整個歐洲，包括英國，法國，德國，荷蘭及意大利等許多國家在君主制年代，藝術都是以皇家為中心，如美術的中心是皇家美術學院，俄羅斯也不例外。19世紀上半葉古典主義開始讓位于浪漫主義，而浪漫主義又遇到現實主義學派日益強勁的沖擊。 19世紀早期，俄羅斯國內的各種矛盾日趨嚴重，外有拿破侖的進攻，內有統(tǒng)治階級的腐化教會的專橫、十二月黨人的起義。貧富差距的拉大和社會的不平已成為難以掩蓋的事實，因而俄羅斯的批判現實主義藝術，雖較其他各國晚，卻是一支不可忽視的力量。19世紀60年代民主運動的高漲，對俄國繪畫藝術的發(fā)展產生了決定性的影響。1863年，一批有才華的美術學院高年級學生不滿只準畫神話和圣經題材的學院傳統(tǒng)，退出美術學院，單獨組織起來，研究現實主義繪畫藝術，成立了彼得堡“自由畫家協(xié)會”， 70年由莫斯科畫家米亞索耶道夫、彼羅夫發(fā)起成立，并得到圣彼得堡畫家克拉姆斯科依等人的響應，成立全俄巡回藝術展覽協(xié)會。 該組織在創(chuàng)建之初有15位畫家在協(xié)會章程上簽名，其中包括彼羅夫、克拉姆斯柯依、米索耶道夫、希什金、蓋依等人。這個協(xié)會打破了當時美術展覽只在彼得堡和莫斯科展覽的格局，不斷到外省展出，因而被稱為“巡回展覽畫派”。1871年10月在圣彼得堡他們舉辦了首次畫展，以后在其存在的53年中，幾乎每年在不同地區(qū)舉辦巡回展覽。 “巡回畫派”畫家提倡面對現實，主張藝術要有思想性，繪畫藝術應該參加改造:現實生活的斗爭。他們的繪畫不但揭露和諷刺俄國統(tǒng)治階級，表現城鄉(xiāng)貧民的苦難生活，而且創(chuàng)造了一批為爭取新生活而斗爭的革命者形象。 70～80年代，巡回展覽畫派經歷了最繁榮的時期。有作為的畫家都參加了這個組織，俄國繪畫史上的代表人物如列賓、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫、亞羅申科等都是它的成員。巡回藝術展覽協(xié)會成為俄國繪畫界舉足輕重的機構，而學院藝術完全退居到十分次要的地位。巡回藝術展覽協(xié)會到1923年結束，存在了53年，其間開過48次展覽，展出地點遍及俄羅斯各地，受到了廣大人民的熱烈支持。巡回展覽畫派畫家們的創(chuàng)作，為俄羅斯美術史留下了光輝的篇章。 代表畫家有克拉姆斯柯依、列賓、蘇里科夫、彼羅夫、薩維茨基、雅羅申科、薩甫拉索夫、希施金、瓦斯涅佐夫、列維坦等人。同時，俄羅斯的文學，戲劇，音樂，舞蹈的也都經歷了一個輝煌的黃金時期，產生了大量的文學家，詩人，音樂家，戲劇家，舞蹈家和哲學家等等。著名的托爾斯泰，普希金都是這個時期的

俄羅斯幅員遼闊，橫跨歐亞兩大陸。因其獨特的地理位置和歷史淵源，致使其文化既具東方魅力，又兼容西方的特征。面對西方，俄羅斯是東方；而面對東方，俄羅斯又成了西方。這種獨特的地理位置使俄羅斯置身于東西方文化的交界處，既不是純粹的西方文化，也不是純粹的東方文化，它是東西文化雙重作用、又兼有兩者文化特征的一種獨立的文化體系。俄羅斯文化的這一特征決定了俄羅斯民族性格的兩面性。

