費(fèi)加羅的婚禮 茶花女 奧賽羅 卡門 蝴蝶夫人 藝術(shù)家的生涯 托斯卡 魔笛 塞維利亞理發(fā)師 弄臣《浮士德》:古諾 Charles Francois Gounod (1818-1893),曲家查爾·弗朗索瓦·古諾出生于法國巴黎。他的父親是畫家，母親是鋼琴家。因此，從小古諾就受到了良好的藝術(shù)熏陶。古諾自幼隨母親學(xué)習(xí)音樂，18歲考入巴黎音樂學(xué)院。1839年，他以一部大合唱《斐爾南德》獲羅馬大獎(jiǎng)，從而得到公費(fèi)去意大利深造的機(jī)會。在羅馬，古諾熱衷于宗教音樂的研究?；貒?，他在教堂擔(dān)任管風(fēng)琴師與唱詩班指揮，并組織了“古諾合唱團(tuán)”。他曾經(jīng)受過宗教神職訓(xùn)練，但他又不肯接受圣職。不過出于對天主教的信仰，他譜寫了大量宗教音樂。從1851年起，古諾開始致力于歌劇的創(chuàng)作。他一生共寫了12部歌劇，其中最成功的是《浮士德》和《羅密歐與朱麗葉》。歌劇《浮士德》的劇本由巴比亞和卡雷根據(jù)歌德的同名長詩改編，于1859年首演于巴黎。劇情大致為：年邁的哲學(xué)家浮士德十分羨慕青年們的活力，于是祈求魔鬼給他以返老還童的幫助。魔鬼 梅菲斯特·費(fèi)利斯對浮士德說：如果你肯出賣自己的靈魂，不僅能返老還童，而且還可以得到一個(gè)名叫瑪格麗特的姑娘。浮士德應(yīng)允后，就喝下魔鬼的藥，果然變成了英俊少年。后來魔鬼又施展魔法，使 浮士德騙得了瑪格麗特的愛情。可是，當(dāng)瑪格麗特懷孕后就被浮士德拋棄了。在一次決斗中，浮士德又將瑪格麗特的哥哥瓦倫丁刺死?，敻覃愄匾蚴艽碳ざ窠?jīng)錯(cuò)亂，殺死了自己的孩子而被囚。浮士德 見此情，深感震驚，進(jìn)入牢房要帶她逃走。但垂死的瑪格麗特已不認(rèn)得他。這時(shí)魔鬼抓住浮士德，要他的靈魂，而天使引導(dǎo)瑪格麗特進(jìn)入天國的歌聲使浮士德得到了解脫。 這部歌劇是古諾的代表作。歌劇的音樂成功地描繪了劇中人物的各種性格。第四幕中的《士兵進(jìn)行曲》，是瓦倫丁與士兵出征歸來時(shí)唱的，豪邁雄壯，富于動(dòng)力和生氣，反映了士兵勝利凱旋時(shí)的喜悅心情，是一首膾炙人口的著名合唱曲。 《蝴蝶夫人》:普契尼(Giacomo Puccini 1858-1924) 普契尼出生于盧卡（Lucca),1880年他寫了頌主彌*(Messa di Gloria),使他的叔叔愿意支持他的音樂學(xué)習(xí)。1880年開始到米蘭音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，1883年畢業(yè)后一年寫了第一部歌劇女巫（The Witches)。1889年被任命寫第二部歌劇艾狄加(Edgar)，并開始與出版商利歌迪（Ricordi)開始長期的合作。他1893年的作品Manon Lescaut被譽(yù)為天才之作。他其中一部最著名的歌劇波希米亞人（La Boheme)1896年在都靈（Turin)首演時(shí)不受觀眾歡迎，這部歌劇以法國作家馬格（Murger)的小說《波希米亞生活情景》為藍(lán)本。后來這部作品終為人們接受，并被認(rèn)為是普切尼最優(yōu)秀的作品之一。普契尼1900年的歌劇吐斯卡（Tosca）是歌劇的標(biāo)準(zhǔn)劇目。1904年的歌劇蝴蝶夫人（Madame Butterfly)在米蘭史基拉歌劇院首演時(shí)同樣受到非議，但經(jīng)過普契尼修改后演出獲得成功。他的其它歌劇還有金色西方的姑娘（La fanciulla del west)、安祖利卡（Sister Angelica)、Gianni Schicchi等。1924年他未寫完圖蘭朵（Turandot)就逝世了，這部歌劇的故事發(fā)生在中國，講述關(guān)于公主圖蘭朵的故事，其中有一段旋律來自中國音樂茉莉花。1926年圖蘭朵由安佛努（Franco Alfano)續(xù)完后首演。普契尼曾經(jīng)講過：“我寫的音樂都是小兒科的音樂。”雖然他的作品不象威爾第的“偉大”，但很多人認(rèn)為他是意大利繼羅西尼之后除威爾第之外最偉大的音樂家。二幕歌劇《蝴蝶夫人》根據(jù)美國約翰.朗的小說和大衛(wèi).貝拉斯科的話劇改編，由普契尼作曲，意大利伊利卡和賈科薩作詞，1904年2月17日首演于米蘭的拉.斯卡拉劇院。劇情大意為：天真活潑的日本姑娘巧巧桑，人稱“蝴蝶姑娘”，委身于美國海軍上尉平克爾頓?；楹蟛痪?，平克爾頓回國，三年之間杳無音信。原來，平克爾頓已另有新娶，置蝴蝶夫人于腦后。