歐洲音樂之父巴赫“ 巴赫 ”在德文中是“ 小溪 ”的意思，可是德國古典作曲家巴赫（1685－1750）的成就和影響，正像貝多芬所說的：“像大海一樣的巨大和深遠(yuǎn)?！?巴赫家族中幾代人都是宮廷樂師，但從巴赫的曾祖父起又都是地位卑微、靠音樂謀生的貧民階層。由于家庭貧困，巴赫無法得到系統(tǒng)正規(guī)的音樂教育，只能靠自己刻苦學(xué)習(xí)。小巴赫為了得到他哥哥保存的一疊名家樂譜，前后花去六個月時間，在家人睡熟后，伏在窗前桌案上，整夜抄譜。誰知被哥哥發(fā)現(xiàn)，竟粗暴地把它全部燒掉。小巴赫難過地哭了幾天，但他并不灰心喪氣。不久，離家獨(dú)自到漢堡附近一個市鎮(zhèn)，向一位有名的風(fēng)琴師求教。這位風(fēng)琴師把許多珍貴的樂譜長期借給他使用，后來，巴赫終于成為一名優(yōu)秀的風(fēng)琴演奏家。 由于當(dāng)時的音樂家只能附屬于宮廷或教堂，這就使巴赫面臨終生只能處于困難的境遇和屈辱的地位，但他卻始終保持著不屈不撓的創(chuàng)作意志。 他在德國民族音樂的基礎(chǔ)上，集16世紀(jì)以來復(fù)調(diào)音樂之大成，創(chuàng)作的幾百部作品雖然很多是宗教音樂，卻又明顯地突破了教會音樂的規(guī)范，進(jìn)行了大膽革新，對歐洲的古典音樂和后世音樂的發(fā)展有十分深遠(yuǎn)的影響，因而被稱為“音樂之父”。 -△-交響樂之父海頓海頓（ 1732－1809 ）是著名的奧地利作曲家，一生創(chuàng)作了104部交響曲，并把交響曲固定為四個樂章，為現(xiàn)代交響樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，因此被稱為“ 交響樂之父 ”。他的重要作品還有清唱劇《創(chuàng)世紀(jì)》和《四季》等。 海頓家境貧困，父親是車輪匠，母親當(dāng)過廚娘，但都酷愛音樂。小海頓自幼就在家庭中接受音樂教育，6歲時成為海茵堡教會合唱團(tuán)的歌童，并開始學(xué)習(xí)鋼琴和小提琴?？墒侵钡?9歲才被艾斯德哈濟(jì)親王聘為樂長。后來，海頓兩次去英國倫敦旅行，演出了他專門創(chuàng)作的十二首交響樂（后人稱它《倫敦交響樂》），獲得牛津大學(xué)音樂博士稱號，從此名震全歐洲。 -△-音樂神童莫扎特奧地利作曲家莫扎特（1756－1791），是音樂史上罕見的奇才。他出生在一個音樂家庭，父親是一位經(jīng)驗(yàn)豐富的小提琴家。莫扎特3歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，4歲時對一般的樂曲只要彈幾遍就能背誦，5歲便開始作曲，6歲和姐姐一起跟隨父親到歐洲各國旅行演出，轟動了歐洲，被譽(yù)為“音樂神童”。 這位過早成熟的天才，雖也受到過王公貴族的種種厚愛和贊賞，但也飽嘗了貴族社會對他人格的蔑視和侮辱，身心遭到一次次打擊。后來，莫扎特終于辭掉宮廷里的職位，擺脫了奴仆般的地位，勇敢地成為奧地利第一位不依附于貴族的自由作曲家。 莫扎特的作品，具有優(yōu)雅、清新、歡快和抒情的風(fēng)格，旋律天真質(zhì)樸、溫和、甜美，充滿青春的朝氣。可惜他只活到36歲，死后被葬在修道院的貧民墓地，連塊墓碑也沒有。然而，他給這個世界留下近50部交響曲，22部歌劇, 50部各種形式的協(xié)奏曲，還有許多室內(nèi)樂、獨(dú)唱、合唱作品，為人類做出重大貢獻(xiàn)，在世界文化史上立下永久的豐碑。