術稱之為“運弓的藝術”。音準 小提琴演奏者是靠左手手指按弦，縮短弦的振動長度的方法，來改變它的音高的。演奏者能在各種條件下，把手指精確地按到弦的準確位置上，以取得良好的音準，這是通過長年練習的結果，也是合格的演奏者所必備的能力。小提琴家是在人們聽覺允許的范圍內(nèi)來確定音準的。因此他們都具有敏銳的調(diào)整音準的聽覺能力。有時演奏家們有意把某些音拉得稍高或稍低一點，是為了以此達到個人表現(xiàn)的需要。揉弦 通過左手手指在弦上的顫動，使聲音的音高產(chǎn)生有規(guī)律的波動，稱之為揉弦。揉弦是小提琴演奏中極為重要的表現(xiàn)手段。揉弦分為手指的、手腕的和手臂的。優(yōu)秀的演奏者不僅要掌握這3種揉弦方法,而且要學會使用不同速度和不同幅度的揉弦,在演奏不同作家,不同作品，不同樂句時，富于變化地運用揉弦。從揉弦的運用，可以使聽眾明顯地辨認出不同演奏家的音樂個性。把位 左手手指在指板上的位置，稱之為把位?？拷兕^的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產(chǎn)生非音樂需要的滑音，是技巧訓練不足的標志。滑音可以使音與音之間的連接富于變化，特別是結合換把使用滑音，是一種富于表現(xiàn)力的演奏手段。雙音與和弦 小提琴可以同時演奏兩個音甚至是3個音，也可以分奏4個音的和弦,這不僅豐富了它的表現(xiàn)力，并可不依賴其他樂器的伴奏進行單獨演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度雙音音階，是演奏雙音的基礎，也是小提琴家必須終身練習的一項基本功。小提琴演奏中的左手顫音、泛音、撥弦等，都是一些高深的技巧。其他的演奏要點- vibrato- harmonics- pizzicato- col legno- mute演奏藝術的發(fā)展 16世紀，小提琴開始在意大利出現(xiàn)時,一般用來伴舞、伴唱,或直接演奏歌曲。17世紀初，隨著小提琴奏鳴曲的出現(xiàn)，演奏技術也相應發(fā)展。C.法里納（約1600～約1640）在1627年的創(chuàng)作中，就采了用雙音、震音、顫音及高把位，并模擬貓叫、狗吠、笛、鼓、吉他等聲音。一些演奏家與作曲家也競相仿效；于是模擬杜鵑、夜鶯、公雞等聲音的作品，充斥于當時的樂壇。直到17世紀后半葉，意大利作曲家和小提琴家A.科雷利才把小提琴藝術引上了正途。意大利小提琴學派 科雷利是意大利小提琴學派的奠基人。他確認小提琴本質(zhì)是一種歌唱性樂器。他所寫的奏鳴曲,在快板樂章中摒棄了那些非音樂性的效果,而著力于輝煌、有活力的旋律塑造。他的慢板樂章，富于歌唱性，從而形成鮮明的對比。他的富于歌唱性的演奏特點，為意大利學派奠定了基礎。A.維瓦爾迪是意大利學派創(chuàng)作小提琴協(xié)奏曲的代表人物。他是采用樂隊為小提琴伴奏的首創(chuàng)者。他的這一創(chuàng)舉，使協(xié)奏曲具有交響性，并增添了戲劇性。G.塔爾蒂尼是18世紀歐洲最著名的小提琴演奏家，是意大利學派的代表人物。他根據(jù)科雷利作品的主題寫了50首變奏曲，使小提琴弓法藝術得到巨大發(fā)展。他奠定了由 3個樂章組成的早期小提琴奏鳴曲的曲式。他的代表作《魔鬼的顫音》是18世紀小提琴演奏藝術的高峰。18世紀中期，小提琴弓還不是現(xiàn)在這種弧度，而是向外拱起，適于演奏巴羅克時期作曲家的作品，更適合演奏J.S.巴赫的復調(diào)小提琴作品。到J.海頓、W.A.莫扎特時,音樂作品的旋律線條具有更大的起伏,音量上要求具有更有力的重音,小提琴的演奏技巧也隨之而改變,從而產(chǎn)生了1785年法國人圖爾特的現(xiàn)代小提琴弓的創(chuàng)制，在運弓上有了發(fā)展與提高。被稱為現(xiàn)代小提琴演奏之父的G.B.維奧蒂是巴羅克時期過渡到古典主義時期體現(xiàn)小提琴藝術發(fā)展水平的代表人物。他把小提琴的歌唱性樂句和技巧性樂句結合在一起,并充分使用了E弦的音域。維奧蒂的《第二十二小提琴協(xié)奏曲》（a小調(diào),1797）至今仍受到許多作曲家們的贊賞。