肖邦、貝多芬、李斯特、拉赫阿尼諾夫......

陳鋼 賀綠汀 華彥鈞 李煥之 雷振邦 劉天華 馬可 聶耳 任光

陳鋼 （1935－） 上海市人。與何占豪合作寫了蜚聲國內(nèi)外的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》。以后又編寫了《苗嶺的早晨》、《我愛祖國的 》、《陽光照耀著塔什庫爾干》、《清水江戀歌》等小提琴作品以及其他器樂作品。陳鋼現(xiàn)為全國政協(xié)委員、中國音協(xié)理事、上海音樂學(xué)院作曲系教授。他曾出訪美國、加拿大、法國、新加坡、香港、日本、 等并被載入“世界名人錄”、“世界音樂名人錄”等十八項世界名人錄，并獲“國際文化榮譽證書”。另著有散文集《黑色浪漫曲》，《三只耳朵聽音樂》等。賀綠汀 （1903－1997） 湖南邵陽縣人。我國著名的作曲家、音樂家。在近80年的音樂生涯中，他把自己的音樂活動與人民的革命斗爭緊密地結(jié)合在一起，創(chuàng)作了很多不朽的音樂作品，在我國產(chǎn)生重大影響。他的創(chuàng)作，構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)周密，結(jié)構(gòu)完整緊湊，手法簡潔洗練，感情真摯自然，有鮮明的時代特點和濃厚的生活氣息。尤其是歌曲創(chuàng)作，其親切上口的旋律與鮮明的時代感使他成為人們永遠不會忘記的一位優(yōu)秀的人民音樂家。他給中國留下了寶貴的精神財富，他的作品將永遠傳唱在中華大地。 他共創(chuàng)作了3部大合唱，24首合唱曲， 200多首歌曲，6首鋼琴曲，7首管弦樂曲，25部電影音樂及140余篇論文、譯作等，還出版有《賀綠汀音樂論文選集》等 。 主要作品：《暴動歌》、《牧童短笛》、搖籃曲》、《春天里》、《天涯歌女》、《游擊隊歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》、合唱《新世界的前奏》，秧歌劇《劉德順歸隊》，管弦樂小品《森吉德瑪》、《晚會》。華彥鈞 （1893－1950）小名阿炳，人稱“瞎子阿炳”，江蘇無錫東亭人。華彥鈞的民族器樂演奏植根于深切的生活體驗和豐富的民族底蘊，它能夠根據(jù)自己對生活的感受從民間藝術(shù)遺產(chǎn)中超凡脫俗，創(chuàng)作、改編、演奏出與時代息息相關(guān)的作品。在抗日戰(zhàn)爭時期，他曾在街頭編唱過《漢奸的下場》等小調(diào)；他著名的二胡曲《聽松》以南宋名將岳飛抗金的史實寄托了對民族解放的期望。在抗戰(zhàn)勝利以后，他又編唱了《前走狼，后走虎》等在街頭演唱，對國民黨的反動統(tǒng)治進行了揭露和抨擊。他這種新聞活報式的藝術(shù)創(chuàng)作和表演，表現(xiàn)出高尚的民族氣節(jié)和強烈的民主意識。華彥鈞在二胡、琵琶等藝術(shù)作品中體現(xiàn)了相當(dāng)高的藝術(shù)造詣，但他留下的只有創(chuàng)作的二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風(fēng)曲》和親傳的琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》，被收入了1956年音樂出版社出版的《阿炳曲集》，成為中國近現(xiàn)代民間音樂研究的寶貴遺產(chǎn)。雷振邦 (1916--1997）北京人。滿族。從1955年到1980年，他譜寫的電影歌曲多達一百余首，包括《劉三姐》、《五朵金花》、《冰山上的來客》、《蘆笙戀歌》、《景頗姑娘》、《達吉和她的父親》和《金玉姬》、《董存瑞》、《馬蘭花開》、《花好月圓》、《吉鴻昌》、《小字輩》、《赤橙黃綠青藍紫》等40余部影片音樂作品。其中涉及白族、壯族、彝族、拉祜族、塔吉克族、朝鮮族等少數(shù)民族的風(fēng)格，由此而誕生了大量形象鮮明，優(yōu)美抒情，具有強烈的民族地方色彩和散發(fā)著撲鼻的生活芬芳、地域風(fēng)情的音樂作品，這些作品膾炙人口，深受到廣大人民群眾的喜愛。 雷振邦出生優(yōu)越、富裕，卻始終堅信，音樂來源于生活，娓娓動聽的民歌，使其音樂充滿了獨特的藝術(shù)魅力。李煥之 （1919－） ）著名作曲家、指揮家、音樂理論家。原籍福建晉江，生于香港。抗戰(zhàn)勝利后，任華北聯(lián)合大學(xué)文藝學(xué)院音樂系主任。新中國后，歷任中央音樂學(xué)院音樂團團長、中央歌舞團藝術(shù)指導(dǎo)、中央民族樂團團長。創(chuàng)作的《春節(jié)組曲》已成為我國春晚必演曲目；《社會主義好》高度頌揚了***毛**領(lǐng)導(dǎo)下的人民新中國掀起了社會主義建設(shè)高潮的繁榮景象，唱出全國人民堅決走社會主義道路的堅強決心。