俄羅斯音樂的魅力俄羅斯民族是一個(gè)藝術(shù)天分極高的民族。

廣袤的大地，悲壯的歷史，為無數(shù)特立獨(dú)行的天才作曲家創(chuàng)造獨(dú)特旋律提供了素材；漫長的黑暗統(tǒng)治，惡劣的自然環(huán)境，激發(fā)了他們創(chuàng)作的動力與激情。追根溯源回首那中世紀(jì)的漫漫長夜，在一個(gè)不知自由為何物的國度，即便是用以抒發(fā)心聲的音樂，也被統(tǒng)治者限制在僵化的條文之中而難逃專制的魔掌。較之西歐那些有著悠久歷史文化的大國，俄羅斯無疑后起之秀。在彼得大帝改革之前，俄羅斯對西歐古典音樂幾乎是聞所未聞。當(dāng)時(shí)的東正教會定下嚴(yán)厲教規(guī)，使得莎士比亞以后兩百年，印刷術(shù)出現(xiàn)后三百年，教會仍然牢牢控制著所有領(lǐng)域。他們禁止民眾涉足音樂，對教會音樂亦橫加限制，亂揮斧鉞，藝術(shù)和音樂的傳播皆在被操控甚至隨意篡改之列。在圣歌演唱中，教會有意剔除了樂器與和聲，理由是神圣的上帝不能被器樂所干擾，更不能被和聲對位所淡化。東正教文化堅(jiān)決反對文藝復(fù)興，抵制宗教改革和騎士時(shí)代任何新知識的傳播與發(fā)散。另外，蒙古金帳汗國的統(tǒng)治也為沙皇遺留下了歧視婦女的東方傳統(tǒng)。這一切大大阻礙了歐洲音樂技法在俄羅斯的傳播。由于自我封閉，俄羅斯人孤陋寡聞，只了解古羅馬的舞者，卻對十一世紀(jì)以來歌唱愛情的游吟詩人和十二世紀(jì)以來德國的詩人音樂家一無所知。而在天主教或新教國家，這幾乎是家喻戶曉的常識。那些用豎琴演唱詩歌的流浪藝人的即興表演，通常會被教會作為異教徒和魔鬼的誘惑而被處罰；其樂器往往被包裹起來澆上油焚燒；政府官員有責(zé)任仔細(xì)審查他們的每一行歌詞，以尋找“魔鬼”的蛛絲馬跡。這無疑是俄羅斯歷史上不堪回首的夢魘。但歷史的演進(jìn)有其自身的規(guī)律，人文主義的腳步無法阻擋。隨著社會經(jīng)濟(jì)、政治和文化的逐步發(fā)展，歐洲文化的影響不斷深入的俄國的各個(gè)領(lǐng)域。俄國的民族意識不斷增強(qiáng)，知識精英們越來越無法接受自身民族一直是歐洲文化殖民地的事實(shí)。俄羅斯音樂伴隨著非宗教音樂的流行過程而發(fā)展起來，朝野雙方對音樂的普遍興趣，引發(fā)并促進(jìn)了音樂界民間歌曲的收集和創(chuàng)作，這些民間歌曲對后來俄國音樂的發(fā)展有很大影響。作曲者和演奏者相繼出現(xiàn)，到十九世紀(jì)七十年代，舞臺上已有反映城鄉(xiāng)生活的歌劇上演，標(biāo)志著民族音樂發(fā)展到一個(gè)新的階段。與此同時(shí)，俄羅斯開始形成獨(dú)特而新穎的音樂流派，俄國古典音樂的奠基人米"伊"格林卡（1804－1857）正式登上歷史舞臺。其管弦樂曲《卡瑪林斯卡雅》、《馬德里之夜》等作品，是俄羅斯交響樂的早期代表作，初步形成奔放豪邁的獨(dú)特風(fēng)格，與歐洲音樂分道揚(yáng)鑣，對后來俄羅斯交響樂的發(fā)展有很大影響。俄國大作曲家柴可夫斯基曾評價(jià)道：整個(gè)“俄羅斯派交響樂都孕育于格林卡的《卡瑪林斯卡雅》之中——有如橡樹之出生于橡實(shí)”。格林卡的重要作品還有愛國歌劇《伊凡"蘇薩寧》和古典歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》。