俄羅斯的繪畫有悠久的歷史，不過，只有在基督教傳入以后，曲于拜占庭藝術的影響，俄國才開始有鑲嵌畫、壁畫、圣象畫、細密畫等幾種主要形式。安德列·魯布廖夫（約1360一約1430）是俄羅斯最早的名畫家。他在十四至十五世紀期間畫的《三圣圖》至今保存在莫斯科特烈恰柯夫畫廊里。畫的是宗教內容，但畫家表現出的不是中世紀天使的體態(tài)，而是活生生的人。 十七世紀，俄羅斯繪畫開始擺脫中世紀藝術的束縛，不再囿于宗教圣象題材，而致力于表現現實世界，力圖如實地反映生活。十八世紀由于現實主義藝術的發(fā)展，肖像畫備受重視，出現了忠實地描寫人的個性特點的畫家。德·格·列維茨基(1735一1822)是十八世紀下半葉的肖像名畫家，他畫的《杰米多夫肖像》能夠在莊重的貴族生活場合表現出人物的個性特點。他的學生弗·盧·鮑羅維科夫斯基(1757一1825)則更進一步在日常生活的普通環(huán)境中描寫人，捕捉人面部的自然表情，尤其善于以柔和的色調表現人閑逸的姿勢、溫雅的態(tài)度、安靜而傷感的情緒。 十九世紀上半葉俄羅斯繪畫藝術中現實主義逐漸取得主導地位，圣經神話題材逐步為世俗生活題材所代替。奧·阿·吉普林斯基(1782一1836)和瓦·安·特羅比寧(1776一1857)是這一時期的重要肖像畫家。他們擺脫古典主義的束縛，描繪出同代人的形象。兩人畫的普希金肖像都很著名。這一時期出現了俄羅斯風俗畫的奠基人阿·加·魏涅齊安諾夫(1780一1847)。他是賣餅商人的兒子，兒時對工匠和農民生活的留心觀察使他日后得以成為描繪農民勞動和農民生活的畫家。他常以鄉(xiāng)村生活為背景表現體魄健壯的農民的精神美，其名畫有《春耕》、《夏收》、《打谷場》、《睡夢中的牧童》等。上半世紀官方學院派繪畫的代表人物卡·帕·勃留洛夫(1799一1852)。他的名畫《龐貝城的末日》以令人驚嘆的色彩表現了毀于維蘇威火山熔巖和灰燼的古代城市的悲劇，給出了可怕的慘禍到來時人們表現的復雜心理和感情。 由于解放運動的發(fā)展和文學運動的影響，表現人民覺醒、揭露農奴制腐敗成了十九世紀上半世紀繪畫的重要主題。阿·安·伊凡諾夫(1806一1858)是借用宗教題材表現人民精神覺醒的畫家。他的巨幅油畫《基督出現在人們的面前》，通過人們期待的基督形象，反映出俄羅斯需要一種新的力量來拯救的思想。畫面上的基督和藹可親，浮雕感很強，給人以別開生面的感覺。以諷刺性畫筆揭露農奴制潰瘍的代表畫家是帕·安·費多托夫(1815一1852)。他以油畫《少校求婚》成名，被稱為造型藝術中的果戈理，是俄羅斯批判現實主義繪畫的奠基人。 十九世紀六十年代民主運動的高漲，對俄國繪畫藝術的發(fā)展產生了決定性的影響。1863年，一批有才華的美術學院高年級學生同只準畫神話和圣經題材的學院傳統(tǒng)相絕裂，退出美術學院，單獨組織起來，研究現實主義繪畫藝術，成立了彼得堡的“自由畫家協(xié)會”，后來在1870年改組為“巡回展覽派畫家協(xié)會”。六十至八十年代俄國最著名的畫家大多屬于這一派?！把不禺嬇伞碑嫾姨岢鎸ΜF實，主張藝術要有思想性，繪畫藝術應該參加改造:現實生活的斗爭。他們的繪畫不但揭露和諷刺俄國統(tǒng)治階級，表現城鄉(xiāng)貧民的苦難生活，而且創(chuàng)造了一批為爭取新生活而斗爭的革命者形象。 伊·尼·克拉姆斯科伊（1837－1887）是肖像畫家和藝術理論家，“巡回畫派”的思想領袖，他創(chuàng)作了一個俄國作家、畫家和社會活動家畫像的畫廊：托爾斯泰、涅克拉索夫、謝德林、希施金等。他善于描繪人的內心情感和復雜心境。他的名畫《在荒野中的基督》、《列夫·托爾斯泰》等都以深沉的目光和真切的面部表情深刻地揭示了人物的心理狀態(tài)，表現了人對社會的責任感和道德義務感 瓦·格·彼羅夫（1833－1882）是“巡回畫派”中的一個多產畫家。他的名畫《復活節(jié)的農村宗教行列》和《警察局長來進行審判》分別嘲笑了僧侶、神父和警察。他的名畫《送葬》描繪一個失去撫養(yǎng)者的家庭的悲劇，暗淡的色調，憂傷的人物表情真實地表現了死者家屬凄慘而無出路的境遇。他的風俗畫《獵人的休息》和《捕魚》含蓄、幽默，體現了畫家對大自然的熱愛。他的肖像畫《陀思妥耶夫斯基像》畫出了作家的內心世界——苦悶的心情、神經質的手、凝聚的目光，顯得十分逼真。彼羅夫的畫與奧斯特洛夫斯基的戲劇、涅克拉索夫的詩和屠格涅夫的散文互相呼應，有著內在的聯(lián)系

