1.沃爾夫-費拉里《圣母的寶石--間奏曲》埃爾曼諾·沃爾夫·費拉里是20世紀(jì)初意大利重要的歌劇作曲家，他的歌劇旋律優(yōu)美，情節(jié)富有浪漫色彩，配器精致，具有強烈感染力。

《圣母的珠寶》是他的歌劇代表作，其中的間奏曲優(yōu)美動人，是音樂會上的常演曲目。他的作品曾被評論家批評過于“甜膩”和“缺乏思想深度”，對此費拉里在給一位聽眾的回信中說“當(dāng)我看到很多人因為生活的艱辛而失去快樂時，我所創(chuàng)作的音樂就是他們療傷的良藥，艱辛生活的麻醉劑。我創(chuàng)作的音樂就是為那些不能創(chuàng)造快樂的人而寫。”正如作曲家所言，他的音樂聽起來對人不再是心靈痛苦的掙扎，悲傷的眼淚和昏暗的色彩。

2. 馬斯卡尼《鄉(xiāng)村騎士》間奏曲帕諾版（Antonio Pappano）誕生于1890年的獨幕歌劇《鄉(xiāng)村騎士》是意大利作曲家馬斯卡尼（1863-1945年）寫實主義的最初代表作，也是使他在一夜之間成為舉世聞名大作曲家的作品（堪稱歌劇史上的奇事之一），其中的間奏曲更是以其蕩氣回腸、孤寂滄桑又惆悵百轉(zhuǎn)的特質(zhì)迷住了無數(shù)人。整首曲子只有48個小節(jié)，基調(diào)悲憫，暗示著悲劇的來臨，宛如一副復(fù)雜的心情描摹畫，仿佛于夕陽的余輝下，追憶往昔的瑰麗輝煌，又禁不住歲月流逝的無奈，一種復(fù)雜難言的情愫跳躍在每一個音符上，溢于言表，樂曲的終了更似表述在閱盡繁華后，一切都?xì)w于寧靜的常規(guī)，讓聆聽者的心在歷經(jīng)打濕、晾曬、風(fēng)蝕后重生……此種聆聽感受和馬斯奈的《泰綺絲暝想曲》（即《沉思》）頗有雷同之處。

3. 弗朗茲·施密特《圣母院》 間奏曲圣母院是弗朗茲·施密特于1914年完成的幕歌劇。劇本是以雨果的巴黎圣母院《Notre-Dame de Paris》為基礎(chǔ)改編而成。

1914年4月1日在維也納宮廷歌劇院上演,之后除了在維也納時而上演外,出演的機會不多,但里面的間奏曲在德國和奧地利卻非常有名。

4. 馬斯卡尼：《友人弗里茲》第三幕間奏曲提起意大利作曲家馬斯卡尼（Pietro Mascagni），相信大家都會想起他膾炙人口的歌劇《鄉(xiāng)村騎士》里的間奏曲——全曲彌漫著圣潔與悲情的色彩，感人至深！相比之下，《友人弗里茲》間奏曲的張力更大，劇力萬鈞！當(dāng)我首次聽這首曲子時，驚覺世上竟有如此悱惻纏綿、凄美至極的音樂！5.古斯塔夫.霍爾斯特 管弦樂《圣保羅組曲》間奏曲霍爾斯特的音樂創(chuàng)作除受英國傳統(tǒng)的民歌、牧歌和宗教音樂的影響外,也受當(dāng)時歐洲的新音樂,如I.F.斯特拉文斯基等作曲家作品的影響。他愛好印度文學(xué)，這使他的某些作品帶有一種東方的神秘色彩。

6. 《沉思》原曲為馬斯奈的歌劇《泰伊思》第二幕第一場與第二場中間所奏的間奏曲，故又稱為"泰伊思冥想曲"，這首曲子的主人公們的愛情所感動.故事因載伊斯的美麗和神父之間人性與宗教間的相互糾葛向人們展示了愛情的美好。此曲常被單獨演奏，成為小提琴獨奏曲中經(jīng)久不衰的名篇，也是馬斯奈的代表作品。