他將俄羅斯、烏克蘭、白俄羅斯、芬蘭、波蘭、格魯吉亞、西班牙等不同風(fēng)格的曲調(diào)溶合在自己的作品中，以表達(dá)愛國主義思想，歌頌仁人志士的高尚品德。作品一經(jīng)問世，立刻使他躋于世界著名作曲家之林，至今聲譽(yù)猶存。伴隨著一場解放農(nóng)奴，降低中央集權(quán)，重整軍隊(duì)和法律的偉大改革運(yùn)動，十九世紀(jì)六十年代末，一場對音樂民族性的爭論就此引發(fā)。藝術(shù)團(tuán)體和藝術(shù)家把注意力轉(zhuǎn)向新興的俄羅斯公民。從圣彼得堡到莫斯科，第一批歐洲風(fēng)格的藝術(shù)院校的成立使音樂的發(fā)展有了自己的陣地。在音樂研究的小團(tuán)體中，什么是“俄羅斯民族音樂”的問題一直在爭論和探索之中。而俄羅斯的傳統(tǒng)音樂多是具有固定模式的民歌，是形成“俄羅斯民族音樂”的素材和基礎(chǔ)。而它的節(jié)奏和和聲尚未被直接而準(zhǔn)確地描述，欲寫成樂譜，就必須借鑒歐洲的音樂傳統(tǒng)。采用哪一種歐洲音樂傳統(tǒng)，音樂界則見仁見智。以作曲家魯賓斯坦（Rubinstein）為代表的泛歐洲主義者喜歡炫技的鋼琴，他要求弟子們研究維也納音樂經(jīng)典，并奉為經(jīng)典而仿效。以貝拉科諾夫（Balakirev）為代表的音樂激進(jìn)派，亦被稱作“五人組”或“強(qiáng)力集團(tuán)”，則推崇李斯特，貝多芬和柏遼茲輩自由奔放的旋律，并將其移植為本民族音樂的旋律和主題。兩個(gè)派別都非?；钴S，而分歧明顯。但無論如何，俄羅斯音樂在對民族性的爭論和構(gòu)建中橫空出世，勢不可當(dāng)。尤其是“強(qiáng)力集團(tuán)”更是頗有作為。其以格林卡的學(xué)生米"阿"巴拉基列夫（1836一1910）為首組成，主要成員有穆索爾斯基、鮑羅金、里姆斯基一科薩科夫和居伊，他們的活動得到著名藝術(shù)理論家和評論家弗"瓦"斯塔索夫(1824一1906)的支持和肯定。“強(qiáng)力集團(tuán)”以倡導(dǎo)現(xiàn)實(shí)主義，促進(jìn)俄羅斯民族音樂為宗旨，創(chuàng)作多取材于俄國歷史、人民生活、民間傳說和文學(xué)名著。他們注意吸取和運(yùn)用民間曲調(diào)，在藝術(shù)形式和創(chuàng)作手法上進(jìn)行革新。十九世紀(jì)六十至七十年代，被稱為俄國音樂的“狂飆突進(jìn)”時(shí)代，“強(qiáng)力集團(tuán)”功不可沒。大師偉業(yè)俄羅斯最偉大的作曲家是彼"伊"柴可夫斯基（1840—1893）。他的音樂創(chuàng)作開始于“強(qiáng)力集團(tuán)”活動的六十年代，七十至九十年代初是他創(chuàng)作的全盛時(shí)期。其作品以深刻的民主精神和鮮明的民族特色見長。他的抒情歌劇《葉甫蓋尼"奧涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞曲《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》，都是俄羅斯音樂藝術(shù)史的高峰之作。柴可夫斯基的六部交響曲中，最為著名者是第三、第四和第六(悲愴)交響曲。他的交響曲《羅米歐與朱麗葉》以曲調(diào)優(yōu)美著稱。柴可夫斯基的創(chuàng)作以悲歌為基調(diào)，勾勒出八十年代俄羅斯知識分子的情感脈絡(luò)，有力真切表達(dá)出時(shí)代的主題。