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俄羅斯是一個藝術大國，這是個不可否認的事實。

音樂領域，有居伊、柴可夫斯基、斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等，形式多樣，囊括交響樂、協(xié)奏曲、歌劇、器樂獨奏，可謂應有盡有；

舞蹈上，出現過尼因斯基一度震驚世界的現代舞，也有古典芭蕾；

文學方面，托爾斯泰、果戈里、別雷、陀斯多耶夫斯基各有建樹；

藝術上也有開創(chuàng)了構成主義的塔特林、羅辰柯等…

追溯俄羅斯藝術繁盛的原因，首先要從彼得大帝講起。

17世紀時，彼得大帝旅居荷蘭，受西歐文化的深厚影響，故在俄羅斯推動了一系列歐化改革，其中就包括圣彼得堡的建立，史稱“全民歐化運動”。彼得大帝強制所有的男性貴族后裔和軍隊人員、文職人員受歐洲文明基礎教育，所謂“藝術要從從娃娃抓起”，這的確為孕育藝術人才打下了深厚基礎。

上文提到的柴可夫斯基、陀思妥耶夫斯基、托爾斯泰、斯特拉文斯基、別雷、肖斯塔科維奇和塔特林，無不受益于彼得大帝的教育改革。

彼得一世的全盤西化給了俄羅斯文學藝術發(fā)展條件，帶領俄羅斯文學和藝術才基本上脫離了宗教的束縛。后世幾位君主，如伊麗莎白一世、葉卡捷琳娜二世等對藝術的支持與贊助、以及整個啟蒙時代貴族與平民對藝術的喜愛與追求，更加鞏固了俄羅斯藝術大國的地位。

另外，不光吸收歐洲的文化，橫跨亞歐大陸的俄國，也吸收了許多亞洲文明，才形成了現在歐亞結合的獨特俄羅斯文化。沙皇退位及蘇聯(lián)建立后，許多俄羅斯藝術家作品的主題都來自亞洲，比如斯特拉文斯基的《春之祭》、現代主義作家別雷的《彼得堡》…….

綜上所述，獨特的社會環(huán)境、得天獨厚的地理位置、政治上從上而下的推廣、人民自發(fā)的熱愛等等，以上種種因素疊加在一起，才有了俄羅斯繁盛的文化建樹，如今去俄羅斯留學進修藝術的學子，依然為數眾多。

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