1.蒙娜麗莎《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創(chuàng)作的油畫，現(xiàn)收藏于法國盧浮宮博物館。

該畫作主要表現(xiàn)了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。該作品代表了文藝復興時期的美學方向，作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質(zhì)，反映了文藝復興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求?！睹赡塞惿肥沁_·芬奇最喜愛的作品，作者生前一直把它留在自己的身邊。直到達·芬奇去世后，法國國王弗朗西斯一世用了一萬二千金幣，才從達·芬奇的弟子手中買下。2.最后的晚餐《最后的晚餐》是藝術(shù)家達·芬奇于文藝復興時期創(chuàng)作的大型壁畫，是達·芬奇代表作之一，世界著名畫作，收藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂。達·芬奇以《圣經(jīng)》中耶穌跟十二門徒共進最后一次晚餐為題材，將人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖。1980年該畫被列為世界文化遺產(chǎn)。這幅在格雷契寺院食堂墻壁上的宏大畫面，嚴整、均衡，而富于變化，無論從構(gòu)思的完美、情節(jié)的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現(xiàn)手法的純熟上都堪稱畫家藝術(shù)的代表。它也是人類最優(yōu)秀的繪畫作品之一，由于它的問世而使達·芬奇名揚世界。3.格爾尼卡《格爾尼卡》是西班牙立體主義畫家帕勃洛·魯伊斯·畢加索于20世紀30年創(chuàng)作的一幅巨型油畫，長7.76米，高3.49米。該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮(zhèn)格爾尼卡、暴殺害無辜的事件創(chuàng)作的一幅畫，采用了寫實的象征性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現(xiàn)了法西斯戰(zhàn)爭給人類的災(zāi)難。這幅畫運用立體主義的繪畫形式，以變形、象征和寓意的手法描繪了在法西斯獸行下，人民驚恐、痛苦和死亡的悲慘情景。畫面左側(cè)，一位悲痛欲絕的母親懷抱因戰(zhàn)爭而死去的嬰兒仰天哭喊，她的身后立著一個恐怖的牛頭，牛臉上流露出殘忍的獰笑。根據(jù)畢加索曾在其他繪畫作品中以牛頭表示邪惡的習慣分析，這個牛頭代表了法西斯的殘暴和黑暗。畫的中間部分，一匹被刺傷的馬昂頭張著嘴，發(fā)出哀鳴，據(jù)畫家本人說，這匹馬象征西班牙人民，它代表受難的西班牙。馬的身下躺著一名死去的戰(zhàn)士，他的右手握著被折斷的劍，劍旁有一朵鮮花，這朵花是對死去戰(zhàn)士的悼念。一個婦女從窗子里探出身體，右手舉著一盞油燈，油燈的左上方有一盞像眼睛似的電燈，燈光像鋸齒一樣射向四周，這些象征揭露，畫家要將這一切罪惡和黑暗置于光照之下，讓全世界都明了。4.星月夜摯愛深夜的梵高在圣-雷米的初期所畫的這幅"星月夜"是凡·高深埋在靈魂深處的對世界的感受。在這件作品中, 閃爍于碧藍色夜空中的星星, 格外奪人眼目。每一顆大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一個漩渦, 星云與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著。暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰, 由大地的深處向上旋冒;山腰上, 細長的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、轉(zhuǎn)動、煩悶、動搖, 在夜空中放射艷麗的色彩……這幅油畫是他所畫的為數(shù)不多的, 不靠直接觀察對象, 而用虛構(gòu)的形與色, 憑想像創(chuàng)造某種氣氛的作品中的一幅。5.大宮女安格爾的藝術(shù)“清高絕俗，莊嚴肅穆”，這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現(xiàn)出來。畫中，安格爾放棄了很多不必要的細節(jié)，使之統(tǒng)一在一片安詳靜謐的和諧氣氛之中，就像是精心計算過一樣，每一個“數(shù)字”所代表的都是和整體息息相關(guān)的極其“危險”的事件，隨意改動其中的任何一處，都會使整個畫面徹底坍塌。這也似乎驗證了古希臘哲學家畢達哥拉斯“數(shù)與和諧”的理論，畢氏仰望夜空，都能感覺到星辰的組合像是用數(shù)字組成的音樂，他曾說他有很多次真的聽到了“諸天音樂”。在這幅畫上，比例、色彩像數(shù)字一樣按一種奇妙的秩序排列著，華麗而不失平和。安格爾早年游學意大利時，也一定通過古希臘的藝術(shù)作品感受到了畢達哥拉斯哲學的這種富于神性的美。