教育和影響了新中國幾代人的思想和成長。四十余年來，創(chuàng)作了大量音樂作品，除了傳唱一時的《民主建國進行曲》、《新中國青年進行曲》、《社會主義好》等歌曲外，主要有管弦樂《春節(jié)組曲》、《第一交響樂——英雄海島》，古琴弦歌合唱《蘇武》，古箏協(xié)奏曲《汨羅江幻想曲》，獨幕歌劇《異國之秋》等。劉天華 （1895－1932）江蘇省江陰縣人。國樂一代宗師，“中西劉天華大師兼擅，理藝并長、而又會通其間”的中國優(yōu)秀的民族樂器作曲家、演奏家、音樂教育家。 創(chuàng)作了二胡獨奏曲《病中吟》、《月夜》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《良宵》、《親居吟》、《空山鳥語》、《光明行》、《獨弦操》、《燭影搖紅》，琵琶獨奏曲《歌舞引》、《改進操》、《虛籟》和器樂合奏曲《變體新水令》。馬可（1918-1976） 江蘇徐州人。1937年后從事抗日宣傳活動,1939年抵延安，在魯迅藝術(shù)學(xué)院音樂工作團工作、學(xué)習(xí)，得到冼星海、呂驥等人的指導(dǎo)，記錄、整理過大量民族資料。后在東北解放區(qū)從事音樂活動，解放后任中國音樂學(xué)院副院長。一生寫了二百多首（部）音樂作品，其中以歌曲《南泥灣》（1943年）、《我們是民主青年》、《咱們工人有力量》、《呂梁山大合唱》，秧歌劇《夫妻識字》歌劇《周子山》（與張魯、劉熾合作）、《白毛女》（與瞿維、張魯、向隅等合作）、《小二黑結(jié)婚》，管弦樂《陜北組曲》等流傳最為廣泛。以他為首集體創(chuàng)作的《哀樂》是現(xiàn)在國內(nèi)最正式的儐儀用曲。 聶耳（1912-1935） 原名聶守信，字子義，一作紫藝。筆名曾用過黑天使、噪森、浣玉、王達平等。,云南玉溪人。中國音樂家。他從小家境貧寒，對勞苦大眾有深厚的感情，他在有限的生命中創(chuàng)作了數(shù)十首革命歌曲，他的一系列作品，正是***領(lǐng)導(dǎo)的人民革命的產(chǎn)物。聶耳開辟了中國新音樂的道路，是中國無產(chǎn)階級革命音樂先驅(qū)。聶耳是中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者。創(chuàng)作了《開礦歌》、《賣報歌》、使人耳目一新。1934年是他的“音樂年”，《大路歌》、《開路先鋒》、《畢業(yè)歌》、《新女性》、《碼頭工人歌》、《前進歌》、《打長江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》等民族器樂曲，都是這一年完成的。1935年，寫下了《梅娘曲》、《慰勞歌》、《塞外村女》、《自衛(wèi)歌》、《鐵蹄下的歌女》以及建國后定為國歌的《義勇軍進行曲》。

陳鋼 （1935－） 上海市人。與何占豪合作寫了蜚聲國內(nèi)外的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》。以后又編寫了《苗嶺的早晨》、《我愛祖國的 》、《陽光照耀著塔什庫爾干》、《清水江戀歌》等小提琴作品以及其他器樂作品。陳鋼現(xiàn)為全國政協(xié)委員、中國音協(xié)理事、上海音樂學(xué)院作曲系教授。他曾出訪美國、加拿大、法國、新加坡、香港、日本、 等并被載入“世界名人錄”、“世界音樂名人錄”等十八項世界名人錄，并獲“國際文化榮譽證書”。另著有散文集《黑色浪漫曲》，《三只耳朵聽音樂》等。賀綠汀 （1903－1997） 湖南邵陽縣人。我國著名的作曲家、音樂家。在近80年的音樂生涯中，他把自己的音樂活動與人民的革命斗爭緊密地結(jié)合在一起，創(chuàng)作了很多不朽的音樂作品，在我國產(chǎn)生重大影響。他的創(chuàng)作，構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)周密，結(jié)構(gòu)完整緊湊，手法簡潔洗練，感情真摯自然，有鮮明的時代特點和濃厚的生活氣息。尤其是歌曲創(chuàng)作，其親切上口的旋律與鮮明的時代感使他成為人們永遠不會忘記的一位優(yōu)秀的人民音樂家。他給中國留下了寶貴的精神財富，他的作品將永遠傳唱在中華大地。 他共創(chuàng)作了3部大合唱，24首合唱曲， 200多首歌曲，6首鋼琴曲，7首管弦樂曲，25部電影音樂及140余篇論文、譯作等，還出版有《賀綠汀音樂論文選集》等 。 主要作品：《暴動歌》、《牧童短笛》、搖籃曲》、《春天里》、《天涯歌女》、《游擊隊歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》、合唱《新世界的前奏》，秧歌劇《劉德順歸隊》，管弦樂小品《森吉德瑪》、《晚會》。