當(dāng)他偕美國夫人重登長崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲憤交加，在交出了伶俐的兒子后，刎劍自盡。這部歌劇抒情性風(fēng)格極為強(qiáng)烈，音樂優(yōu)美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人純潔、溫柔、深情、忠貞的動(dòng)人形象。 《鄉(xiāng)村騎士》：皮埃特羅·瑪斯卡尼 Pietro Mascagni,（1863－1945） 意大利歌劇作曲家。先后就學(xué)于凱魯比尼音樂學(xué)院和米蘭音樂學(xué)院。1895年至1902年在貝沙洛任羅西尼音樂學(xué)院院長。1902年后，游歷美洲，指揮自己的歌劇作品。1929年當(dāng)選為意大利音樂會會員。作有十四部歌劇和一部輕歌劇。獨(dú)幕歌劇《鄉(xiāng)村騎士》于1890年在羅馬首演，是他的成名作。故事是發(fā)生在西西里鄉(xiāng)村的廣場上，盧齊婭***酒館前。她見到她兒子圖里杜的女兒桑圖扎，十分沮喪，才得知她兒子已經(jīng)背叛了桑圖扎，與赴車人阿爾菲奧的妻子洛拉相好了。洛拉曾是圖里杜的戀人。他服兵役回來后，已成了趕車人的妻子了。圖里杜確實(shí)是位漂亮的小伙子，他也來到了廣場。桑圖扎勸其改邪歸正，但他拒絕了，仍與水性楊花的洛拉一起走進(jìn)了教堂。此時(shí)，洛拉丈夫阿爾菲奧前來尋找洛拉，見到了桑圖扎。她不得不告訴阿爾菲奧，洛拉已與自己丈夫勾搭上了。待圖里杜情緒高昂地走出教堂時(shí)，阿爾菲奧向他挑戰(zhàn)，雙方同意決斗。圖里杜前來告別母親盧齊婭，要她象慈母一樣對待桑圖扎，便離去了。之后，桑圖扎來到盧齊婭處，摟住那可憐的老婆婆哭泣起來……。這時(shí)，遠(yuǎn)方傳來人們的竊竊私語聲。一位婦女還大聲地喊叫："他們把鄉(xiāng)親圖里杜給殺死了！"桑圖扎頓然暈倒在地。盧齊婭體力不支，悲痛地由周圍的人們攙扶著……。幕急落。在反映拳王阿里的電影《憤怒的公?！罚▽?dǎo)演：馬丁·科斯塞斯）中片頭片尾均采用了馬斯塔尼的歌劇“鄉(xiāng)村騎士”的間奏曲 《奧賽羅》：居塞比·威爾第（Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利偉大的歌劇作曲家。四幕歌劇《奧賽羅》完成于1887年，同年2月首演于米蘭，是威爾第擱筆十幾年后又創(chuàng)作的一部令人驚嘆的天才作品，是年作者七十三歲。這部作品的腳本由作曲家兼詩人包依托根據(jù)莎士比亞的著名悲劇剪裁寫成，在這部歌劇中，威爾第以豐富的音樂形象展現(xiàn)了莎士比亞原著里壯麗動(dòng)人的故事?！秺W賽羅》集中體現(xiàn)了威爾第幾十年的歌劇創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，他吸取了瓦格納"音樂劇"的某些創(chuàng)作手法，更加注意發(fā)揮樂隊(duì)的表現(xiàn)功能，使音樂語言與劇情結(jié)合得更緊密，從而加強(qiáng)了歌唱的戲劇性。同時(shí)，旋律刻劃與中期作品相比，更見深刻而富于情感。；另外羅西尼 Gioacchino Rossini(1792~1868) 也寫國《奧賽羅》但是不及威爾第的這部歌劇反響大，其中以多明哥扮演的奧賽羅最受歡迎 《卡門》：比才（Georges Bizet 佐治·比才，原名亞歷山大·塞扎爾·萊奧波德·比才，1838-1875）是法國著名的作曲家、鋼琴家。歌劇《卡門》是他一生創(chuàng)作中最優(yōu)秀、最偉大的作品。這部歌劇的音樂語言生動(dòng)鮮明，和聲配器巧妙，戲劇情節(jié)發(fā)展非常感人。比才的音樂樸實(shí)、明朗、流暢，常以樂觀精神展示生活中的矛盾，具有強(qiáng)烈的戲劇性。比才只活了37歲，但留下的豐富音樂遺產(chǎn)的價(jià)值確是難以估量。四幕歌劇《卡門》是比才根據(jù)梅里美的同名小說創(chuàng)作的， 1875年在巴黎首演。煙草廠女工卡門是一個(gè)美麗迷人而性格浪漫倔強(qiáng)，放蕩不羈的吉普 塞姑娘，工廠下班時(shí)，她看到了在廣場站崗的軍曹唐霍塞，對他一見 鐘情，于是，卡門便運(yùn)用了她罕有的女性的魅力來誘惑唐霍塞，致使霍塞忘記了他原來的情人米卡埃拉而墜入卡門的情網(wǎng)。一天，在廣場上，卡門因與人打架傷人而被捕入獄，而霍塞因深深 愛上了卡門，在押解的途中又被卡門的美貌和花言巧語所打動(dòng)，逐私自放走了卡門，霍塞因此而丟掉了軍職而加入了卡門所在的走私販集 團(tuán)，但可憐的霍塞此時(shí)才發(fā)現(xiàn)卡門已經(jīng)愛上了斗牛士埃斯卡米諾，于 是導(dǎo)致霍塞與埃斯卡米諾之間的決斗。