有首歌是 血色星期一 日文版的 據(jù)說聽了的人都會(huì)死亡（雖然沒有證實(shí)過） 我聽了確實(shí)挺恐怖

死亡金屬的都很暴 根本不是什么陰森恐怖的歌 去聽聽鈴木圭子的歌吧 有幾首剛聽的時(shí)候感覺很。。。她的音樂是迷幻非主流 聽多了的話會(huì)很喜歡 曲子讓人感覺很空曠 還有一個(gè) Sainkho出生在圖瓦，祖先是游牧民族，她的父母都是學(xué)校的老師。她在當(dāng)?shù)氐膶W(xué)校了學(xué)習(xí)音樂，但她被交響音樂委員會(huì)拒絕接受繼續(xù)專業(yè)的學(xué)習(xí)，之后她只身一人去了莫斯科來完成她的音樂學(xué)院的學(xué)習(xí)。她在Gnesinsky Institute接受了專業(yè)的聲樂訓(xùn)練。與此同時(shí)，她還學(xué)習(xí)了西伯利亞喇嘛教和薩滿教中的傳統(tǒng)聲音技巧，以及圖瓦和蒙古的喉音/泛音演唱風(fēng)格和技巧。她的職業(yè)生涯的開始是作為Sayani—圖瓦國(guó)家民間藝術(shù)團(tuán)的民族歌手，開始在歐洲，澳大利亞，新西蘭，美國(guó)和加拿大巡回演出。 從1988年開始，Sainkho開始和前蘇聯(lián)的一些充滿創(chuàng)造力的音樂家合作，他們嘗試將傳統(tǒng)的音樂元素與前衛(wèi)音樂結(jié)合起來，創(chuàng)造出不同的聲音。她加入了Tri-O樂隊(duì)，和來自莫斯科的Sergej Letov，Arkadij Kiritschenko，Alexander Alexandrov一起，創(chuàng)造出了自己的爵士樂。自從Sainkho加入樂隊(duì)后，西方媒體對(duì)他們產(chǎn)生了興趣。最初，只是因?yàn)樗瓷先ナ悄敲串愑?，奇怪。但是，他們的音樂被注意到了。人們聽到的是奇特的旋律，兩個(gè)聲部的歌，泛音帶著旋律… … 這些都和爵士樂融合在一起，這是一種全新的爵士樂。其實(shí)在這之前，西方已經(jīng)知道蒙古的泛音演唱方法，但是只是被作為一種世界音樂的遺產(chǎn)被保護(hù)，僅僅在一個(gè)小圈子里流傳。從西方人的角度來看，他們的音樂使得圖瓦和蒙古的民族音樂真正融入了西方的音樂，而被西方人完全的接受，并成為他們音樂生活的一部分。當(dāng)然，對(duì)于來自東方的民族音樂，這不能絕對(duì)的來看是好或是不好，但是這種東西方音樂的融合，對(duì)于音樂的發(fā)展應(yīng)該是一件好事。至少，能讓西方人不再像看馬戲演出一樣看待來自東方的民間音樂，可以讓民間音樂的內(nèi)涵和力量通過另一種方式，一種容易讓他們接受和理解的方式，表達(dá)出來。畢竟，重要的是音樂內(nèi)在的東西，一種情感，一種精神，一種力量。溝通和理解對(duì)于民族和民間音樂來說是很重要的。 對(duì)Sainkho來說，音樂是不存在分類，不存在界限的。她知道她的根扎在圖瓦傳統(tǒng)的土壤里，但是她需要自由來表達(dá)自己。她說過她的演唱并不包括傳統(tǒng)的圖瓦喉音。她說：“如果你想聽sygyt（一種圖瓦喉音演唱的類型），你不會(huì)聽到的… … 當(dāng)一個(gè)男人唱歌時(shí)他能擴(kuò)張他的肺，這需要用很大的力量；而且我注意到當(dāng)女人想嘗試用男人的方法演唱時(shí)，就會(huì)失去她們自己的聲音。所以我決定不那么做，而是要?jiǎng)?chuàng)造一種象圖瓦喉音那樣的聲音，但卻不失去我自己的聲音?！?聽過Sainkho演唱的人們常常會(huì)因她聲音的多樣性而感到驚訝，從歌劇般的女高音，到酷似鳥類的鳴叫聲，從嬰兒般的呢噥到催眠般的低聲哼唱。她的音樂中，現(xiàn)代的電子樂器和傳統(tǒng)的民間樂器，象shakuhachi（一種日本竹笛），doshpuloor（三根弦的班卓琴），以及馬頭琴，融合在一起，將過去和現(xiàn)在交織在一起，讓人忘記了時(shí)間的存在。 Sainkho認(rèn)為音樂和精神靈性是由那種喚醒人類的渴望聯(lián)系在一起。