華彥鈞 （1893－1950）小名阿炳，人稱“瞎子阿炳”，江蘇無錫東亭人。華彥鈞的民族器樂演奏植根于深切的生活體驗和豐富的民族底蘊，它能夠根據(jù)自己對生活的感受從民間藝術(shù)遺產(chǎn)中超凡脫俗，創(chuàng)作、改編、演奏出與時代息息相關(guān)的作品。在抗日戰(zhàn)爭時期，他曾在街頭編唱過《漢奸的下場》等小調(diào)；他著名的二胡曲《聽松》以南宋名將岳飛抗金的史實寄托了對民族解放的期望。在抗戰(zhàn)勝利以后，他又編唱了《前走狼，后走虎》等在街頭演唱，對國民黨的反動統(tǒng)治進行了揭露和抨擊。他這種新聞活報式的藝術(shù)創(chuàng)作和表演，表現(xiàn)出高尚的民族氣節(jié)和強烈的民主意識。華彥鈞在二胡、琵琶等藝術(shù)作品中體現(xiàn)了相當(dāng)高的藝術(shù)造詣，但他留下的只有創(chuàng)作的二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風(fēng)曲》和親傳的琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》，被收入了1956年音樂出版社出版的《阿炳曲集》，成為中國近現(xiàn)代民間音樂研究的寶貴遺產(chǎn)。雷振邦 (1916--1997）北京人。滿族。從1955年到1980年，他譜寫的電影歌曲多達一百余首，包括《劉三姐》、《五朵金花》、《冰山上的來客》、《蘆笙戀歌》、《景頗姑娘》、《達吉和她的父親》和《金玉姬》、《董存瑞》、《馬蘭花開》、《花好月圓》、《吉鴻昌》、《小字輩》、《赤橙黃綠青藍紫》等40余部影片音樂作品。其中涉及白族、壯族、彝族、拉祜族、塔吉克族、朝鮮族等少數(shù)民族的風(fēng)格，由此而誕生了大量形象鮮明，優(yōu)美抒情，具有強烈的民族地方色彩和散發(fā)著撲鼻的生活芬芳、地域風(fēng)情的音樂作品，這些作品膾炙人口，深受到廣大人民群眾的喜愛。 雷振邦出生優(yōu)越、富裕，卻始終堅信，音樂來源于生活，娓娓動聽的民歌，使其音樂充滿了獨特的藝術(shù)魅力。李煥之 （1919－） ）著名作曲家、指揮家、音樂理論家。原籍福建晉江，生于香港?？箲?zhàn)勝利后，任華北聯(lián)合大學(xué)文藝學(xué)院音樂系主任。新中國后，歷任中央音樂學(xué)院音樂團團長、中央歌舞團藝術(shù)指導(dǎo)、中央民族樂團團長。創(chuàng)作的《春節(jié)組曲》已成為我國春晚必演曲目；《社會主義好》高度頌揚了***毛**領(lǐng)導(dǎo)下的人民新中國掀起了社會主義建設(shè)高潮的繁榮景象，唱出全國人民堅決走社會主義道路的堅強決心。教育和影響了新中國幾代人的思想和成長。四十余年來，創(chuàng)作了大量音樂作品，除了傳唱一時的《民主建國進行曲》、《新中國青年進行曲》、《社會主義好》等歌曲外，主要有管弦樂《春節(jié)組曲》、《第一交響樂——英雄海島》，古琴弦歌合唱《蘇武》，古箏協(xié)奏曲《汨羅江幻想曲》，獨幕歌劇《異國之秋》等。劉天華 （1895－1932）江蘇省江陰縣人。國樂一代宗師，“中西劉天華大師兼擅，理藝并長、而又會通其間”的中國優(yōu)秀的民族樂器作曲家、演奏家、音樂教育家。 創(chuàng)作了二胡獨奏曲《病中吟》、《月夜》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《良宵》、《親居吟》、《空山鳥語》、《光明行》、《獨弦操》、《燭影搖紅》，琵琶獨奏曲《歌舞引》、《改進操》、《虛籟》和器樂合奏曲《變體新水令》。馬可（1918-1976） 江蘇徐州人。1937年后從事抗日宣傳活動,1939年抵延安，在魯迅藝術(shù)學(xué)院音樂工作團工作、學(xué)習(xí)，得到冼星海、呂驥等人的指導(dǎo)，記錄、整理過大量民族資料。后在東北解放區(qū)從事音樂活動，解放后任中國音樂學(xué)院副院長。一生寫了二百多首（部）音樂作品，其中以歌曲《南泥灣》（1943年）、《我們是民主青年》、《咱們工人有力量》、《呂梁山大合唱》，秧歌劇《夫妻識字》歌劇《周子山》（與張魯、劉熾合作）、《白毛女》（與瞿維、張魯、向隅等合作）、《小二黑結(jié)婚》，管弦樂《陜北組曲》等流傳最為廣泛。以他為首集體創(chuàng)作的《哀樂》是現(xiàn)在國內(nèi)最正式的儐儀用曲。 聶耳（1912-1935） 原名聶守信，字子義，一作紫藝。筆名曾用過黑天使、噪森、浣玉、王達平等。,云南玉溪人。中國音樂家。