在決斗中卡門又明顯地袒護(hù)埃斯卡米諾，這更使霍塞簡直無法忍受。在盛大而熱烈的斗牛場面中， 正當(dāng)卡門為埃斯卡米諾的勝利而歡呼時(shí)，霍塞在斗牛場的一角找到了 卡門。他請求卡門能回心轉(zhuǎn)意，但倔強(qiáng)的卡門此時(shí)已經(jīng)被那個(gè)英勇的斗牛士埃斯卡米諾所傾倒，在霍塞拔劍威脅之下，她仍斷然拒絕了他 的愛情，最后終于死在霍塞的劍下。這是一部以合唱見長的歌劇，各種體裁和風(fēng)格的合唱共有十多首。 其中煙廠女工們吵架的合唱形象逼真，引人人勝；群眾歡度節(jié)日的合唱?dú)g快熱烈，色彩繽紛。歌劇著力刻劃了女主人公卡門鮮明而復(fù)雜的 性格。劇中描寫卡門的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，又稱為“命運(yùn)動(dòng)機(jī)”，這個(gè)具有匈 牙利或吉卜賽音階特征（包含兩個(gè)增二度）的動(dòng)機(jī)貫穿于全劇，在關(guān)鍵處不斷地預(yù)示或點(diǎn)明這部歌劇悲劇的結(jié)局。第一幕中卡門所唱的哈 巴涅拉《愛情就象一只不馴服的鳥、是表現(xiàn)卡門性格的一首歌曲。它 通過連續(xù)向下滑行樂句的不斷反復(fù)，調(diào)性游移于同名大小調(diào)間，以及旋律始終在中低音區(qū)的八度內(nèi)徘徊等特征，表現(xiàn)了卡門熱情奔放的誘 人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亞舞曲帶有詠嘆調(diào)性質(zhì)，以 鮮明活潑的節(jié)奏、熱情而又帶有幾分野氣的旋律，進(jìn)一步展示了卡門潑辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》是埃斯卡米諾答謝和歡迎崇拜他的群眾而唱的一首歌。它采用單二部曲式（主、副歌形式）與分 節(jié)歌的結(jié)合，雄壯的音調(diào)，有力的節(jié)奏宛若一首凱旋的進(jìn)行曲。第三 幕占卜一場，卡門與兩位女伴的三重唱，對卡門作了深刻的心理刻劃。歌曲采用回旋曲的形式，對比的幾個(gè)插部，調(diào)式，調(diào)性和節(jié)拍都與主 部形成了鮮明的對比，而由卡門唱出的“不管洗多少遍，這些無情的 紙牌，總告訴你死！”這深沉而哀傷的內(nèi)心獨(dú)自，進(jìn)一步揭示出卡門的悲劇命運(yùn)（第四幕終場的二重唱，卡門音調(diào)冰冷和堅(jiān)定的語氣，與 霍塞先是熱烈，轉(zhuǎn)而析求，最后絕望的旋律形成尖銳對比，具有扣人 心弦的悲劇力量和強(qiáng)烈而緊張的戲劇性。這部歌劇是近百年來各國上演最多的經(jīng)典作品之一。 《阿依達(dá)》:居塞比·威爾第（Giuseppe Fortunino F.Verdi,1813-1901）,意大利偉大的歌劇作曲家。威爾第使意大利歌劇放射了新的光芒，他是一個(gè)個(gè)性顯著的人物，是應(yīng)該被提供給新的一代視為模范的人物之一。應(yīng)埃及總督之請，為蘇伊士運(yùn)河通航典禮于1870年創(chuàng)作的四幕七場歌劇《阿依達(dá)》《阿依達(dá)》敘述的是一個(gè)古老的東方傳奇，故事發(fā)生在埃及法老王時(shí)代，當(dāng)時(shí)東北非大陸由埃及和埃塞俄比亞兩強(qiáng)對峙，長期來彼此征戰(zhàn)積怨極深。兩埃戰(zhàn)事又起，埃及大勝，埃塞王敗回本國糾集余部又來犯境，埃及王拜青年武士拉達(dá)梅斯為帥，統(tǒng)軍迎擊，此時(shí)的拉達(dá)梅斯正與淪為埃及公主安涅麗絲女奴的埃塞王愛女阿依達(dá)悄悄相愛，拉達(dá)梅斯出征后大獲全勝并將埃塞王生擒。此時(shí)對拉達(dá)梅斯暗戀已久的安涅麗絲覺察了他與女奴的愛情，不禁妒火中燒，設(shè)計(jì)套出阿依達(dá)對拉達(dá)梅斯的真情。為嘉獎(jiǎng)其戰(zhàn)功，埃及王將安涅麗絲公主許配給他，使拉達(dá)梅斯陷入極度痛苦。為免兩國長期交惡，他私放阿依達(dá)父女出逃，不料被暗中監(jiān)視的安涅麗絲發(fā)覺，遂以叛國罪將其未婚夫打入死囚。行刑之期漸近，阿依達(dá)不愿獨(dú)自偷生，悄悄潛入死牢，一對戀人懷著對愛情的美麗憧憬，安然就戳。 《圖蘭多》普切尼(Giacomo Puccini 1858-1924)美麗的中國公主圖蘭多為每一位求婚者留下三道謎語，猜中者方可成為駙馬，猜不中者則被處死。韃靼王子卡拉夫不聽已被廢黜的父王鐵穆爾和被貶女奴柳兒的勸阻，不顧宮廷三丑臣的警告，毅然隱姓埋名，擊鑼接受考驗(yàn)。