故意拉長的身體，似乎體現(xiàn)了一種古希臘雕刻的肅穆莊嚴的美感。藝術(shù)并不是盲目地復制現(xiàn)實，而是對傾入全部感情的生活中綻放的精神之花的傾力表達。這是一種美感，不需要任何理由。齊白石說作畫“妙在似與不似之間”，在形體脫開世俗的桎梏之后，精神才會完滿。這也表現(xiàn)在他的很多絕妙的素描之中。6.戴珍珠耳環(huán)的少女《戴珍珠耳環(huán)的少女》，是十七世紀荷蘭畫家約翰內(nèi)斯·維米爾于1665年創(chuàng)作完成的一幅油畫。該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，以少女戴著的珍珠耳環(huán)作為視角的焦點。該畫背景鋪滿黑色，襯托出少女的形象。畫面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣領(lǐng)、藍色的頭巾與垂下的檸檬色頭巾相互映襯，她側(cè)身轉(zhuǎn)頭面向畫外，嘴唇微微張開，左耳佩戴的珍珠耳環(huán)若隱若現(xiàn)，少女的形象與黑色的背景形成對比，凸顯立體。7.維納斯的誕生《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅而作。據(jù)說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣,紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。畫家處理這個場面時，舍棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼上，她的體態(tài)顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應(yīng)。它告訴觀者，女神來到人間后對于自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿著惆悵。維納斯這個形象在一定程度上反映了藝術(shù)家自己這個時期對現(xiàn)實生活的驚惶與不安。古代希臘人想象中的維納斯，是成人般地從海中誕生的，即生下來就是個少女。8.創(chuàng)造亞當《創(chuàng)造亞當》 是米開朗基羅于1511年至1512年創(chuàng)作的西斯廷禮拜堂天頂畫，是《創(chuàng)世紀》的一部分。該壁畫描繪的是《圣經(jīng)·創(chuàng)世紀》中上帝創(chuàng)造人類始祖亞當?shù)那樾?，按照事情發(fā)展順序是創(chuàng)世紀天頂畫中的第四幅。作為世界名畫之一，后世出現(xiàn)了許多《創(chuàng)造亞當》的仿作。西斯廷屋頂壁畫面積達500平方米左右，是美術(shù)史上最大的壁畫之一。米開朗基羅在大廳的中央部分按建筑框邊畫了連續(xù)9幅大小不一的宗教畫，均取材于《圣經(jīng)》中有關(guān)開天辟地直到洪水方舟的故事，分別名為《神分光暗》、《創(chuàng)造日,月,草木》、《神水分陸》、《創(chuàng)造亞當》、《創(chuàng)造夏娃》、《誘惑與逐出樂園》、《挪亞獻祭》、《洪水》、《挪亞醉酒》。這幅巨型壁畫歷時4年多才完成，由于長期仰面艱苦作畫，他頸項僵直，書信都要置頭頂仰視。壁畫中以《創(chuàng)造亞當》最為出色，畫中亞當?shù)男蜗篌w態(tài)健壯，氣魄宏偉，具有強烈的意志與力量，顯示了藝術(shù)家在寫實的基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工，予同時代人深刻的啟示。9.亞維農(nóng)的少女亞維農(nóng)的少女 即 亞威農(nóng)少女。畢加索的一副畫過去的畫家都是從一個角度去看待人或事物，所畫的只是立體的一面。立體主義則是以全新的方式展現(xiàn)事物，他們從幾個角度去觀察，把正面不可能看到的幾個角度去觀察，把正面不可能看到的幾個側(cè)面都用并列或重疊的方式表現(xiàn)出來。畫面描繪的是一家妓院的妓女形象。因為當時有很多人在性病中死去，畫家本意是要通過這幅把放縱性欲和死亡聯(lián)系在一起的畫作，警告人們性病的危險，以警示那些放縱性欲的人們。畫面上的五個妓女都裸露著病態(tài)的身體，搔首弄姿，擺出招搖和引誘的姿態(tài)。然而她們的身軀卻明顯被病魔纏繞著，呈現(xiàn)出恐懼的憔悴臉色，其中一個的臉上籠罩的黑影正是病魔的影子，另一個女人的臉簡直被描繪成了病毒的樣子。10.日出·印象《日出·印象》是法國著名畫家莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。《日出·印象》作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中，筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象；日出時， 海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。莫奈在阿弗爾港口創(chuàng)作了《日出·印象》和《日落》兩幅畫，而在首屆印象派畫展時，兩幅畫都沒有標題。