亞納切克捷克斯美塔那和德沃夏克去世之后，第一次與第二次世界大戰(zhàn)之間，捷克最著名的作曲家是亞納切克(LeosJanacek，1854-1938)。

他出生于莫拉維亞—個(gè)貧窮教師的家庭。1869年在捷克教師學(xué)院學(xué)習(xí)，畢業(yè)后任義務(wù)教師兩年，并指揮教堂的修道院唱詩(shī)班。1874年到布拉格管風(fēng)琴學(xué)校學(xué)習(xí)，一年后回到布爾諾繼續(xù)以前的教學(xué)、指揮工作。1876年任一個(gè)合唱協(xié)會(huì)的指揮，此間結(jié)識(shí)了德沃夏克。1879、1880年，他先后在萊比錫音樂學(xué)院和維也納短期學(xué)習(xí)。1881年在布爾諾創(chuàng)辦了一所管風(fēng)琴學(xué)校并擔(dān)任校長(zhǎng)直到1920年。亞納切克實(shí)際上應(yīng)屬于馬勒、理查·施特勞斯和德彪西的同時(shí)代人，但是由于種種原因，他成功得很晚，到60歲以后，他的創(chuàng)作和事業(yè)才進(jìn)入高峰。與眾不同的是，他從19世紀(jì)末就開始注意收集捷克莫拉維亞的民間音樂，不僅學(xué)習(xí)和收集那里農(nóng)民的語(yǔ)言音調(diào)和節(jié)奏，他們的笑和哭的表達(dá)方式，以及民歌的旋律節(jié)奏特點(diǎn)，而且注意收集大自然的聲音。這些材料構(gòu)成了他的獨(dú)特的音樂風(fēng)格。亞納切克創(chuàng)作中，最重要的領(lǐng)域是歌劇和合唱。他一共寫有11部歌劇，其中《耶奴發(fā)》完成于1903年，但直到1916年在布拉格演出后才給他帶來(lái)聲譽(yù)。此后的12年內(nèi)，他寫了6部歌劇(最后一部未完成)?！兑l(fā)》表現(xiàn)的是捷克農(nóng)村人與人之間的關(guān)系和作曲家對(duì)被蹂躪少女的同情；歌劇《布魯切克先生的奇遇》(1917)是一部取材于15世紀(jì)的幽默的、辛辣的諷刺喜?。桓鑴　恶R克羅普羅斯案件》(1925)是關(guān)于道德的喜??；《狡猾的狐貍》(1923)表現(xiàn)了對(duì)大自然的熱愛，歌劇中人的講話，動(dòng)物的叫聲和大自然的聲音得到了真實(shí)和幻想性的結(jié)合，可稱為一部現(xiàn)代的神話，充滿了微笑的智慧；《卡佳·卡芭諾娃》（1921)是作曲家自己撰寫腳本的，題材引自?shī)W斯特洛夫斯基的戲劇《大雷雨》，其人物的心理矛盾在音樂中得到了充分的表現(xiàn)；《死屋》（1928)取材于陀斯妥也夫斯基的自傳體小說(shuō)，描寫西伯利亞監(jiān)獄的生活。這些歌劇最大的特點(diǎn)是對(duì)捷克語(yǔ)歌詞和音調(diào)的處理，技巧很高，其語(yǔ)言的表現(xiàn)力很強(qiáng)，與莫索爾斯基歌劇的朗誦調(diào)非常類似。在這些歌劇中，短小的主題和動(dòng)機(jī)頻繁變化，曲調(diào)和節(jié)奏常常變奏，和聲簡(jiǎn)潔，經(jīng)常將轉(zhuǎn)調(diào)前后的和弦省略掉，而且大部分采用調(diào)式和聲，有意避免使用主、屬關(guān)系和導(dǎo)音。亞納切克常常使用最小的節(jié)拍單位，如2／8和3／8拍子。在亞納切克大量的合唱曲作品中，《格羅高爾彌撒》(1926)最有代表性。這首為女高音、女低音、男高音、男低音、合唱、管風(fēng)琴與樂隊(duì)而創(chuàng)作的作品寫于作曲家去世之前兩年，這時(shí)，他已經(jīng)72歲。作品沒有采用通常彌撒所用的拉丁文歌詞，而采用了斯拉夫教堂的歌詞文本。