他從小家境貧寒，對勞苦大眾有深厚的感情，他在有限的生命中創(chuàng)作了數(shù)十首革命歌曲，他的一系列作品，正是***領(lǐng)導(dǎo)的人民革命的產(chǎn)物。聶耳開辟了中國新音樂的道路，是中國無產(chǎn)階級革命音樂先驅(qū)。聶耳是中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者。創(chuàng)作了《開礦歌》、《賣報歌》、使人耳目一新。1934年是他的“音樂年”，《大路歌》、《開路先鋒》、《畢業(yè)歌》、《新女性》、《碼頭工人歌》、《前進歌》、《打長江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》等民族器樂曲，都是這一年完成的。1935年，寫下了《梅娘曲》、《慰勞歌》、《塞外村女》、《自衛(wèi)歌》、《鐵蹄下的歌女》以及建國后定為國歌的《義勇軍進行曲》。任光（1900－1941） 浙江嵊縣人。筆名前發(fā)，生于越劇之鄉(xiāng)浙江省嵊州市（城關(guān)鎮(zhèn)），革命音樂家。1934年創(chuàng)作了著名的《漁光曲》（同名進步影片插曲，周璇主演并主唱）而一舉成名。以后還創(chuàng)作了《月光光》、《新蓮花落》、《大地行軍曲》等電影插曲和一些救亡歌曲，如《打回老家去》（署名前發(fā)）、《高粱紅了》等著名歌曲。此外，還創(chuàng)作過歌劇《臺兒莊》（《洪波曲》）的音樂。1938年10月回國后，在長沙、貴陽等地從事抗日宣傳活動。次年8月，去新加坡開展華僑歌詠活動。1940年，任光跟隨葉挺將軍從重慶赴皖南參加新四軍。1940年7月，到新四軍軍部從事宣傳工作。皖南事變時不幸犧牲，其妻徐韌被捕后亦慘遭殺害。重慶《新華日報》發(fā)表悼念文章，譽其為“民族的號手”。 一生創(chuàng)作歌曲上百首?，F(xiàn)存于世的名作除《漁光曲》和《打回老家去》外，流傳較廣的還有《月光光》、《新鳳陽歌》、《彩云追月》、《大地進行曲》、《王老五呀王老五》、《別了，三年的皖南》等。1982年，人民音樂出版社出版了《任光歌曲選》。王洛賓 (1913-1996) 中國20世紀(jì)最負(fù)盛名的民族音樂家之一。有“西部歌王”之稱，籍貫北京1937年11月在山西參加由丁玲領(lǐng)導(dǎo)的西北戰(zhàn)地服務(wù)團，后受西北戰(zhàn)地服務(wù)團委派，前往蘭州等地做喚起民眾的工作。1938年5月在蘭州參加“西北戰(zhàn)劇團”，進行抗日救亡宣傳。1949年9月參加中國人民解放軍，同年隨軍進入新疆。歷任中國人民解放軍第一野戰(zhàn)軍第一兵團政治部宣傳部文藝科副科長、新疆軍區(qū)政治部文藝科科長、新疆軍區(qū)歌舞團音樂創(chuàng)作員、新疆軍區(qū)歌舞團藝術(shù)顧問等職。為蕭軍的小說《八月的鄉(xiāng)村》創(chuàng)作了一首插曲《奴隸之愛》、還創(chuàng)作了《洗衣歌》、《老鄉(xiāng)上戰(zhàn)場》、《風(fēng)陵渡的歌聲》等歌曲?！恶R車夫之歌》、《掀起你的蓋頭來》、《喀什噶爾舞曲》、《青春舞曲》、《阿拉木汗》、《半個月亮爬上來》、《依拉拉》、哈薩克民歌《流浪之歌》、《我等你到明天》、《羊群里躺著想念你的人》、《瑪依拉》、《黃昏里的炊煙》、《都他爾和瑪麗亞》、《暮色蒼?！贰ⅰ对谀沁b遠的地方》。為表彰他為20世紀(jì)中華音樂傳播所做出的突出貢獻，聯(lián)合國教科文組織于1994年7月授予他“東西方文化交流特別貢獻獎”。冼星海（1905-1945）曾用名黃訓(xùn)、孔宇，祖籍廣東番禺，出生于澳門，中國近代作曲家、鋼琴家，于1939年所作的《黃河大合唱》是最廣為人知的作品。留法期間，創(chuàng)作了《風(fēng)》、《游子吟》、《d小調(diào)小提琴奏鳴曲》等十余首作品，1935年回國后，為進步影片《壯志凌云》、《青年進行曲》，話劇《復(fù)活》、《大雷雨》等譜寫音樂。1935年至1938年間，創(chuàng)作了《救國軍歌》、《只怕不抵抗》、《游擊軍歌》、《路是我們開》、《茫茫的西伯利亞》、《祖國的孩子們》、《到敵人后方去》、《在太行山上》。創(chuàng)作了不朽名作《黃河大合唱》和《生產(chǎn)大合唱》等作品。寫有交響曲《民族解放》、《神圣之戰(zhàn)》，管弦樂組曲《滿江紅》，管弦樂《中國狂想曲》以及小提琴曲《郭治爾－比戴》。肖 邦----波蘭作曲家，有一半的法國血統(tǒng)。他的父親從法國移居華沙，教貴族子弟學(xué)法語。肖邦在孩童時代就顯示了音樂天才，并就學(xué)于新成立的華沙音樂學(xué)院。在校期間，他戀上了年輕的歌手康斯坦西婭.格拉特科芙斯卡。