沒一樓多，但加點介紹。
剛才搜了一下，網上好象不是很容易找到完整名錄。想要最多最權威的話去書店拿本西方音樂史，大多數版本都有，最后幾頁的附錄上有斷代名單。 1：舒柏特 （Franz Seraph Peter Schubert） （1）名家介紹： 舒柏特 （1797-1828），奧地利作曲家，1797年1月31日生于維也納。童年時代就接觸音樂。舒柏特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統(tǒng)，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為"前所未有的最富詩意的音樂家"。舒柏特在傳統(tǒng)的室內樂中注入了自己的精神特性。它們也是維也納古典主義的最后一批作品。而在"即興曲"和"音樂瞬間"中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發(fā)性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。 （2）代表作品 舒柏特最廣為流傳的是他那由感而發(fā)的六百多首歌曲。 我們熟悉的還有著名的《舒伯特小夜曲》，優(yōu)美的旋律，令人陶醉。 2：肖邦(Fredric Chopin) （1）名家介紹： 肖邦(1810-1849)，波蘭作曲家。肖邦在孩童時代就顯示了音樂天才。十九歲時他寫下了《f小調鋼 琴協奏曲》，1831年，肖邦來到巴黎，與許多杰出的藝術家來往，如音樂家李斯特、柏遼茲，文學家雨 果、巴爾扎克、海涅，畫家德拉克洛瓦。在與聞名于世的小說家喬治.桑的交往中，肖邦步入創(chuàng)作最旺盛的時期。肖邦是浪漫主義時代最有獨創(chuàng)性的藝術家之一，他的風格是獨一無二的。在第一流的藝術家中，肖邦是唯一把他的創(chuàng)作生活集中于鋼琴上的大師。他巧妙克服了鋼琴不能演奏任何時間長度的持續(xù)音的主要局限。對于現代鋼琴風格的形成，功不可漠。他第一次在音樂中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素歸入了歐洲音樂的主流。他的作品旋律矯健勇猛；瑪祖卡那騎士般的輝煌；圓舞曲充滿甜蜜 的柔情。肖邦還寫了幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲、前奏曲、奏鳴曲。他抒發(fā)感情神秘莫測、令人銷魂。 （2）代表作品： 《f小調鋼琴協奏曲》、C小調練習曲《革命》等。 3：韋伯 （1）名家介紹： 韋伯（1786一1826）德國作曲家。出生于一個戲劇之家，對德國民間音樂、風俗也有很深的體驗。這對他以后的音樂創(chuàng)作具有重要的意義。韋伯十歲學鋼琴，以后又學作曲，十二歲開始寫作歌劇音樂。1813年以后，他先后任布拉格劇院和德累斯頓交響樂團常任指揮，對這兩個演出團的成名起了重要的作用。 （2）代表作品： 韋伯的代表作是歌劇《自由射手》即《魔彈射手》。它那濃郁的德國風格和浪漫氣息，被認為是德國第一部漫主義歌劇。此外，他還寫了歌劇《奧伯龍》，以及少序曲、協奏曲，奏鳴曲。其中，鋼琴曲《邀舞》最為膾炙人口。 4：彼得·伊里奇·柴科夫斯基 （1）名家介紹： 彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。他1840年5月7日出生于烏拉爾的伏特金斯克城一個充滿音樂氣氛的家庭。他自幼便已顯示出非凡的音樂才能，1862年，柴科夫斯基進彼得堡音樂學院學習，踏上接受真正的專業(yè)音樂教育的決定性道路。1866年就任莫斯科音樂學院教授，歷時十一年之久。他創(chuàng)作出各種各樣的優(yōu)秀作品。1877年開始，是柴科夫斯基的創(chuàng)作的極盛時期。柴科夫斯基是總結全歐洲音樂發(fā)展的整個時代的一位偉大的世界規(guī)模的俄羅斯人。他建立了自己宏大的交響音樂體系，成為交響音樂方面登峰造極的人物之一。 柴科夫斯基一生共寫了七部交響曲，其中《g小調第一交響曲》是他的交響樂體裁的處女作，是一部真正的俄羅斯交響曲，其特征是著重于心理描寫、充滿愛國主義的抒情情調。這部交響曲也是人們理解他的交響樂作品的人門階梯和"門徑"。 （2）代表作品： 1866，他創(chuàng)作出最初的三部交響曲、交響詩《弗蘭契斯卡·達·利米尼》、幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》、舞劇《天鵝湖》以及《第一鋼琴協奏曲》等。這是柴科夫斯基創(chuàng)作的第一個時期。柴科夫斯基的晚年是他創(chuàng)作的頂峰時期。1888－1889年他訪問了德國、捷克、法國 和英國，與勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古諾、馬斯涅等結下了友誼。 1877年開始，是柴科夫斯基的創(chuàng)作的極盛時期。他開始創(chuàng)作兩部天才的作品--歌劇《葉甫根尼·奧涅金》和他的成名作《第四交響曲》。 柴科夫斯基的晚年是他創(chuàng)作的頂峰時期。在這期間，他除了創(chuàng)作《葉甫根尼·奧涅金》、《第四交響曲》外，還創(chuàng)作了《第五交響曲》、 《曼弗里德交響曲》，歌劇《黑桃皇后》、《約蘭塔》，舞劇《睡舅人》、《胡桃夾子》；還 有《暴風雨》、《意大利隨想曲》、《一八一二年序曲》、《D大調小提琴協奏曲》、大提琴 《洛可可主題變奏曲》以及各種器樂重奏、鋼琴獨奏、聲樂浪漫曲等，幾平涉及所有體裁。