1986年，一舉奪得奧斯卡八項(xiàng)金獎的美國故事片《上帝的寵兒》，就是根據(jù)莫扎特的生平拍攝的。 -△-樂圣貝多芬貝多芬（1770－1827）出身于德國波恩的一個平民家庭，父親是宮廷歌手。貝多芬4歲時就學(xué)習(xí)鋼琴和小提琴，7歲第一次登臺演奏鋼琴協(xié)奏曲，12歲當(dāng)上宮廷劇場首席小提琴師和教堂的助理琴師。 貝多芬第一個真正的教師是聶耶菲，這位精通作曲技術(shù)的音樂家為貝多芬打下了堅(jiān)實(shí)的音樂基礎(chǔ)，并幫助他到維也納去向莫扎特學(xué)習(xí)。后來，貝多芬又向海頓學(xué)習(xí)對位法。直到30歲時，才舉行首次個人音樂會，鞏固了自己的作曲家地位。貝多芬受到法國資產(chǎn)階級革命的影響，憎恨封建專制，向往自由、平等、博愛，創(chuàng)作中充滿了革命熱情和英雄氣概，藝術(shù)上勇于創(chuàng)造，敢于革新，在音樂史上起到了承前啟后、繼往開來的作用，因而獲得了樂圣的稱號。 貝多芬的生活是十分不幸的，他沒有建立家庭，26歲開始耳聾。孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，始終堅(jiān)持“自由、平等”的理想，繼續(xù)創(chuàng)作。不朽的名作《第九交響曲》，就是在完全失去聽覺以后寫的。貝多芬的主要作品有：9部交響曲，5部鋼琴協(xié)奏曲，32首鋼琴奏鳴曲，幾十部樂曲，幾十部室內(nèi)樂曲以及歌劇、神劇、彌撒曲等。 -△-歌曲之王舒伯特奧地利作曲家舒伯特（1797－1828），是浪漫主義音樂的代表人物。 他生于維也納近郊的一個教師家庭，8歲開始隨父兄學(xué)習(xí)提琴與鋼琴。11歲被送入免費(fèi)寄宿的神學(xué)院充當(dāng)童聲合唱團(tuán)的歌童，過了五年被舒伯特稱為“牢獄”的艱苦生活。但他在這里不僅系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了唱歌和作曲理論，還擔(dān)任了管弦樂隊(duì)的指揮，為他日后的音樂創(chuàng)作打下了基礎(chǔ)。 離開神學(xué)院，舒伯特在他父親的學(xué)校里擔(dān)任助理教師。在應(yīng)付繁忙的教學(xué)工作的同時，他創(chuàng)作了大量的音樂作品。舒伯特思路敏捷，有人形容他的歌曲是“流”出來的。曾有這么一件事：一天，舒伯特與朋友到維也納郊外散步，走進(jìn)一家小酒店，見到桌上有一本莎士比亞的詩集，便拿起來朗讀。忽然他叫道：“很好的旋律出來了，沒有五線紙?jiān)趺崔k？”朋友們立即將桌上的菜單翻過來劃了五條線遞給他。這時的舒伯特仿佛聽不到周圍的喧鬧，一口氣寫成了一首歌曲，便是著名的《聽！聽！云雀》。 舒伯特的許多作品已是世界人民的寶貴財(cái)富。他的b小調(diào)《未完成交響曲》、《第八交響曲》、《鱒魚五重奏》等器樂曲，至今仍是世界音樂舞臺上經(jīng)常演出的曲目。然而，最能代表舒伯特藝術(shù)的還是他的六百余首歌曲，對于后人的影響也最大，被稱為“歌曲之王”。最著名的歌曲有：《搖籃曲》、《小夜曲》、《圣母頌》、《魔王》、《 野玫瑰 》、《鱒魚》，以及聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》等。 -△-鋼琴詩人肖邦肖邦（1810－1849）是波蘭最偉大的作曲家、鋼琴家。在母親的影響下，他從小對波蘭的民間音樂十分熟悉和喜愛。