十九歲時他寫下了《f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，據(jù)說就是這位少女激發(fā)了肖邦的創(chuàng)作靈感.1831年9月，肖邦來到巴黎，他的余生便和這座城市的藝術(shù)生活聯(lián)系在一起。肖邦在沙龍中與許多杰出的藝術(shù)家來往，如音樂家李斯特、柏遼茲，文學(xué)家雨果、巴爾扎克、喬治桑、海涅，畫家德拉克洛瓦。通過李斯特，肖邦結(jié)識了“有一雙憂郁的眼睛”的奧羅爾杜德旺夫人，也就是聞名于世的小說家喬治.桑。肖邦對她的第一印象并不好，但不久就被她的魅力征服。在一種他從未經(jīng)歷過的激情支配下，他的音樂想象力達到高度興奮的程度。其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在諾昂喬治.桑的別墅里度過的。這些年也是肖邦創(chuàng)作最旺盛的時期。但他的健康逐漸變壞，他和喬治.桑的關(guān)系也走向破裂。在他最后的信件充滿了孤獨的絕望。1848年他在英國演出，返回巴黎后幾個月便逝世了，時年三十九歲。他的葬禮在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬禮進行曲》中舉行。他被安葬在拉雪茲公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波蘭的泥土 ----肖邦是浪漫主義時代最有獨創(chuàng)性的藝術(shù)家之一，他的風(fēng)格完全是他自己的，絕不會把他的風(fēng)格與其他人的相混淆。在第一流的藝術(shù)家中，肖邦是唯一把他的創(chuàng)作生活集中于鋼琴上的大師。從一開始，他的想象就獻給了鍵盤，他在這狹窄的結(jié)構(gòu)中創(chuàng)造出了一個世界。他的天才甚至把鋼琴的局限性也轉(zhuǎn)變成美的源泉。不能演奏任何時間長度的持續(xù)音當(dāng)然是鋼琴的主要局限，肖邦卻巧妙地克服了這些局限。對于現(xiàn)代鋼琴風(fēng)格的形成，他的功績是不下于任何其他音樂家的。肖邦用踏板把低音部相隔很寬的和弦持續(xù)下去，形成縈繞著迷人旋律的音群。他告訴學(xué)生：“必須讓每個音符都歌唱起來”在他的音樂中，精致的裝飾——顫音、裝飾音、輕盈的過渡句——魔術(shù)般地把那些單音延長了。所有這些總是安排得很順手的，音樂幾乎像是自己演奏出來的----在肖邦的身上，母親的血統(tǒng)占著優(yōu)勢，他是在自己的音樂中強烈地突出斯拉夫民族因素的第一位偉大的作曲家，從此以后，斯拉夫民族因素歸入了歐洲音樂的主流。在肖邦的戰(zhàn)爭氣氛的波羅涅茲中，波蘭民族的血液沸騰得格外有力，它們那矯健勇猛而拱起的旋律猶如折彎的鋼條。那騎士般的瑪祖卡閃爍著火熱而輝煌的姿態(tài)；甜蜜的柔情和風(fēng)趣的賣俏貫穿在圓舞曲之中。除了這些精神化了的舞曲形式之外，肖邦還寫了幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲、前奏曲、奏鳴曲。他抒發(fā)感情有時象魔鬼般地神秘莫測，有時又象水妖般地令人銷魂，但卻永遠是心血溫暖而慈祥的。通過他的抒情而成為一種普遍語言的靈性在他那些光輝燦爛的練習(xí)曲中慶祝著最大的勝利，而那些夜曲則是他在孤獨中的夢幻，他向靜夜傾訴著一個人的最懇切的渴望。他雖然在表面上是幸運的寵兒，但實際上，卻和他那浪漫主義的許多同代人一樣，也是一個飽經(jīng)生活苦難的人.貝 多 芬一七八七年四月，一位年青人前往維也納拜見當(dāng)時的大音樂家莫札特。此人其貌不揚，短小精明，在莫札特面前大展鋼琴身手，連被譽稱神童的莫札特亦為之驚嘆。立即向在場的朋友說：“此年青人必為樂壇掀起狂瀾?！?莫札特的預(yù)言不到十年立即應(yīng)驗，此人正是鼎鼎大名的貝多芬。貝多芬一七七零年十二月十六日出生於德國科隆附近萊茵河畔的波昂。他的父親約翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年時代貝多芬毫無幸?？蓱K遭鞭笞的童年聲聲疼他的父親希望兒子成為第二個神童，以便靠他享受榮華富貴，所以強迫他學(xué)習(xí)鋼琴，稍有不遂，即遭毒打。就在這樣凄慘痛苦命運下，貝多芬渡過了童年。貝多芬天賦過人，再加上后天刻苦的磨練，程度愈來愈高，連他的老師都自嘆弗如。十二歲時貝多芬受聘為宮廷古鋼琴與風(fēng)琴樂師，也負(fù)起了養(yǎng)家責(zé)任。在宮廷中貝多芬遂漸受到重視，但他心懷遠大，在一七八七年遠赴維也納投拜莫札特。但很不幸，他的母親在波昂病危，回家不久，母親就去世了。這對貝多芬打擊甚大，他又在波昂待了五年。為了實現(xiàn)理想，貝多芬於一七九二年再度前往維也。