特別是他在1893年夏天寫出的《第六（悲愴）交響曲》，是他的絕筆之作。 5：羅伯特·舒曼 （1）名家介紹： 羅伯特·舒曼（1810－1856）德國著名作曲家、音樂評論家。他出生于德國茨維考城，從小喜愛音樂和文學。舒曼生性感情敏感，并且有民主主義思想。1834年他創(chuàng)辦了《新音樂雜志》,對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發(fā)展，起了重要的作用。他關心和支持尚未為人所知的音樂家，如：肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。 （2）代表作品： 舒曼的代表作有：鋼琴曲《蝴蝶》、《狂歡節(jié)》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等 1840年寫了138首歌曲，被稱為"歌曲文萃"， 還寫了四部交響曲，及《a小調鋼琴協秦曲》、 《曼弗雷德序曲》等。 6：卓阿基諾·羅西尼 （1）名家介紹： 卓阿基諾·羅西尼〔1792－1868〕十九世紀上半葉意大利歌劇三杰之一，生于意大利貝薩洛。他十歲師從蒂塞學和聲，后學習作歌劇。所作的《塞維爾的理發(fā)師》，集意大利喜劇的精華，它語言生動，形式自由、充滿幻想的意大利喜歌劇的代表作。他的創(chuàng)作繼承了意大利注重旋律及美聲唱法的傳統(tǒng)，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默喜悅的精神，他并吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年羅西尼寫了擱筆之作《威廉·退爾》，這部作品反映了民族自主的愿望，并對大歌劇體裁的形成起到了推進作用。 （2）代表作品： 羅西尼創(chuàng)作了近四十部歌劇，代表作有《塞維爾的理發(fā)師》、《威廉·退爾》、《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》以及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。 7：里姆斯基－柯薩科夫 （1）名家介紹： 里姆斯基－柯薩科夫〔1844－1908〕俄國作曲家、音樂教育家。他被公認為是最好的"海的風景畫"大師。但他首先是一位著名的俄羅斯作曲家，特別是俄羅斯歌劇藝術的巨匠。他出生于一個貴族家庭，從小受到家庭音樂氣氛的熏陶，六歲開始學鋼琴，十一歲嘗試寫作音樂。186512月首演他的《第一交響曲》獲得成功。1871年正式成為專業(yè)音樂家。他從事教學工作三十年，學生都相當優(yōu)秀，其中有：阿連斯基、阿薩菲耶夫、格拉祖諾夫、李亞多夫，伊波里托夫·伊凡諾夫、朱亞斯科夫斯基和普羅科菲耶夫等200多位著名音樂家。在他一生中最后的二十年間，他幾乎沒有采用過純粹的交響音樂的形式來寫作。他的交響音樂創(chuàng)作都具有標題性、敘事體和音畫式的傾向，他的交響音樂作品的情節(jié)，同俄羅斯的壯士歌和傳說、東方的民間故事以及人民生活的場面有著很密切的聯系。他的交響音樂作品，具有強烈的民族特點和濃厚的東方色彩。他還著有《和聲學實用教程》、《管弦樂配器法》以及傳記《我的音樂生活》等。 （2）代表作品： 他的主要作品有：歌劇十五部，包括音樂劇、史詩歌劇、神話歌劇、抒情喜歌劇和神怪歌舞劇等體裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《圣誕節(jié)前夜》、《薩特闊》、《沙皇的新娘》、《薩旦王的故事》等。他的最后一部歌劇《金雞》是一部尖刻的諷刺作品。 他的交響音樂作品數量不多，但非常精彩：六十年代的作品主要有《第一交響曲》、交響組曲《安塔爾》和交響音畫《薩特闊》等；八十年代的作品則有交響組曲《舍赫拉查達》、《西班牙隨想曲》和《第三交響曲》等海 頓 -----約瑟夫．海頓 （1732一1809）奧地利著名作曲家，維也納古典派奠墓者之一。他出身貧困，從小在很艱苦的條件下學習音樂，作曲主要靠自學，成年后長期任樂隊隊長，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。1791、1794年他曾兩度赴英，備受歡迎。他主要從事主調音樂的創(chuàng)作，是他確立了"弦樂四重奏"和古典"交響曲"的結構形式，把交響曲固定為四個樂章形式，以完整的交響樂隊編制進行配器，為近代交響樂的發(fā)展奠定了基礎。他一生共創(chuàng)作了一百多部交響曲，其中較著名的交響曲有《告別》、《時鐘》、《狩獵》、《驚愕》、《軍隊》、《倫敦》、《牛頓》等，故他被稱作"交響樂之父"。他的音樂語言樸素、簡潔、平易近人，感情明朗，樂觀。作品不重深刻抒情和戲劇性刻畫，而主要是以普通人的日常生活為題材，常用"說話原則"，進行世態(tài)風俗性的表現。他的主要作品還有弦樂四重奏《云雀》等七十六部，清唱劇《創(chuàng)世紀》、《四季》和一些歌劇、歌曲等。他在樂曲的發(fā)展中常用"主題活用的原則"，這直接啟示看貝多芬"動機發(fā)展"的靈感.