當(dāng)他猜中謎語后，驕傲的圖蘭多仍不肯嫁他。卡拉夫提出，如果天亮之前公主能猜出他的名字，他甘愿受死，否則就該下嫁于他。幾經(jīng)周折，公主的心被卡拉夫的真情融化，終于在天亮?xí)r向父皇宣布：他的名字叫愛情。 《托斯卡》三幕歌劇。根據(jù)法國維多利安.薩爾杜的劇本改編，由普契尼作曲，伊利卡和賈科薩作詞，科斯坦齊1900年1月14日首演于羅馬科斯坦齊劇院。劇情大意是警察總監(jiān)以處死馬里奧脅迫托斯卡委身于他，歌劇女演員托斯卡為救戀人、羅馬畫家馬里奧.卡伐拉多西，假意應(yīng)允。騙到警察總監(jiān)簽發(fā)的離境通行證后，托斯卡刺死了警察總監(jiān)，但她亦被警察總監(jiān)“假處死”的花招所騙，馬里奧被真的處決了。托斯卡因刺死總監(jiān)之事暴露，最終跳墻自殺。劇中的音樂感情強(qiáng)烈、粗獷，許多戲劇性場面的音樂效果極為強(qiáng)烈，從而成為推動(dòng)劇情發(fā)展的有力手段。 《藝術(shù)家的生涯》：亦稱《波西米亞人》、《繡花女》。四幕歌劇。根據(jù)法國亨利.謬爾杰的小說《窮藝術(shù)家的生活情景》改編，由意大利賈科莫.普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）作曲，意大利裘塞佩.賈科薩、路易基.伊利卡作詞，1896年2月1日，托斯卡尼尼指揮首演于意大利圖林。劇情大意為：生活貧困的窮詩人魯?shù)罓柗蚯捎隼C花女咪咪，一見鐘情。后來，兩人的愛情瀕于破裂。咪咪生了嚴(yán)重的肺病，和魯?shù)罓柗蛞娮詈笠幻鏁r(shí)，又重新和好，并計(jì)劃著將來的一切。咪咪終于病重死去，魯?shù)罓柗虮从^。這部歌劇的音樂新穎而富有魅力，經(jīng)受了時(shí)間的反復(fù)考驗(yàn)，至今仍然百看不厭，成為最受觀眾喜愛的歌劇。世界歌王帕瓦羅蒂和意大利熱那亞歌劇團(tuán)于1986年訪華演出中上演了這個(gè)劇目，受到我國觀眾的熱烈歡迎和高度評價(jià)。 《茶花女》：三幕歌劇，根據(jù)法國小仲馬的劇本《茶花女》改編，威爾第作曲，皮亞維作詞，1853年3月6日首演于威尼斯鳳凰劇院。劇情描述了名*薇奧萊塔為青年阿爾弗萊德真摯的愛情所感動(dòng)，毅然拋棄紙醉金迷的生活。但是，阿爾弗萊德的父親喬治歐激烈反對。為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，薇奧萊塔決心犧牲自己的愛情，重返風(fēng)月場。阿爾弗萊德誤以為她變了心而當(dāng)眾羞辱她，患有肺病的薇奧萊塔終于承受不了這一致命的打擊而臥床不起。不久，喬治歐良心發(fā)現(xiàn)，把全部真情對兒子言明。當(dāng)阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊時(shí)，她已經(jīng)奄奄一息，疾病和不公正的社會奪去了她的愛情和生命。音樂以細(xì)微的心理描寫、誠摯優(yōu)美的歌詞和感人肺腑的悲劇力量，集中體現(xiàn)了威爾第歌劇創(chuàng)作中期的基本特點(diǎn)。 另外有些排名也將羅西尼的《塞爾維亞的理發(fā)師》和莫扎特的《魔笛》、《費(fèi)加羅的婚禮》排在10大歌劇當(dāng)中（也有說歐洲10大歌劇的）。 《塞爾維亞的理發(fā)師》：二幕喜歌劇。根據(jù)法國博馬舍的同名喜劇改編，由意大利著名作曲家爵阿基諾.安東尼奧.羅西尼（Gioa Chino Antonio Rossini 1792-1868）作曲，切薩雷.斯特比尼作詞，1816年2月20日首演于羅馬阿金蒂納劇院。劇情描述了17世紀(jì)發(fā)生在西班牙塞維爾的一則故事。伯爵阿爾馬維瓦與富有而美麗的少女羅西娜相愛，但羅西娜的監(jiān)護(hù)人、貪婪而狡猾的醫(yī)生巴爾托羅也在打羅西娜的主意，音樂教師巴西利奧為他出謀劃策。在機(jī)敏幽默而又正直的理發(fā)師費(fèi)加羅的巧妙安排下，伯爵和羅西娜沖破了巴爾托羅的阻撓和防范，終成眷屬。作曲家吸取了德國和法國喜劇中夸張幽默的手法，結(jié)合意大利歌劇注重旋律和歌唱技巧的特點(diǎn)，使明快華美而獨(dú)特的音樂喜劇風(fēng)格，在該歌劇的許多著名的詠嘆調(diào)、演唱曲、浪漫曲和重唱曲中得到充分地體現(xiàn)。 《魔笛》兩幕歌劇。是莫扎特創(chuàng)作的最后一個(gè)歌劇。德國埃馬努埃爾.席坎內(nèi)德爾作詞，1791年9月30日首演于維也納。劇情描述了埃及王子埃米諾為了尋找夜女王的女兒帕米娜，隨身攜帶夜女王所贈的一支魔笛。