帕格尼尼是意大利學派處于衰落時期出現(xiàn)的新的浪漫主義先驅(qū)。他的《24首隨想曲》，一直是小提琴演奏技巧的范本。他所使用的新的旋律技法，大膽的轉(zhuǎn)調(diào)，豐富的半音進行，尖銳的和聲組合，有特點的節(jié)奏音型，多種速度變化，對以后的浪漫主義作曲家有很大影響。他的隨想曲，被人們譽為“小提琴技巧的百科全書”。帕格尼尼演奏時所使用的許多技巧，如雙泛音、連頓弓、拋弓、特殊調(diào)弦法、左手撥弦技巧、雙音以及復雜的和弦、左手手指在指板上的遠距離大跳等，都是與他同時代的小提琴家們盡力探索的秘訣。德國小提琴學派 1650年以前，德國小提琴演奏藝術基本上是走意大利人的路。1700年左右，德國作曲家寫的小提琴作品使用了比意大利人還要難的技巧，特別是在使用和弦、特殊調(diào)弦法，以及某些描寫性的演奏效果方面。小提琴已經(jīng)發(fā)展為一種技巧性很高的樂器。J.S.巴赫的6首無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲,對演奏者提出了極為嚴格的要求。1756年L.莫扎特（W.A.莫扎特之父)寫的《小提琴教程》是德國小提琴發(fā)展的總結。1831年，德國著名的小提琴家施波爾完成了他的《小提琴教程》。F.達維德(1810～1873)在1843年萊比錫音樂學院開辦時是小提琴系的負責人，他是一位善于啟發(fā)、激勵學生上進的教師，在他的努力下，使萊比錫音樂學院成為19世紀中葉的小提琴學習中心。達維德編訂過許多古典作品，對豐富曲目作出了貢獻。著名的演奏家J.約阿希姆的歷史功績，在于把非凡的演奏技巧用來忠實地再現(xiàn)作品的音樂內(nèi)涵。巴赫的6首無伴奏奏鳴曲和組曲,就是由于他的演奏，被現(xiàn)代小提琴家們公認是小提琴復調(diào)音樂作品的高峰。他的另一歷史功績是培養(yǎng)出一大批優(yōu)秀學生，20世紀初優(yōu)秀的小提琴教育家L.奧爾就是其中之一。值得一提的是約阿希姆的最后一名學生A.魏登堡，納粹德國迫害猶太人時，他逃亡中國，旅居上海，并在國立上海音樂專科學校教授小提琴與室內(nèi)樂。法比小提琴學派 1782年維奧蒂第1次來到法國,在他的訓練和影響下，法國的P.巴約、P.羅德和R.克魯采共同創(chuàng)立了法國小提琴學派。1795年巴黎音樂學院成立，它成為年輕的小提琴家們向往的學府，目前世界各地的小提琴教學,幾乎都采用J.-F.馬扎斯(1782～1849)、克魯采、羅德、P.加維涅等小提琴家的練習曲來訓練學生，其中尤以克魯采的《四十二首練習曲》為公認的優(yōu)秀之作。19世紀中葉以后，法國的小提琴演奏學派對世界小提琴演奏藝術產(chǎn)生了很大影響。H.維尼亞夫斯基、P.de薩拉薩特、F.克賴斯勒是這個學派的代表人物。波蘭小提琴家維尼亞夫斯基畢業(yè)于巴黎音樂學院。他在繼承法國學派的演奏風格上，增加了浪漫派色彩。法國小提琴學派強調(diào)聲音的華麗，有許多手腕的運弓動作，這給他演奏連頓弓帶來了困難，后來他終于發(fā)現(xiàn)通過使用整個手臂的動作順利地掌握這種連頓弓法。1862年維尼亞夫斯基把他的演奏技巧帶到了俄國，為以后出現(xiàn)的俄羅斯演奏學派的寬廣發(fā)展，打下了基礎。出生于西班牙的薩拉薩特,是法國音樂學院培養(yǎng)出來的優(yōu)秀演奏家之一,他的演奏以音色甜美、純凈而著稱。他使用的揉音幅度更寬，他的音準，特別在高音區(qū)非常出色，技巧輝煌而流暢。他寫的《吉卜賽之歌》、《卡門幻想曲》很有創(chuàng)造性，技術上難度很大。奧地利人克賴斯勒1887年畢業(yè)于巴黎音樂學院，他有著瀟灑自如的演奏風格，從不炫耀技巧，運弓優(yōu)雅,樂句處理得十分巧妙,富于節(jié)奏的活力?？速囁估绽^承和發(fā)展了維尼亞夫斯基的揉音技巧，使他獲得了無與倫比的音色變化。他的弓法和指法都很有個性。在小提琴演奏史上有法比學派這一名稱，是因為這兩個學派不僅在形成時間上相距不遠，而且又都受維奧蒂的影響。比利時小提琴學派的奠基人C.-A.de貝里奧的老師是維奧蒂的學生，貝里奧也在巴黎音樂學院學習過。