她的音樂就象一張地圖，想要畫出一些道路，讓人們通往過去，并為西方的現(xiàn)實(shí)存在與東方的靈性世界建立一種聯(lián)系。她的勾魂攝魄的節(jié)奏和野性的聲音注定要將你震動(dòng)，將你喚醒。位于西伯利亞最南邊與蒙古邊境的圖瓦共和國(guó)，即是中國(guó)古代的“唐努 . 烏梁?！?，現(xiàn)屬于俄羅斯聯(lián)邦的成員，面積六萬六千平方英里，人口僅三十萬人，是一個(gè)小得不能再小的國(guó)家。由于四面環(huán)山的地理環(huán)境，圖瓦一直頗為與世隔絕，不過內(nèi)部的景觀卻相當(dāng)多變美麗，從北邊滿是針葉樹林的山區(qū)到南邊一望無際的大草原、具療效的天然礦泉、美麗的冰河時(shí)期湖泊、甚至半沙漠。圖瓦最早受到世界的注意，其實(shí)也并非靠現(xiàn)在許多走上世界舞臺(tái)的喉唱歌者，而是她在 1920-30 年發(fā)行的奇特郵票，其形狀（三角或菱形）及畫面（騎著駱駝追火車的人；一個(gè)人騎著馬、頭上飛機(jī)飛過）令集郵者深深著迷。知名的物理學(xué)家、諾貝爾獎(jiǎng)得主理查德 . 費(fèi)曼（ Richard Feynman ），就曾因喜歡收集郵票而突發(fā)奇想計(jì)劃到該國(guó)旅行，可惜由于當(dāng)時(shí)官僚體系的麻煩，費(fèi)曼在 1988 年死后數(shù)周才收到準(zhǔn)許他進(jìn)入圖瓦的文件（不過費(fèi)曼的好友兼旅行伙伴 Ralph Leighton 后來成功去了圖瓦，也將兩人的計(jì)劃寫成一本書《 Tuva or Bust! 》）。在 Leighton 和民族音樂學(xué)家 Ted Levin 的推動(dòng)下，圖瓦傳統(tǒng)喉唱歌手如 Huun-Huur-Tu （推日人）及 The Tuva Ensemble 的成員，曾于 1993 年至美國(guó)巡回，并與 Frank Zappa 、 Ry Cooder 、 The Chieftains 、 Johnny “Guitar” Watson 和 The Kronos Quarter 等合作，圖瓦獨(dú)特的音樂傳統(tǒng)從此為世人所注意。 喉唱( Khoomei/雙聲唱法)：雙聲唱法意指一個(gè)人藉由軟顎、喉頭、嘴唇、舌頭、下顎的精確動(dòng)作，可以同時(shí)間唱出兩個(gè)音（有時(shí)甚或可以唱出三個(gè)音），也就是說一個(gè)人就可以唱出和聲式的音樂。這種在蒙古、圖瓦高度發(fā)展的傳統(tǒng)唱法，在其它中亞地區(qū)及西藏的音樂也有類似技巧。圖瓦語(yǔ)的 Khoomei 是“喉嚨”的意思，照字面上解釋即是同時(shí)發(fā)出兩個(gè)聲音的唱法。依照?qǐng)D瓦的傳說，人類從遠(yuǎn)古時(shí)代就已學(xué)會(huì)這樣唱歌，而在薩滿教和萬靈信仰（ Animism ）中，山、河、動(dòng)物的聲音即是神靈的顯現(xiàn)，透過模擬這些聲音，人類即可吸收它們的力量。雙聲唱法中，一個(gè)音較低、類似風(fēng)笛的持續(xù)低音，另一個(gè)則是靠低音產(chǎn)生的泛音。不管是在蒙古或圖瓦，雙聲唱法原本帶有嚴(yán)格的性別禁忌，在圖瓦一般認(rèn)為這種唱法會(huì)導(dǎo)致女人不孕，不過隨著時(shí)代進(jìn)步，現(xiàn)在有越來越多女性學(xué)習(xí)喉唱。（來自：節(jié)點(diǎn)文化） 在世界邊緣游走的女伶Sainkho Namtchylak： Sainkho Namtchylak是一個(gè)游走在世界邊緣的流浪歌者，同時(shí)她也是在生活的邊緣行走。她的音樂無法分類，游移于在東方和西方之間，過去和現(xiàn)實(shí)之間。她的音樂融合了圖瓦喉音，試驗(yàn)爵士，古典，電子和佛教音樂。她曾是圖瓦共和國(guó)國(guó)家樂團(tuán)的一員，然后又離開了她那位于西伯利亞南部的遙遠(yuǎn)的祖國(guó)，定居在莫斯科。