在象征光明的薩拉斯特羅的幫助下，經(jīng)受了種種考驗(yàn)和曲折，終于趕走了代表黑暗和邪惡勢力的夜女王和摩爾人，和帕米娜幸福地結(jié)合，巴巴給諾也找到了自己稱心如意的情人巴巴給娜。這出歌劇是用德國民族歌劇“歌唱?jiǎng)　保⊿ing Piecl）的形式譜寫而成的，由說白和帶編號的樂曲組成，戲劇動(dòng)作在說白中進(jìn)行。樂曲通俗、質(zhì)樸，帶有濃厚的德國民族色彩，對于德國人來說，《魔笛》具有特殊的魅力。劇中光輝的合唱曲保持了德國男聲合唱的傳統(tǒng)；劇中的歌曲是真正德國風(fēng)格的歌謠；劇中的抒情樂曲感情真摯，完全擺脫了當(dāng)時(shí)意大利歌劇膚淺、浮華的風(fēng)格。 《費(fèi)加羅的婚禮》四幕喜歌劇，根據(jù)法國喜劇作家博馬舍的同名喜劇改編，奧地利作曲家沃爾夫?qū)?阿馬多伊斯.莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791）作曲，意大利洛倫佐.達(dá).龐特作詞。1786年5月1日首演于維也納。劇中描述了17世紀(jì)，塞維勒貴族阿爾馬維瓦伯爵的仆人費(fèi)加羅準(zhǔn)備和羅西娜伯爵夫人的女仆蘇姍娜結(jié)婚時(shí)所發(fā)生的故事。伯爵曾宣布放棄貴族在農(nóng)奴結(jié)婚時(shí)對新娘的初夜權(quán)，而現(xiàn)在卻企圖在蘇姍娜身上恢復(fù)這個(gè)可恥的權(quán)利，于是引起了一場劇烈的斗爭。終于，費(fèi)加羅和蘇姍娜通過自己的聰明才智，懲罰了伯爵的好色行徑，兩人幸福地結(jié)為伴侶。歌劇反映了當(dāng)時(shí)法國第三等級的思想、愿望和利益。劇中費(fèi)加羅的勝利，意味著法國人民群眾反封建斗爭的勝利。

世界十大歌劇《浮士德》:古諾 Charles Francois Gounod (1818-1893),曲家查爾·弗朗索瓦·古諾出生于法國巴黎。他的父親是畫家，母親是鋼琴家。因此，從小古諾就受到了良好的藝術(shù)熏陶。古諾自幼隨母親學(xué)習(xí)音樂，18歲考入巴黎音樂學(xué)院。1839年，他以一部大合唱《斐爾南德》獲羅馬大獎(jiǎng)，從而得到公費(fèi)去意大利深造的機(jī)會。在羅馬，古諾熱衷于宗教音樂的研究。回國后，他在教堂擔(dān)任管風(fēng)琴師與唱詩班指揮，并組織了“古諾合唱團(tuán)”。他曾經(jīng)受過宗教神職訓(xùn)練，但他又不肯接受圣職。不過出于對天主教的信仰，他譜寫了大量宗教音樂。從1851年起，古諾開始致力于歌劇的創(chuàng)作。他一生共寫了12部歌劇，其中最成功的是《浮士德》和《羅密歐與朱麗葉》。歌劇《浮士德》的劇本由巴比亞和卡雷根據(jù)歌德的同名長詩改編，于1859年首演于巴黎。劇情大致為：年邁的哲學(xué)家浮士德十分羨慕青年們的活力，于是祈求魔鬼給他以返老還童的幫助。魔鬼 梅菲斯特·費(fèi)利斯對浮士德說：如果你肯出賣自己的靈魂，不僅能返老還童，而且還可以得到一個(gè)名叫瑪格麗特的姑娘。浮士德應(yīng)允后，就喝下魔鬼的藥，果然變成了英俊少年。后來魔鬼又施展魔法，使 浮士德騙得了瑪格麗特的愛情?？墒牵?dāng)瑪格麗特懷孕后就被浮士德拋棄了。在一次決斗中，浮士德又將瑪格麗特的哥哥瓦倫丁刺死。瑪格麗特因受刺激而神經(jīng)錯(cuò)亂，殺死了自己的孩子而被囚。浮士德 見此情，深感震驚，進(jìn)入牢房要帶她逃走。但垂死的瑪格麗特已不認(rèn)得他。這時(shí)魔鬼抓住浮士德，要他的靈魂，而天使引導(dǎo)瑪格麗特進(jìn)入天國的歌聲使浮士德得到了解脫。 這部歌劇是古諾的代表作。歌劇的音樂成功地描繪了劇中人物的各種性格。第四幕中的《士兵進(jìn)行曲》，是瓦倫丁與士兵出征歸來時(shí)唱的，豪邁雄壯，富于動(dòng)力和生氣，反映了士兵勝利凱旋時(shí)的喜悅心情，是一首膾炙人口的著名合唱曲。 《蝴蝶夫人》:普契尼(Giacomo Puccini 1858-1924) 普契尼出生于盧卡（Lucca),1880年他寫了頌主彌*(Messa di Gloria),使他的叔叔愿意支持他的音樂學(xué)習(xí)。1880年開始到米蘭音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，1883年畢業(yè)后一年寫了第一部歌劇女巫（The Witches)。1889年被任命寫第二部歌劇艾狄加(Edgar)，并開始與出版商利歌迪（Ricordi)開始長期的合作。他1893年的作品Manon Lescaut被譽(yù)為天才之作。他其中一部最著名的歌劇波希米亞人（La Boheme)1896年在都靈（Turin)首演時(shí)不受觀眾歡迎，這部歌劇以法國作家馬格（Murger)的小說《波希米亞生活情景》為藍(lán)本。