此次華德斯坦伯爵援助甚多，為了報答，貝多芬日后寫出了鋼琴奏鳴曲作品五十三獻給了華德斯坦。到了維也納，貝多芬受教於海頓門下一年，又向申克、阿布雷茲貝格與薩里耶里等名師求教，尤其是后者，他學(xué)了有十年之久 掙脫束縛 追求自由一七九五年貝多芬在維也納舉行了第一次音樂會，當(dāng)時他親自彈奏自己寫作的「第二號鋼琴協(xié)奏曲」維也納市民為之折服，他也因此名聞遐邇。他的「第一號交響曲」是后來才作的，同年他又出版了三首鋼琴三重奏貝多芬也奠定演奏者與作曲家的雙重聲譽。此后五年，他又寫作了第一號到第十一號鋼琴奏鳴曲。以及第一號到第三號鋼琴協(xié)奏曲。一七九九年貝多芬又完成了「第一號交響曲」。他憑著神奇的想像力，接連寫作了震驚樂壇的名作。在這些作品中，彌漫著生命的歡愉與熱情，而且表現(xiàn)了空前的自由意境，突破了連莫札特都束縛的嚴(yán)格形式。多芬在一帆風(fēng)順之際，聲名如日中天，然而不幸的命運降臨到他身上——他有了耳聾的疾病聽不見聲音的巨人這是很殘酷的打擊，為了怕人發(fā)覺他耳聾，貝多芬逐漸離群索居，自己變得愈來愈孤僻。而在此時，他與一名十七歲少女朱麗葉塔.古奇阿帝相戀。著名的十四號鋼琴奏鳴曲「月光」就是他們相戀的作品一八零二年貝多芬遷到離維也納車程一小時的海利金寧靜村莊作曲，他在那里完成了第二號交響曲。但耳疾惡化使他痛苦萬分，因而他寫下了海利根施塔特遺書，陳述悲慘遭遇與不幸。后來貝多芬又因康德的哲學(xué)觀重建信心?！敢糇约旱牟恍?，最好的方法就是埋頭苦干」。此時他回到維也納，樂思泉涌，一八零三年寫出了雷霆萬鈞的第三號「英雄」交響曲。此曲原想獻給拿破侖，但因拿破侖加冕稱帝，貝多芬憤而涂掉拿破侖的名字，改稱為「英雄交響曲」。同年，貝多芬又寫作了極出色的第九號小提琴奏鳴曲「克羅采」。一八零四年完成第二十一號鋼琴奏鳴曲「華德斯坦」。隔年又接著完成第二十三號鋼琴奏鳴曲「熱情」與獨一無二的歌劇「費黛里歐」。在這一連串作品中他表現(xiàn)出真正的功力，如「華德斯坦」與「熱情」使世人如癡如醉。一八零六年他又作出「第四號鋼琴協(xié)奏曲」和「D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲」。一八零八年貝多芬同時發(fā)表了第五號交響曲「命運」與第六號交響曲「田園」。一八零九年完成第五鋼琴協(xié)奏曲「皇帝」。這些全是永垂不朽的杰作藏著熱情的火山貝多芬的內(nèi)心蘊藏著無窮的感情，細膩、超凡、和諧、十全十美。貝多芬有意將自己的意念放在曲子中。如第五號「命運」，一開始的主題動機就是命運之神用力敲門，第六號「田園」更可察覺出貝多芬有意對大自然的描繪第一樂章他即標(biāo)明了「令人心曠神怡的鄉(xiāng)間」字眼。一八零九年拿破侖攻占維也納，王子公孫紛紛逃難，貝多芬經(jīng)濟陷入困境。在戰(zhàn)火彌漫的日子里，他依然留在維也納，苦心創(chuàng)作，他的「皇帝」協(xié)奏曲就是在隆隆炮聲中寫出的。由於「命運」與「田園」首次演奏并未獲得維也納人民的青睞，貝多芬有心離去前往德國，但因魯?shù)婪蚬簟⒘_伯高維茲王子與金斯基公爵三人極力挽留，他才留下。日后，貝多芬寫作「大公鋼琴三重奏」題獻給這些恩人樂聲飛入平常百姓家自法國革命后歐洲空氣為之一新，個人自由與人權(quán)因而確定。貝多芬亦把音樂平民化了，將音樂從貴族中帶入全民化。貝多芬的成就，功垂百世。拿破侖兵敗，維也納又恢復(fù)歡樂的氣氛。一八一二年貝多芬在傷兵救濟音樂會上首演「第七號交響曲」與「第八號交響曲」，非常轟動。他又博得維也納人民的尊敬。貝多芬從一八零四年到一八一四年之間，肉體蒙受失聰?shù)膽K境，但在這十一年的歲月里，他的創(chuàng)作豐富，歷史價值史無前例。他寫出了人類音樂寶藏中光芒萬丈的珍品。他的「第七號交響曲」沒有標(biāo)題，華格納認(rèn)為這首曲子是舞蹈的象徵，尤其是熱情奔放的終樂章?！傅诎颂柦豁懬故撬糯蠼豁懬凶蠲骼省⒆钏斓那?，以達觀而超然的態(tài)度瀏覽人生。貝多芬的第三段人生起自一八一五年。那時他已屆壯年對人生有更透徹的領(lǐng)悟，此后寫作的音樂，除了震古鑠今的第九號交響曲「合唱」和「莊嚴(yán)彌撒曲」外，全是鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏曲，這全是有內(nèi)在的與深邃的精神意境樂圣不擅人間事由於弟弟卡爾一八一四年去世，貝多芬又負(fù)起了監(jiān)護養(yǎng)育侄兒的責(zé)任。但領(lǐng)養(yǎng)過程與事后侄兒給他帶來的問題讓他吃了不少苦頭?？傊麩o法將愛心轉(zhuǎn)移到他侄兒身上。貝多芬對與人如何相處的道理完全崩潰。樂圣貝多芬變得更加消沈，同時身體狀況更加嚴(yán)重，經(jīng)濟十分拮據(jù)。