他把帕格尼尼的輝煌技巧和法國的優(yōu)雅風格結合在一起，從而把古典的法國演奏學派現(xiàn)代化了。貝里奧不是法國學派的直系門徒,他能突破傳統(tǒng),創(chuàng)造一個新的浪漫主義的法比學派。貝里奧的學生H.維厄唐對比利時學派有很大影響。他在小提琴演奏史上的巨大貢獻是發(fā)揮了小提琴在交響樂中的獨奏地位。他的《第四小提琴協(xié)奏曲》（d小調(diào)，約1850）是富有創(chuàng)造性的作品,H.柏遼茲稱它是一首有著獨奏小提琴聲部的壯麗的交響曲。E.伊薩伊是維厄唐的學生，他演奏熱情而充滿活力，威嚴而又優(yōu)美，富于詩意，他使用更為強烈的揉音。法比學派人才輩出，影響深遠，其代表人物除上面提到的之外，還有J.蒂博以及現(xiàn)在仍活躍在世界樂壇上的Y.梅紐因。俄羅斯、蘇聯(lián)小提琴學派 L.奧爾在圣彼得堡音樂學院近50年的教學，使他成為20世紀初著名的小提琴教授。J.海費茨、M.埃爾曼、N.米爾斯坦、E.津巴利斯特等世界第一流小提琴家都出自他的門下。奧爾根據(jù)學生的具體情況，充分發(fā)揮其潛在能力。他的《我的小提琴演奏教學法》一書,闡述了他的教學思想和美學觀點,例如音樂第一，技術第二；不同時代有不同的音樂等等。奧爾對俄羅斯小提琴學派的形成起了重大作用。不過，早在奧爾之前維厄唐和維尼亞夫斯基等曾長期在俄國教學和演奏，可以說俄羅斯學派是在法比學派的基礎上自然地、歷史地形成，而不是某個人的創(chuàng)造和建樹。海費茨是圣彼得堡音樂學院的學生，他有著火熱的感情，鋼鐵般的控制力，驚人的技巧和強烈個性。他所使用的快速揉音、表情性的換把滑音、強烈的運弓起奏、比較快速的樂曲處理等，這一切都是他那強烈的音樂個性的自然表露。蘇維埃社會主義聯(lián)盟共和國成立后，敖得薩音樂學院的П.С.斯托利亞爾斯基、莫斯科音樂學院的А.И.揚波利斯基和К.Г.莫斯特拉斯等繼承和發(fā)展了奧爾的事業(yè)，形成了蘇聯(lián)小提琴學派。斯托利亞爾斯基在1933年創(chuàng)建了蘇聯(lián)的第一所天才兒童音樂學校，成為蘇聯(lián)學派的創(chuàng)建人之一。他主張從童年起就對孩子進行全面的技術與藝術訓練。他的學生Д.□.奧伊斯特拉赫,是當代最杰出的小提琴家之一，他把高超的演奏技巧和對音樂深刻的理解十分完美地結合在一起；他還積極演奏現(xiàn)代音樂。莫斯特拉斯所著的《小提琴的音準問題》、《小提琴演奏者的節(jié)奏訓練》、《小提琴演奏中的力度問題》都很有價值。他的學生I.加拉米安在美國成為著名教師。波利斯基繼承和發(fā)展了奧爾的教學原則，重視培養(yǎng)學生的音樂感覺和全面發(fā)展。極為純凈的聲音、精確的音準、高超的技巧、高尚的風格、對樂曲處理的細致而深刻,是這個教學體系的特點。他的侄子И.□.揚波利斯基是《小提琴指法概論》的作者。揚波利斯基的另一名學生□.И.揚凱列維奇,繼承和發(fā)展了老師的教學原則，善于對學生的才能作透徹的分析，從而發(fā)展了學生的演奏技巧和個性。中國著名小提琴教師、中央音樂學院副教授林躍基，曾是揚凱烈維奇的學生；林躍基的學生胡坤曾在西貝柳斯國際小提琴比賽中獲獎。需要提及的還有美國著名的小提琴家I.斯特恩。他與俄國學派有很深的淵源，又曾受法比學派的影響，他善于采擷眾，獨創(chuàng)一格，成為當代第一流的演奏家。他曾兩次來中國訪問，進行演奏和講學活動，給中國年輕的小提琴家很多教益。有名的小提琴音樂家# 馬思聰# 呂思清# 陳美# 莫扎特# 巴哈# 舒伯特# 貝多芬vi·o·lin (vī'Y-l-n') n.A stringed instrument played with a bow, having four strings tuned at intervals of a fifth, an unfretted fingerboard, and a shallower body than the viol and capable of great flexibility in range, tone, and dynamics.