后來這部作品終為人們接受，并被認(rèn)為是普切尼最優(yōu)秀的作品之一。普契尼1900年的歌劇吐斯卡（Tosca）是歌劇的標(biāo)準(zhǔn)劇目。1904年的歌劇蝴蝶夫人（Madame Butterfly)在米蘭史基拉歌劇院首演時(shí)同樣受到非議，但經(jīng)過普契尼修改后演出獲得成功。他的其它歌劇還有金色西方的姑娘（La fanciulla del west)、安祖利卡（Sister Angelica)、Gianni Schicchi等。1924年他未寫完圖蘭朵（Turandot)就逝世了，這部歌劇的故事發(fā)生在中國，講述關(guān)于公主圖蘭朵的故事，其中有一段旋律來自中國音樂茉莉花。1926年圖蘭朵由安佛努（Franco Alfano)續(xù)完后首演。普契尼曾經(jīng)講過：“我寫的音樂都是小兒科的音樂。”雖然他的作品不象威爾第的“偉大”，但很多人認(rèn)為他是意大利繼羅西尼之后除威爾第之外最偉大的音樂家。二幕歌劇《蝴蝶夫人》根據(jù)美國約翰.朗的小說和大衛(wèi).貝拉斯科的話劇改編，由普契尼作曲，意大利伊利卡和賈科薩作詞，1904年2月17日首演于米蘭的拉.斯卡拉劇院。劇情大意為：天真活潑的日本姑娘巧巧桑，人稱“蝴蝶姑娘”，委身于美國海軍上尉平克爾頓。婚后不久，平克爾頓回國，三年之間杳無音信。原來，平克爾頓已另有新娶，置蝴蝶夫人于腦后。當(dāng)他偕美國夫人重登長崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲憤交加，在交出了伶俐的兒子后，刎劍自盡。這部歌劇抒情性風(fēng)格極為強(qiáng)烈，音樂優(yōu)美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人純潔、溫柔、深情、忠貞的動(dòng)人形象。 《鄉(xiāng)村騎士》：皮埃特羅·瑪斯卡尼 Pietro Mascagni,（1863－1945） 意大利歌劇作曲家。先后就學(xué)于凱魯比尼音樂學(xué)院和米蘭音樂學(xué)院。1895年至1902年在貝沙洛任羅西尼音樂學(xué)院院長。1902年后，游歷美洲，指揮自己的歌劇作品。1929年當(dāng)選為意大利音樂會會員。作有十四部歌劇和一部輕歌劇。獨(dú)幕歌劇《鄉(xiāng)村騎士》于1890年在羅馬首演，是他的成名作。故事是發(fā)生在西西里鄉(xiāng)村的廣場上，盧齊婭***酒館前。她見到她兒子圖里杜的女兒桑圖扎，十分沮喪，才得知她兒子已經(jīng)背叛了桑圖扎，與赴車人阿爾菲奧的妻子洛拉相好了。洛拉曾是圖里杜的戀人。他服兵役回來后，已成了趕車人的妻子了。圖里杜確實(shí)是位漂亮的小伙子，他也來到了廣場。桑圖扎勸其改邪歸正，但他拒絕了，仍與水性楊花的洛拉一起走進(jìn)了教堂。此時(shí)，洛拉丈夫阿爾菲奧前來尋找洛拉，見到了桑圖扎。她不得不告訴阿爾菲奧，洛拉已與自己丈夫勾搭上了。待圖里杜情緒高昂地走出教堂時(shí)，阿爾菲奧向他挑戰(zhàn)，雙方同意決斗。圖里杜前來告別母親盧齊婭，要她象慈母一樣對待桑圖扎，便離去了。之后，桑圖扎來到盧齊婭處，摟住那可憐的老婆婆哭泣起來……。這時(shí)，遠(yuǎn)方傳來人們的竊竊私語聲。一位婦女還大聲地喊叫："他們把鄉(xiāng)親圖里杜給殺死了！"桑圖扎頓然暈倒在地。盧齊婭體力不支，悲痛地由周圍的人們攙扶著……。幕急落。在反映拳王阿里的電影《憤怒的公?！罚▽?dǎo)演：馬丁·科斯塞斯）中片頭片尾均采用了馬斯塔尼的歌劇“鄉(xiāng)村騎士”的間奏曲 《奧賽羅》：居塞比·威爾第（Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利偉大的歌劇作曲家。四幕歌劇《奧賽羅》完成于1887年，同年2月首演于米蘭，是威爾第擱筆十幾年后又創(chuàng)作的一部令人驚嘆的天才作品，是年作者七十三歲。這部作品的腳本由作曲家兼詩人包依托根據(jù)莎士比亞的著名悲劇剪裁寫成，在這部歌劇中，威爾第以豐富的音樂形象展現(xiàn)了莎士比亞原著里壯麗動(dòng)人的故事。《奧賽羅》集中體現(xiàn)了威爾第幾十年的歌劇創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，他吸取了瓦格納"音樂劇"的某些創(chuàng)作手法，更加注意發(fā)揮樂隊(duì)的表現(xiàn)功能，使音樂語言與劇情結(jié)合得更緊密，從而加強(qiáng)了歌唱的戲劇性。同時(shí)，旋律刻劃與中期作品相比，更見深刻而富于情感。