同時(shí)也發(fā)掘出人們對幸福的渴望和對美好未來的幢憬。柴可夫斯基為俄國交響樂派贏得了世界聲譽(yù)。彼得"伊里奇"柴科夫斯基于1840年生于一個(gè)礦業(yè)小鎮(zhèn)，其父是一位礦業(yè)工程師。雖然此地粗劣、丑陋而荒蕪，但柴科夫斯基在家中卻象一位王子，有許多仆役和最華麗的地毯、名畫和家具。他最早能接觸到的音樂只有一個(gè)古老的音樂盒的叮咚聲響和母親充滿憂郁感傷的歌聲。八歲時(shí)，柴科夫斯基全家搬回圣彼得堡。由于經(jīng)常一人躲在家中，這個(gè)性情羞澀的小男孩竟覺得學(xué)校生活十分艱苦。幾年后，母親傳染上可怕的霍亂而去世，留給柴科夫斯基的是無限的憂傷，這種格調(diào)一直清晰地反映在其音樂作品中。音樂成為他的唯一歡樂，而父親雖對他學(xué)習(xí)音樂非常支持，但只同意將音樂作為娛樂，并要求他必須以法律為他的終身職業(yè)。他十九歲時(shí)讀完法律課程并在政府中獲得了一個(gè)低級職位。但他志不在此，而是到處求師，學(xué)習(xí)他所癡迷的音樂。但當(dāng)時(shí)俄國音樂界普遍水平低迷，在二十一歲時(shí)，他對舒曼還一無所知，甚至不知道貝多芬寫過幾部交響曲。在音樂學(xué)院就學(xué)的時(shí)光無疑是他的不幸歲月。他那時(shí)很窮，雖然作品迭出，卻并未能給他帶來金錢和名譽(yù)。家庭生活也不如意，他曾愛上了一個(gè)著名的法國歌劇歌唱家，但她隨意拋棄了他，而愛上了一個(gè)男中音；后來一個(gè)奇異女子先是瘋狂地愛上了他，以致那好心腸的年輕作曲家擔(dān)心假如拒絕她便會毀滅了她的生命，而當(dāng)他將自己拖入這次不幸婚姻后，她不但離他而去，還帶走了他的一筆錢財(cái)。正當(dāng)內(nèi)外交困之時(shí)，一種最奇特的友誼突然降臨，并改變了他的命運(yùn)。有一位非常富有的孀婦，名梅克夫人，當(dāng)時(shí)已是十一個(gè)孩子的母親，然而卻是具有欣賞品位的音樂愛好者人。她聽過柴科夫斯基的一些作品，對其潛能深信不疑。她堅(jiān)信他終有一天會名揚(yáng)天下起來。于是她給他寫信，表達(dá)出對他的作品的熱愛。當(dāng)梅克夫人得知這位音樂天才窮困潦倒，為謀生而不得不邊作曲邊授課以換取生活費(fèi)時(shí)，梅克夫人提出每年給他一項(xiàng)津貼，使他能夠?qū)⑷繒r(shí)間用于作曲。但有一個(gè)條件，那就是永遠(yuǎn)不能見面。從此，他們常?；ハ嗤ㄐ?，他將所有的創(chuàng)作計(jì)劃、希望與恐懼都告訴了她。但是他們從來不相見。甚至有一次她去聽他的音樂會，二人也象不相識的人一樣擦肩而過。有了梅克夫人這位“紅顏知己”，柴科夫斯基不再有后顧之憂，并得以赴意大利和瑞士旅行，住在舒適的家中盡情創(chuàng)作芭蕾舞曲、歌劇和交響曲。柴科夫斯基盡情抒發(fā)著內(nèi)心的感受，抒發(fā)俄羅斯民族的心情。所以，在他六部偉大的交響曲甚至所有音樂作品中，聽眾都能能夠感受到俄羅斯民族精神的流淌。一直到柴科夫斯基及其作品風(fēng)靡全球并得到全世界的人們所熱愛以后很久，他才在自己的祖國贏得了應(yīng)有的榮譽(yù)。俄國人逐漸認(rèn)識到，俄羅斯的最偉大的音樂家應(yīng)和柴科夫斯基名字聯(lián)系在一起。他的歌劇之一《葉甫根尼"奧涅金》在皇家歌劇院成功上演后，沙皇授予他“圣弗拉基米爾”勛章。當(dāng)他到南俄旅行演出時(shí)，他受到英雄般歡迎。