值得注意的是，古老的斯拉文禮儀在11世紀(jì)就被羅馬教會(huì)取締，14世紀(jì)重被允許使用。1920年教會(huì)頒布了赦令，允許斯拉夫的彌撒在慶祝圣人節(jié)上使用，亞納切克便很快考慮創(chuàng)作一部彌撒。他從當(dāng)時(shí)教會(huì)的期刊上找到歌詞，并刪去其斯拉夫教會(huì)發(fā)音的特點(diǎn)，進(jìn)而根據(jù)現(xiàn)代的捷克語(yǔ)改寫。有意思的是這部作品的某些音樂動(dòng)機(jī)，含有莫拉維亞民歌的特點(diǎn)，在“信經(jīng)”和“序奏曲”中，還有斯拉夫舞蹈的節(jié)奏。這與西方任何宗教音樂都截然不同。亞納切克也寫過(guò)一些管弦樂、室內(nèi)樂、鋼琴曲等作品。其晚年的樂隊(duì)作品中，狂想曲《塔拉斯·布爾巴》（1918)、《布蘭尼克敘事曲》(1920)、為13件銅管的《小交響曲》(1926)等，較有代表性。早在19世紀(jì)末，亞納切克就有意識(shí)地拋棄西歐音樂的創(chuàng)作風(fēng)格，他的樂隊(duì)作品和鋼琴作品幾乎不用奏鳴曲式，也很少作主題的展開。這些作法都表明他更多注意創(chuàng)造自己的東西。他的旋律風(fēng)格獨(dú)特新穎，節(jié)奏富有活力。他解放了不協(xié)和音，采用全音階和調(diào)式音階，甚至采用多調(diào)性，創(chuàng)造了新的音樂語(yǔ)言，而他的和聲卻又非常簡(jiǎn)潔。由于歷史的原因，捷克長(zhǎng)期受奧匈帝國(guó)的統(tǒng)轄，它的專業(yè)音樂的發(fā)展與西歐的關(guān)系比較密切。所以，盡管它有豐富的民間音樂素材和資源，但是尋求捷克自身的民族特點(diǎn)不是一件容易的事。斯美塔那、德沃夏克作了很多的努力，取得了偉大的成就，而亞納切克在探索民族化的方面又邁出了很大的一步。他甚至早于匈牙利的巴托克嚴(yán)格地以科學(xué)精神和方法收集民間音樂，并且將其創(chuàng)作建立在莫拉維亞農(nóng)民的語(yǔ)言和歌曲的音調(diào)基礎(chǔ)之上。應(yīng)該說(shuō)，亞納切克是捷克作曲家中第一個(gè)從西方影響中擺脫出來(lái)的人，在某些方面，他達(dá)到了具有完全個(gè)性的特點(diǎn)。波蘭20世紀(jì)初，波蘭的幾位青年作曲家成立了“年青波蘭”的組織，尋求通過(guò)出版和演出來(lái)發(fā)展現(xiàn)代的波蘭音樂，他們主要關(guān)注的是交響樂。除了主要人物席曼諾夫斯基以外，其他人也寫了些帶有波蘭民族傾向的作品，如卡爾沃維奇(MieczylawKarlowicz，1876-1909)寫有充滿了文學(xué)和哲理性的《假面舞會(huì)的間奏曲和立陶宛狂想曲》等7部交響音詩(shī)，還寫了《交響曲“復(fù)興”》以及《A大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》；菲蒂爾貝爾格(GrzegorzFitelberg，1879-1953)寫過(guò)交響詩(shī)《鷹之歌》和《大?！罚芸旄淖髦笓]，所以作品并不多，卻有機(jī)會(huì)宣傳“年青波蘭”成員的創(chuàng)作，特別是席曼諾夫斯基的作品；魯瑞茨基(LudomirRozycki，1883-1955)的作品大都采用波蘭的戲劇、文學(xué)、歷史、傳說(shuō)的題材，如《華沙圣母抱耶穌尸雕像》(1942)等。不過(guò)，他們的作品都受理查·施特勞斯和德國(guó)浪漫主義音樂及俄國(guó)音樂風(fēng)格的影響。