她遇見的很多爵士音樂家，并開始了她在西方的新事業(yè)。她曾在維也納，柏林和莫斯科居住，但她從未忘記她的祖國(guó)。每年她都邀請(qǐng)西方的音樂家去Kyzyl演出，來了解她的國(guó)家，她的文化和她的音樂。但是她又是一個(gè)備受爭(zhēng)議的人，在她的祖國(guó)，她甚至受到很多人的攻擊。作為一個(gè)音樂家，她是特出的，怪異的，先鋒的，但是她的音樂中還是能聽出她對(duì)家鄉(xiāng)的土地和人民的愛。她的歡樂，悲傷，憤怒，激情，都完完全全地在她的音樂中，她的靈魂完全赤裸在她的音樂里。正如她的歌中所說：“就象我手上的掌紋，就象我靈魂的鏡子，我的靈魂-圖瓦，在我痛苦的記憶里，是我的人民的苦難歷史。我的驕傲，我的悲傷，輕聲訴說，我的搖籃曲-圖瓦?！?Sainkho Namtchylak號(hào)稱“圖瓦的國(guó)寶”，圖瓦人的音樂最有特色的就是能夠同時(shí)發(fā)出高音和低音兩個(gè)聲部的喉音唱法。她憑借其七個(gè)八度的寬廣音域、出神入化的演唱技巧，最重要是勇于吸納各種音樂藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)精神，將歷史悠長(zhǎng)的雙聲唱法與西方前衛(wèi)樂潮作出最大膽成功的融合。這次她以充滿未來感的電氣化游牧民歌風(fēng)格出現(xiàn)，在快速變異與巨大張力、駭人唱功與絕妙音符之間、在當(dāng)代與亙古的對(duì)比、交織與并列當(dāng)中，Sainkho音樂底最后呈現(xiàn)的內(nèi)涵竟然是如此寧?kù)o與靈性。

專輯英文名: CHILLER 專輯中文名: 鬼屋藝術(shù)家: 孔澤爾指揮辛辛納提通俗管弦樂團(tuán)資源格式: APE 發(fā)行時(shí)間: 1989年地區(qū): 美國(guó)語(yǔ)言: 英語(yǔ)簡(jiǎn)介:專輯介紹: 這張名為《CHILLER》的唱片除了收錄了驚悚電影《鬼屋》中夸張而逼真的各類聲音特效外，還有非常多與電影“魔鬼”主題有關(guān)的古典名曲、音樂劇序曲等。其中包括音樂劇大師安德魯.勞伊德.韋伯的傳世之作《歌劇魅影》的序曲、著名俄羅斯作曲家姆索爾斯基的交響詩(shī)《荒山之夜幻想曲》，法國(guó)作曲家圣桑所作的《骷髏之舞》以及柏遼茲、格里格等名家的作品片斷。無論作品的風(fēng)格是古典還是現(xiàn)代，都圍繞著唱片“魔鬼”的主題，所以營(yíng)造出一種詭異、神秘的色彩。專輯曲目:1.Opening Sequence 2.Overture to The Phantom of the Opera 3.Night on Bald Mountain 4.Danse Macabre 5.March to the Scaffold from Symphonie fantastique 6.Pandemonium from The Damnation of Faust 7.In the Hall of the Mountain King from Peer Gynt 8.Synthesizer Effects 9.Theme from The Twilight Zone 10.The Bride of Frankenstein 11.Sleigh Ride from The Devil and Daniel Webster 12.Three Selections from Psycho(1) 13.Three Selections from Psycho(2) 14.Three Selections from Psycho(3) 15.Overture to Sleuth 16.Television Noise 17.The Light from Poltergeist 18.Super Sleuth from Without A Clue 19.Funeral March of a Marionette(Theme from Alfred Hitchcock Presents)