他最喜歡靜靜地在家中作曲，而此時(shí)的他不得不繼續(xù)旅行，去指揮世界各國最著名管弦樂隊(duì)演奏他的作品，以便使所有人們都能熱愛它們。1891年，他到美國來指揮慶祝卡內(nèi)基音樂廳開幕式的音樂會。除了在紐約之外，柴科夫斯基還在巴爾的摩、費(fèi)城等地指揮演出。，他已成為世界級音樂家，將名垂人類音樂史冊。然而好景不長，當(dāng)柴科夫斯基剛剛創(chuàng)作了他的最偉大的交響曲——第六交響曲即“悲愴”交響曲后，可怕的霍亂奪去了他的生命。音樂家及其作品的氣質(zhì)與本人境遇息息相關(guān)，又與民族性格緊密相連。柴科夫斯基的人生軌跡加之俄羅斯民族的多災(zāi)多難，使其作品充滿抑郁和憂傷，同時(shí)也蘊(yùn)涵著一種不可征服的力量。余音繞梁地球上只要有人類生存，音樂的旋律就不會停息。獨(dú)樹一幟的俄羅斯音樂自18世紀(jì)到19世紀(jì)初達(dá)到高峰后，以柴可夫斯基為代表的民族樂派不僅風(fēng)靡俄羅斯，而且傳遍五洲四海。歷史無法割斷。十月革命以后，蘇聯(lián)仍然重視對音樂傳統(tǒng)的繼承，在交響樂、歌劇和芭蕾舞曲創(chuàng)作中取得了很多成就。新一代作曲家各有側(cè)重，表現(xiàn)出不同的風(fēng)格和特色。芭蕾舞劇《紅嬰粟》和《青銅騎士》，便是在吸收民間曲調(diào)基礎(chǔ)上寫成。而著名芭蕾舞劇《羅米歐與朱麗葉》、《灰姑娘》、《寶石花》和大型歌劇《戰(zhàn)爭與和平》等，也具有清晰的民族特色。蘇聯(lián)時(shí)期最著名的作曲家肖斯塔科維奇(1906—1975)，長期任蘇聯(lián)作曲家協(xié)會**，其創(chuàng)作以交響樂為主，被譽(yù)為二十世紀(jì)音樂高峰之一。他的創(chuàng)作多反映重大社會主題，以戰(zhàn)爭與和平、反法西斯斗爭等為主要題材。作品的藝術(shù)特色是強(qiáng)烈的激情和細(xì)膩而隱秘的抒情相結(jié)合，風(fēng)格接近巴赫和貝多芬。他寫過15部交響曲，還有歷史題材的歌劇《卡捷琳娜"伊茲麥洛娃》、社會主義建設(shè)題材的清唱劇《森林之歌》、小提琴協(xié)奏曲等，并為《馬克辛三部曲》、《帶槍的人》、《青年近衛(wèi)軍》等數(shù)十部影片和戲劇譜曲配樂。給他帶來聲譽(yù)的作品是第一、第五、第七、第十一交響曲。其中第七(列寧格勒)交響曲是在列寧格勒被圍困期間所完成，以悲壯著稱，是戰(zhàn)爭年代紀(jì)念碑式的作品。在中國，俄羅斯音樂的痕跡也揮之不去，至今仍存。由于歷史的原因，西方古典音樂在新中國的發(fā)展幾乎是全盤照搬蘇聯(lián)模式，無論是作曲風(fēng)格、演奏技巧，還是音樂教育體系，俄羅斯音樂模式的痕跡俯拾即是，不勝枚舉。一個(gè)最明顯的實(shí)例，鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，無論在和聲、鋼琴技術(shù)方面，都明顯受到非常典型的俄羅斯音樂的強(qiáng)烈影響。而令幾代人難以忘懷的蘇俄歌曲，更是讓國人耳熟能詳?！赌箍平纪獾耐砩稀贰斗鼱柤永w夫曲》《山楂樹》《紅莓花兒開》《三套車》《喀秋莎》等等，仍在幾代炎黃子孫中傳唱?！妒酚?樂書》有云：“故音樂者，所以動蕩血脈，通流精神而和正心也?！币魳肥亲非竺馈⒈憩F(xiàn)美、傳播美的藝術(shù)，美好的心靈永遠(yuǎn)相通，美妙的藝術(shù)可以跨越國界，穿越時(shí)空，不可阻擋，獲得永恒。