那時他正全力創(chuàng)作兩大作品－「莊嚴(yán)彌撒曲」和「第九交響曲」。尤其前曲是為了魯?shù)婪虮蝗蚊鼮榇笾鹘痰腔涠Y時演奏的使用。正因責(zé)任重大，他花了約五年的時光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九號交響曲」首演，將他的聲望又推到新頂點?！傅诰盘柦豁懬沟摹缚鞓讽灐购铣遣勺韵盏脑姟缚鞓讽灐埂Ｋ缒昃陀写四铑^，經(jīng)過了三十二年終於達成心愿。「第九號交響曲」的成功為他帶來了一生最大的榮耀與歡欣?！傅诰盘柦豁懬诡A(yù)演時貝多芬親自指揮，但因耳聾無法進行，秩序大亂，因此正式公演時由烏姆勞夫指揮。貝多芬仍在舞臺上背對聽眾指導(dǎo)。當(dāng)全曲演奏甫畢，聽眾深受感動，高聲歡呼，掌聲如雷，但貝多芬毫無知覺，還是經(jīng)過演出者的提醒，他才看到了感人的場面，含淚答禮。這是貝多芬最后一次公開露面，他在不知不覺下患了肝病，時日就度過在病情益漸嚴(yán)重的日子里。他那即將遠離塵世的心靈，反而趨於寧靜。這時貝多芬好像在稀薄，純凈的高空中，俯視自己即將拋開的世界。寫作了五首最后的弦樂四重奏曲。這些室內(nèi)樂是他最后的作品，也是貝多芬留給世人的遺囑。對萬世證明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡最后的春雷響起了貝多芬的余生已經(jīng)不多，單是一八二六年就動了四次手術(shù)，但病情未見好轉(zhuǎn)。一八二七年三月二十六日下午，維也納突然下了一場大風(fēng)雪，伴著震耳欲聾的春雷，此時貝多芬握緊右拳，咽下了最后一口氣。根據(jù)古老的記錄，貝多芬的葬禮在三月二十九日舉行，約有兩萬名以上的維也納市民參加護送到舉行追悼彌撒的雅瑟爾教堂... 舒 曼羅伯特．舒曼（1810－1856）德國著名作曲家、音樂評論家。他出生于德國茨維 考城書商的家庭，從小喜愛音樂和文學(xué)。因家庭偏見，他年青時在大學(xué)學(xué)習(xí)法律，只能業(yè) 余學(xué)習(xí)音樂。當(dāng)他通過曲折的斗爭而能夠?qū)９ヒ魳窌r，因急于求成，借機械裝置鍛煉鋼 琴指法，使手指受傷，失去成為鋼琴演奏家的可能，他遂致力于音樂創(chuàng)作與音樂評論。 舒曼生性感情敏感，并且有民主主義思想。1834年他創(chuàng)辦了《新音樂雜志》,對改變當(dāng)時 陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術(shù)的發(fā)展，起了重要的作用。他關(guān)心和支持尚未為人所知 的音樂家，如：肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。1838年由于維也納反動當(dāng)局 發(fā)現(xiàn)了他介紹舒怕特的《C大調(diào)交響曲》，迫使他無法工作，他遂于1839年回萊比錫，1840年與當(dāng)時有名的鋼琴家克拉拉結(jié)婚。1843年他在萊比錫音樂學(xué)院任教，1856年因患 精神病逝世----舒曼的代表作有：鋼琴曲《蝴蝶》、《狂歡節(jié)》、《交響練習(xí)曲》、《幻想曲集》等，這些樂曲促進了浪漫主義音樂風(fēng)格的發(fā)展。1840年寫了138首歌曲，被稱為“歌曲文萃”， 還寫了四部交響曲，及《a小調(diào)鋼琴協(xié)秦曲》、《曼弗雷德序曲》等。莫扎特----莫扎特（1756一1791）著名的奧地利作曲家。他出身于薩爾斯堡一個宮廷樂師家庭，很小就顯露出極高的音樂天賦，即興演奏和作曲都十分出色，被譽為"神童"。1773年起他任薩爾斯堡大主教宮廷樂師，因向往自由的生活，不滿主教對他的嚴(yán)歷管束，于1781年憤然辭職，來到維也納，走上了艱難的自由音樂家的道路。在他的創(chuàng)作中出現(xiàn)了許多革新的因素，但卻不為當(dāng)時墨守成規(guī)的人們所歡迎，因此經(jīng)濟壓力很大，經(jīng)?？拷鑲热眨欢麉s心甘情愿地過著貧苦而自由的音樂家生活。他曾說，"我的舌頭已經(jīng)嘗到了死的磁味，我的創(chuàng)作還是樂觀的。"他在短促的一生中共創(chuàng)作了歌劇二十二部，其中最著名的是《費加羅的婚禮》、《唐．橫》、《魔笛》；交響曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交響曲最為著名。他還創(chuàng)作了奏曲、鋼琴曲、室內(nèi)樂重奏等多部作品。