6歲就開始學(xué)習(xí)鋼琴，7歲學(xué)習(xí)作曲，8歲便在音樂會上登臺演出，16歲時進(jìn)華沙音樂學(xué)院作曲班，不到20歲已是華沙很有名的鋼琴家和作曲家。 1830年，肖邦到法國首都巴黎，與當(dāng)時著名的音樂家柏遼茲、李斯特等來往密切。這期間，肖邦無論在鋼琴演奏方面，還是在音樂創(chuàng)作方面都取得了驚人的成就，很多名曲就是在這時寫成的。肖邦在巴黎的歲月，也是他的祖國波蘭遭受沙皇俄國蹂躪的年代，所以，肖邦這時期的很多作品都反映了他對被侵占的故國家園的懷念，對民族獨(dú)立的渴望和憂國憂民的博大胸懷。思鄉(xiāng)情，亡國恨，時常在他的作品里流露出來。當(dāng)沙俄授予他“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位時，肖邦嚴(yán)辭拒絕，表現(xiàn)出一個愛國藝術(shù)家的高尚人格和民族氣節(jié)。1849年，肖邦病逝于巴黎。臨終前，他囑咐親人把他的心臟運(yùn)回波蘭，以安慰他那顆赤子之心。 肖邦的創(chuàng)作以鋼琴作品為主，還涉獵各種舞曲、幻想曲、敘事曲、諧謔曲、前奏曲、練習(xí)曲、奏鳴曲等。他的音樂具有鮮明的個性和獨(dú)樹一幟的浪漫抒情風(fēng)格，激昂雄壯、氣勢磅礴的旋律，色彩豐富的和聲，為歐洲的浪漫主義音樂增添了奪目的光彩，被稱為“浪漫主義的鋼琴詩人”。 為紀(jì)念這位偉大的愛國音樂家，波蘭自1927年起，每五年在首都華沙舉行一次“國際肖邦鋼琴作品比賽”，這是國際上水平最高、影響最大的鋼琴比賽之一。 -△-圓舞曲之王約翰·施特勞斯約翰·施特勞斯（1825－1899）是奧地利作曲家、指揮家和小提琴家。他從小愛好音樂，7歲便開始創(chuàng)作圓舞曲。19歲在維也納組織了一個管弦樂團(tuán)，赴波蘭、德國各大城市舉行圓舞曲演奏會，使維也納圓舞曲風(fēng)靡整個歐洲。 1872年，約翰·施特勞斯應(yīng)邀去美國波士頓、紐約等地演出，盛況空前。 他還親自指揮由兩千人組成的管弦樂團(tuán)、兩萬人組成的合唱團(tuán)，聯(lián)合演出自己的代表作《 藍(lán)色多瑙河 》圓舞曲，創(chuàng)音樂史上的新紀(jì)錄。1899年，約翰·施特勞斯逝世時，維也納人民舉行了十萬人的盛大葬禮。 約翰·施特勞斯一生創(chuàng)作了168首圓舞曲，117首波爾卡，43首進(jìn)行曲，16部輕歌劇。作品大都熱情歡快，旋律性很強(qiáng)，散發(fā)出濃郁的浪漫主義氣息，并常帶有幽默感。人們所熟悉的《藍(lán)色多瑙河》、《維也納森林的故事》、《藝術(shù)家的生涯》、《春之聲》等圓舞曲，都出自他的筆下。 他與他父親同名，兩人都是著名的作曲家，又都以寫圓舞曲聞名于世。為了區(qū)別起見，在他們的名字前面分別加上“老”、“小”。老約翰·施特勞斯被人們稱為“圓舞曲之父”；小約翰·施特勞斯被稱為“圓舞曲之王”。 -△-俄羅斯音樂之父格林卡格林卡（1804－1857）生于俄羅斯一個地主家庭，在農(nóng)村度過童年，從農(nóng)奴樂師、家庭教師那里學(xué)習(xí)鋼琴與小提琴。 他少年時在彼得堡貴族子弟學(xué)校受音樂教育。20歲起，在交通部任職，業(yè)余從事音樂活動。1830年在意大利求學(xué)期間，仍念念不忘創(chuàng)作俄羅斯音樂。為了發(fā)展俄羅斯的民族音樂，需要借鑒其他國家的民族音樂，他專門去德國、西班牙游歷。