7. 比才 歌劇《卡門》間奏曲“卡門”是歌劇舞臺上經(jīng)久不衰的演出劇目。第三幕有一首間奏曲表現(xiàn)女主人公卡門與她的愛人初戀時的甜美心情，但有人把這首曲子名為牧歌，似乎這是牧童在悠閑之中吹出來的牧笛曲子。長笛吹出的旋律和平而喜悅，另一個單簧管的音樂似在呼應(yīng)而吹響。這一首牧笛樂曲不很熱烈激情，但在后面部分變得格外流暢而悠揚，似乎是牧場遠(yuǎn)處山谷中傳來鳴響似的回聲作為結(jié)尾，體現(xiàn)人們對幸福的向往。

8. 舒曼《A小調(diào)琴協(xié)奏曲》Op.54 - 2.第二樂章：優(yōu)雅的小行板《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是舒曼一部重要的代表作，也是他唯一的一部鋼琴協(xié)奏曲，全曲表達(dá)了作曲家對其妻，著名的鋼琴家克拉拉·舒曼的愛意，和對婚姻生活的贊美以及為之奮斗的決心。其中蘊涵了斗爭性和幻想性兩個最為重要的浪漫主義精神。本文選擇舒曼的《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》為研究對象，結(jié)合自身的實際演奏體驗，從曲式分析，演奏體驗與背景知識的研究相結(jié)合的方法對其進(jìn)行研究，以達(dá)到對整首樂曲的深入理解和闡釋。

9. 舒曼《克萊斯勒偶記》間奏曲充滿情感地，但不很快以快速的流動，推動更快的音節(jié)達(dá)到了極度的亢奮，音樂似乎進(jìn)入第一曲的主題，依然是在疑慮中現(xiàn)出了不安，但變奏的主題溫暖地出現(xiàn)了，如一縷陽光，撥開了迷霧，那幸福的心呀隨著音樂在一起跳動，在此刻那幾個音符又那么撩動人的心弦。眼前的一切都那么真實而美好。想著這是舒曼與克拉拉的愛情的寫照，舒曼在維克家里與他的女兒克拉拉相識并相愛。維克一直阻撓舒曼和克拉拉的婚事，后來舒曼向法院提出有關(guān)婚事受阻的控訴，訴訟成功，兩人才喜結(jié)良緣，從此兩位藝術(shù)家生活在最親密和融洽的愛情之中。樂曲以快板的形式表現(xiàn)著愛戀，愛情那么地會讓人瘋狂，主題旋律變奏成琶音，由左手伴奏著（我沒看過譜子，不知感覺對不？）這個溫暖的變奏一直在急燥的右手旋律背后跟隨著，反而從沒讓我忽略，就這樣音樂一直推向燦爛，在鋼琴的華采中，唐詩“蘭若生春夏，芊蔚何青青。幽獨空林色，朱蕤冒紫莖”突然閃現(xiàn)出來，這一枝蘭花使林中各種花草的繽紛色彩在它們面前黯然失色。這是舒曼眼中的克拉拉，若蘭花一般。

10. 比才《阿萊城的姑娘組曲》比才膾炙人口的作品。

1872年夏天，法國沃德維爾劇院經(jīng)理邀請比才為即將在他的劇院里上演的話劇《阿萊城姑娘》寫戲劇配樂，他在很短的時間里為話劇《阿萊城姑娘》寫了27段音樂。話劇《阿萊城姑娘》上演了，戲劇沒有獲得成功，可是音樂卻受到觀眾好評。后來這部話劇很少演出，比才就從中選了4段音樂編成管弦樂《阿萊城姑娘組曲》，演出后受到熱烈歡迎。這首具有法蘭西風(fēng)格并糅和了西班牙情調(diào)的田園詩，曾經(jīng)有人這樣評價過：“它洋溢著作者心中的夢幻，形式純樸自由，音調(diào)悠揚高雅，像慈母的微笑，像潔白的愛情的結(jié)晶，提琴部分的香氣在弦線上散發(fā)出來，溫柔的淚珠滾流著?！?/p>