；另外羅西尼 Gioacchino Rossini(1792~1868) 也寫國《奧賽羅》但是不及威爾第的這部歌劇反響大，其中以多明哥扮演的奧賽羅最受歡迎 《卡門》：比才（Georges Bizet 佐治·比才，原名亞歷山大·塞扎爾·萊奧波德·比才，1838-1875）是法國著名的作曲家、鋼琴家。歌劇《卡門》是他一生創(chuàng)作中最優(yōu)秀、最偉大的作品。這部歌劇的音樂語言生動(dòng)鮮明，和聲配器巧妙，戲劇情節(jié)發(fā)展非常感人。比才的音樂樸實(shí)、明朗、流暢，常以樂觀精神展示生活中的矛盾，具有強(qiáng)烈的戲劇性。比才只活了37歲，但留下的豐富音樂遺產(chǎn)的價(jià)值確是難以估量。四幕歌劇《卡門》是比才根據(jù)梅里美的同名小說創(chuàng)作的， 1875年在巴黎首演。煙草廠女工卡門是一個(gè)美麗迷人而性格浪漫倔強(qiáng)，放蕩不羈的吉普 塞姑娘，工廠下班時(shí)，她看到了在廣場站崗的軍曹唐霍塞，對他一見 鐘情，于是，卡門便運(yùn)用了她罕有的女性的魅力來誘惑唐霍塞，致使霍塞忘記了他原來的情人米卡埃拉而墜入卡門的情網(wǎng)。一天，在廣場上，卡門因與人打架傷人而被捕入獄，而霍塞因深深 愛上了卡門，在押解的途中又被卡門的美貌和花言巧語所打動(dòng)，逐私自放走了卡門，霍塞因此而丟掉了軍職而加入了卡門所在的走私販集 團(tuán)，但可憐的霍塞此時(shí)才發(fā)現(xiàn)卡門已經(jīng)愛上了斗牛士埃斯卡米諾，于 是導(dǎo)致霍塞與埃斯卡米諾之間的決斗。在決斗中卡門又明顯地袒護(hù)埃斯卡米諾，這更使霍塞簡直無法忍受。在盛大而熱烈的斗牛場面中， 正當(dāng)卡門為埃斯卡米諾的勝利而歡呼時(shí)，霍塞在斗牛場的一角找到了 卡門。他請求卡門能回心轉(zhuǎn)意，但倔強(qiáng)的卡門此時(shí)已經(jīng)被那個(gè)英勇的斗牛士埃斯卡米諾所傾倒，在霍塞拔劍威脅之下，她仍斷然拒絕了他 的愛情，最后終于死在霍塞的劍下。這是一部以合唱見長的歌劇，各種體裁和風(fēng)格的合唱共有十多首。 其中煙廠女工們吵架的合唱形象逼真，引人人勝；群眾歡度節(jié)日的合唱?dú)g快熱烈，色彩繽紛。歌劇著力刻劃了女主人公卡門鮮明而復(fù)雜的 性格。劇中描寫卡門的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，又稱為“命運(yùn)動(dòng)機(jī)”，這個(gè)具有匈 牙利或吉卜賽音階特征（包含兩個(gè)增二度）的動(dòng)機(jī)貫穿于全劇，在關(guān)鍵處不斷地預(yù)示或點(diǎn)明這部歌劇悲劇的結(jié)局。第一幕中卡門所唱的哈 巴涅拉《愛情就象一只不馴服的鳥、是表現(xiàn)卡門性格的一首歌曲。它 通過連續(xù)向下滑行樂句的不斷反復(fù)，調(diào)性游移于同名大小調(diào)間，以及旋律始終在中低音區(qū)的八度內(nèi)徘徊等特征，表現(xiàn)了卡門熱情奔放的誘 人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亞舞曲帶有詠嘆調(diào)性質(zhì)，以 鮮明活潑的節(jié)奏、熱情而又帶有幾分野氣的旋律，進(jìn)一步展示了卡門潑辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》是埃斯卡米諾答謝和歡迎崇拜他的群眾而唱的一首歌。它采用單二部曲式（主、副歌形式）與分 節(jié)歌的結(jié)合，雄壯的音調(diào)，有力的節(jié)奏宛若一首凱旋的進(jìn)行曲。第三 幕占卜一場，卡門與兩位女伴的三重唱，對卡門作了深刻的心理刻劃。歌曲采用回旋曲的形式，對比的幾個(gè)插部，調(diào)式，調(diào)性和節(jié)拍都與主 部形成了鮮明的對比，而由卡門唱出的“不管洗多少遍，這些無情的 紙牌，總告訴你死！”這深沉而哀傷的內(nèi)心獨(dú)自，進(jìn)一步揭示出卡門的悲劇命運(yùn)（第四幕終場的二重唱，卡門音調(diào)冰冷和堅(jiān)定的語氣，與 霍塞先是熱烈，轉(zhuǎn)而析求，最后絕望的旋律形成尖銳對比，具有扣人 心弦的悲劇力量和強(qiáng)烈而緊張的戲劇性。這部歌劇是近百年來各國上演最多的經(jīng)典作品之一。 《阿依達(dá)》:居塞比·威爾第（Giuseppe Fortunino F.Verdi,1813-1901）,意大利偉大的歌劇作曲家。威爾第使意大利歌劇放射了新的光芒，他是一個(gè)個(gè)性顯著的人物，是應(yīng)該被提供給新的一代視為模范的人物之一。