1836年，格林卡完成了俄國第一部民族歌劇《 伊凡·蘇薩寧 》，1842年完成了取材于普希金敘事詩的歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》。他的音樂為俄羅斯民族音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，是俄羅斯音樂史上留名的第一個人，被稱為“俄羅斯音樂之父”。他的主要著作還有：幻想曲《卡瑪林斯卡雅》，序曲《阿拉貢荷達(dá)》、《馬德里之夜》，以及鋼琴曲、幾十首抒情獨(dú)唱曲等。 -△-俄羅斯之魂柴可夫斯基柴可夫斯基（1840－1893）是俄羅斯最偉大的作曲家。他出生在俄國維亞特斯基省的一個貴族家庭，10歲在彼得堡法律學(xué)校讀書時，便開始學(xué)習(xí)鋼琴和作曲。23歲入彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲，畢業(yè)后到莫斯科音樂學(xué)院任教。1877年，他辭去音樂學(xué)院的教授職務(wù)，在梅克夫人的資助下，從事專業(yè)音樂創(chuàng)作，很多優(yōu)秀作品便是這時期所作的。1893年 10月28日 ，柴可夫斯基在彼得堡親自指揮演出他的代表作品《第六交響曲》，9天后便離開了人世。 柴可夫斯基的作品繁多，體裁廣泛，僅大型作品就有：10部歌劇，以《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇后》最為著名；6部交響曲，以《第五交響曲》和《第六交響曲》最為著名；4部協(xié)奏曲，以《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》和《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》最為著名；3部舞劇——《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》；以及幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、《一八一二序曲》、《意大利隨想曲》和鋼琴套曲《四季》等等。他的作品被稱為“俄羅斯之魂”。 柴可夫斯基的音樂真摯、熱忱，注重對人的心理的細(xì)致刻畫，充滿感人的抒情性，同時又帶有強(qiáng)烈的、震撼人心的戲劇性。他的旋律具有俄羅斯民族那種特有的風(fēng)格，他的和聲濃重、豐滿，顯露著作曲家本人的個性氣質(zhì)，富有難以言傳的魅力。一百多年來，柴可夫斯基的音樂作品，以深刻的思想內(nèi)容和高度的藝術(shù)性，廣為世界人民喜愛，成為人類音樂寶庫中的珍品。 -△-通俗鋼琴之王克萊德曼克萊德曼原是大歌唱家們的鋼琴伴奏師，由于為一部電視劇演奏了一曲《水邊的阿德麗娜》，一夜間竟成為法國家喻戶曉的通俗鋼琴之王。 1953年，理查德·克萊德曼出生在法國巴黎，5歲起就跟擔(dān)任鋼琴教師的父親學(xué)習(xí)鋼琴，他認(rèn)識音符比閱讀其他課本更為容易。6歲時，他的小手已靈活得令人驚嘆不已。16歲時，因演奏自己作的曲子，在校內(nèi)比賽中獲得一等獎。后來考入巴黎國立音樂戲劇學(xué)校，專攻古典鋼琴。 他演奏的曲目，一部分是名曲改編曲；另一部分是兩位現(xiàn)代流行音樂作曲家的作品。這些樂曲通過克萊德曼親切、灑脫和富于詩意的演奏，既具有高雅的古典韻味，又充滿清新、浪漫的醉人芳香，是不可多得的雅俗共賞作品。如今，克萊德曼的琴聲早已沖出了法國的國界，從歐洲到美洲，從日本、中國到整個東南亞。