莫扎特的創(chuàng)作深受巴赫、海頓等人的影響，他的作品結(jié)構(gòu)精致勻稱，旋律富有歌唱件，風(fēng)格明朗，樂觀，配器注重音色效果，對后世的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響----莫扎特一生中最后的兩年是他經(jīng)濟最困難的時期。1791年12月5日他去世時妻子正患重病，家里連一個零錢也沒有，他被埋在窮人的公墓里，沒有一個親屬給他送葬 ----莫扎特是維也納古典樂派成員之一。他的創(chuàng)作是十八世紀(jì)歐洲音樂文化各方面成就的光輝總結(jié)。他為德國民族歌劇奠立了基礎(chǔ)，創(chuàng)造出一種現(xiàn)實主義音樂劇的新體裁；他擴充并革新了器樂作品的內(nèi)容，使交響曲和室內(nèi)樂曲的形式格外嚴(yán)謹(jǐn)。莫扎特在創(chuàng)作上以其不倦的努力和探尋，把十八世紀(jì)的音樂藝術(shù)提到一個新的高度，并為后來的音樂的進一步發(fā)展準(zhǔn)備了條件--這就是莫扎特在音樂史上的功績所在。 海 頓-----約瑟夫．海頓 （1732一1809）奧地利著名作曲家，維也納古典派奠墓者之一。他出身貧困，從小在很艱苦的條件下學(xué)習(xí)音樂，作曲主要靠自學(xué)，成年后長期任樂隊隊長，至九十年代初，成為當(dāng)時首屈一指的音樂家。1791、1794年他曾兩度赴英，備受歡迎。他主要從事主調(diào)音樂的創(chuàng)作，是他確立了"弦樂四重奏"和古典"交響曲"的結(jié)構(gòu)形式，把交響曲固定為四個樂章形式，以完整的交響樂隊編制進行配器，為近代交響樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。他一生共創(chuàng)作了一百多部交響曲，其中較著名的交響曲有《告別》、《時鐘》、《狩獵》、《驚愕》、《軍隊》、《倫敦》、《牛頓》等，故他被稱作"交響樂之父"。他的音樂語言樸素、簡潔、平易近人，感情明朗，樂觀。作品不重深刻抒情和戲劇性刻畫，而主要是以普通人的日常生活為題材，常用"說話原則"，進行世態(tài)風(fēng)俗性的表現(xiàn)。他的主要作品還有弦樂四重奏《云雀》等七十六部，清唱劇《創(chuàng)世紀(jì)》、《四季》和一些歌劇、歌曲等。他在樂曲的發(fā)展中常用"主題活用的原則"，這直接啟示看貝多芬"動機發(fā)展"的靈感. 舒柏特 ----奧地利作曲家，1797年1月31日生于維也納近郊一個中等市民家庭。童年時代，他從家庭音樂生活中學(xué)會了演奏風(fēng)琴、鋼琴和小提琴，掌握了基本的作曲方法和合唱藝術(shù)。十一歲起，他進免費的神學(xué)院讀書。在學(xué)校讀書。在學(xué)校里他參加了學(xué)生樂隊，有時還擔(dān)任指揮，熟悉了維也納古典樂派作曲家的許多作品。與此同時，他從十三歲起就開始了緊張的創(chuàng)作活動。1813年，十六歲的舒柏特離開神學(xué)院后，在父親的學(xué)校里擔(dān)任助理教師。這時他雖然忙于教課，但仍然創(chuàng)作出許多煥發(fā)著活力的作品。1818年舒柏特毅然辭去教學(xué)職務(wù)，全心投入音樂創(chuàng)作。由于沒有固定收入，他窮困潦倒，三十一歲十就英年早逝。人們根據(jù)他的遺愿，把他葬在他所崇拜的貝多芬的墓旁 ----舒柏特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風(fēng)格繼承的是古典主義的傳統(tǒng)，但他的藝術(shù)歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為“前所未有的最富詩意的音樂家”。舒柏特在傳統(tǒng)的室內(nèi)樂注入了自己的精神特性。他的室內(nèi)樂作品都帶有真正的舒柏特的印記，它們也是維也納古典主義的最后一批作品----而在“即興曲”和“音樂瞬間”中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風(fēng)格。它們的隨想性、自發(fā)性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。舒柏特最廣為流傳的是他的六百多首歌曲。這些歌曲都是從詩的內(nèi)心情感中直接產(chǎn)生出來的，沒有人能勝過他那洋溢的才華和清新的情感。鋼琴伴奏也產(chǎn)生了特殊的效果：用一兩個小節(jié)描繪出潺潺小溪，街頭藝人破舊的手搖風(fēng)琴，或是“天堂門前”的云雀。談到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼對《C大調(diào)交響曲》的評論：“這種音樂把我們引入一種境地，使我們忘卻了以前曾有過的東西”