應(yīng)埃及總督之請，為蘇伊士運(yùn)河通航典禮于1870年創(chuàng)作的四幕七場歌劇《阿依達(dá)》《阿依達(dá)》敘述的是一個(gè)古老的東方傳奇，故事發(fā)生在埃及法老王時(shí)代，當(dāng)時(shí)東北非大陸由埃及和埃塞俄比亞兩強(qiáng)對峙，長期來彼此征戰(zhàn)積怨極深。兩埃戰(zhàn)事又起，埃及大勝，埃塞王敗回本國糾集余部又來犯境，埃及王拜青年武士拉達(dá)梅斯為帥，統(tǒng)軍迎擊，此時(shí)的拉達(dá)梅斯正與淪為埃及公主安涅麗絲女奴的埃塞王愛女阿依達(dá)悄悄相愛，拉達(dá)梅斯出征后大獲全勝并將埃塞王生擒。此時(shí)對拉達(dá)梅斯暗戀已久的安涅麗絲覺察了他與女奴的愛情，不禁妒火中燒，設(shè)計(jì)套出阿依達(dá)對拉達(dá)梅斯的真情。為嘉獎(jiǎng)其戰(zhàn)功，埃及王將安涅麗絲公主許配給他，使拉達(dá)梅斯陷入極度痛苦。為免兩國長期交惡，他私放阿依達(dá)父女出逃，不料被暗中監(jiān)視的安涅麗絲發(fā)覺，遂以叛國罪將其未婚夫打入死囚。行刑之期漸近，阿依達(dá)不愿獨(dú)自偷生，悄悄潛入死牢，一對戀人懷著對愛情的美麗憧憬，安然就戳。 《圖蘭多》普切尼(Giacomo Puccini 1858-1924)美麗的中國公主圖蘭多為每一位求婚者留下三道謎語，猜中者方可成為駙馬，猜不中者則被處死。韃靼王子卡拉夫不聽已被廢黜的父王鐵穆爾和被貶女奴柳兒的勸阻，不顧宮廷三丑臣的警告，毅然隱姓埋名，擊鑼接受考驗(yàn)。當(dāng)他猜中謎語后，驕傲的圖蘭多仍不肯嫁他?？ɡ蛱岢觯绻炝林肮髂懿鲁鏊拿?，他甘愿受死，否則就該下嫁于他。幾經(jīng)周折，公主的心被卡拉夫的真情融化，終于在天亮?xí)r向父皇宣布：他的名字叫愛情。 《托斯卡》三幕歌劇。根據(jù)法國維多利安.薩爾杜的劇本改編，由普契尼作曲，伊利卡和賈科薩作詞，科斯坦齊1900年1月14日首演于羅馬科斯坦齊劇院。劇情大意是警察總監(jiān)以處死馬里奧脅迫托斯卡委身于他，歌劇女演員托斯卡為救戀人、羅馬畫家馬里奧.卡伐拉多西，假意應(yīng)允。騙到警察總監(jiān)簽發(fā)的離境通行證后，托斯卡刺死了警察總監(jiān)，但她亦被警察總監(jiān)“假處死”的花招所騙，馬里奧被真的處決了。托斯卡因刺死總監(jiān)之事暴露，最終跳墻自殺。劇中的音樂感情強(qiáng)烈、粗獷，許多戲劇性場面的音樂效果極為強(qiáng)烈，從而成為推動(dòng)劇情發(fā)展的有力手段。 《藝術(shù)家的生涯》：亦稱《波西米亞人》、《繡花女》。四幕歌劇。根據(jù)法國亨利.謬爾杰的小說《窮藝術(shù)家的生活情景》改編，由意大利賈科莫.普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）作曲，意大利裘塞佩.賈科薩、路易基.伊利卡作詞，1896年2月1日，托斯卡尼尼指揮首演于意大利圖林。劇情大意為：生活貧困的窮詩人魯?shù)罓柗蚯捎隼C花女咪咪，一見鐘情。后來，兩人的愛情瀕于破裂。咪咪生了嚴(yán)重的肺病，和魯?shù)罓柗蛞娮詈笠幻鏁r(shí)，又重新和好，并計(jì)劃著將來的一切。咪咪終于病重死去，魯?shù)罓柗虮从^。這部歌劇的音樂新穎而富有魅力，經(jīng)受了時(shí)間的反復(fù)考驗(yàn)，至今仍然百看不厭，成為最受觀眾喜愛的歌劇。世界歌王帕瓦羅蒂和意大利熱那亞歌劇團(tuán)于1986年訪華演出中上演了這個(gè)劇目，受到我國觀眾的熱烈歡迎和高度評價(jià)。 《茶花女》：三幕歌劇，根據(jù)法國小仲馬的劇本《茶花女》改編，威爾第作曲，皮亞維作詞，1853年3月6日首演于威尼斯鳳凰劇院。劇情描述了名*薇奧萊塔為青年阿爾弗萊德真摯的愛情所感動(dòng)，毅然拋棄紙醉金迷的生活。但是，阿爾弗萊德的父親喬治歐激烈反對。為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，薇奧萊塔決心犧牲自己的愛情，重返風(fēng)月場。阿爾弗萊德誤以為她變了心而當(dāng)眾羞辱她，患有肺病的薇奧萊塔終于承受不了這一致命的打擊而臥床不起。不久，喬治歐良心發(fā)現(xiàn)，把全部真情對兒子言明。當(dāng)阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊時(shí)，她已經(jīng)奄奄一息，疾病和不公正的社會奪去了她的愛情和生命。音樂以細(xì)微的心理描寫、誠摯優(yōu)美的歌詞和感人肺腑的悲劇力量，集中體現(xiàn)了威爾第歌劇創(chuàng)作中期的基本特點(diǎn)。