01.安達GezaAnda1921———1976瑞士籍匈牙利鋼琴家，就學于布達佩斯音樂學院，多南伊的學生，1939年與布達佩斯愛樂樂團合作演奏布拉姆斯《第二鋼琴協奏曲》而成名，1943年遷居瑞士，1955年入瑞士籍。安達的演奏充滿激情，追求對比的效果，安達的特長是闡述匈牙利及周邊東歐國家作曲家的作品，晚期專門演奏巴托克作品，是演繹巴托克作品的專家之一，但效果不如巴托克的學生桑多，也不如年輕一輩的匈牙利鋼琴家科奇什和蘭基。02.阿格里奇MarthaArgerich1941———阿根廷女鋼琴家，5歲首次登臺，1946年師從斯卡拉穆扎(Scaramuzza)接受嚴格訓練，1955—1957年在維也納師從古爾達，后又在日內瓦拜李帕蒂夫人和馬加洛夫為師。1957年獲布梭尼國際鋼琴比賽獎、日內瓦國際鋼琴比賽一等獎。1960年從米凱蘭杰利繼續(xù)深造，1965年在華沙第七屆國際肖邦鋼琴比賽中獲一等獎，波蘭唱片公司在現場錄制了她演奏的肖邦《第一鋼琴協奏曲》的唱片，一下子使她名揚四海。阿格里奇曾兩次退出舞臺，但每次重返舞臺就顯示出一種對自己的超越。阿格里奇的演奏充分展示出她的吉卜賽奔放、熱情的性格，她以女性少有的有力觸健以及對速度的敏感把握，在表達中顯示出極亮麗的音質。阿格里奇善于表達情感充沛、能充分體現色彩感的作品，諸如肖邦、柴科夫斯基這類作曲家的豐富情感表達，在她的演繹下都能呈現出極奪目的光彩。她善于在樂隊襯托下，被樂隊刺激出激情，所以其協奏曲一般都好于獨奏曲與室內樂。當然，也有例外，她演繹的肖邦《船歌》和舒曼的《童年情景》，可以說是最有味道的解讀。03.阿勞ClaudioAnrau1903-----1991智利鋼琴家，作為鋼琴神童，5歲就登臺,1910年由智利政府資助到柏林斯特恩音樂學院留學，成為克勞澤的學生。1914年在柏林首次舉行獨奏會，1918年在尼基什和富特文格勒扶植下演奏協奏曲，從此蜚聲全球。1927年獲日內瓦國際鋼琴比賽大獎，1940年在圣地亞哥創(chuàng)辦鋼琴學校，1941年全家定居紐約。阿勞的性格內向，在表現上追求純正嚴謹的古典風格與深刻的感情之間的結合，在演奏中強調重音的效果，追求結構嚴謹與細膩情感表達的結合。阿勞演奏的貝多芬全套奏鳴曲，在唱片史中有相當的地位，其演繹以嚴謹與情感細膩著稱，但其產謹性不如純正德奧的肯普夫，在結構與情感的把握上也遠不如前一輩的施納貝爾，但在自然的流暢的表達上，有自己特色。另外，他對作品的處理多少有一些保守。04.阿什肯納濟VladimirAshkenazi1937—冰島籍蘇聯鋼琴家，6歲開始學琴，8歲在莫斯科登臺演奏，進入莫斯科中央音樂學校后，在蘇巴特亞(Sumbatyan)的班上學習10年，1955年入莫斯科音樂學院，成為奧伯林的弟子。1955年獲第五屆肖邦比賽二等獎，1962年獲第二屆柴科夫斯基國際比賽一等獎。1963年在倫敦舉行演奏會大獲成功后，留居倫敦，1968年移居冰島，1972年入冰島籍。阿什肯納濟作為俄羅斯鋼琴家，感情充沛，追求表達的抒情性、詩意與浪漫氣質，作為奧伯林的學生，又有莫斯科學院派那種不同于德奧學院派的嚴謹。阿什肯納濟的最突出長處是其手指的高超技巧，而在音色上比起類似里赫特這樣的俄羅斯鋼琴家略遜一籌。阿什肯納濟演奏曲目極廣，但其長處還是在表現俄羅斯作曲家，尤其是拉赫瑪尼諾夫與斯克里亞賓的作品中。他與帕爾曼、哈雷爾組成的三重奏，在演奏柴科夫斯基的室內樂作品中體現了自己的特色。他錄制了肖邦作品全集，但在表現能力上明顯不如老一輩的魯賓斯坦。05.巴克豪斯WilhelmBackhaus1884—1969德國鋼琴家，1897—1898年在萊比鍋音樂學院學習鋼琴，師從雷肯多夫(Reckendorf)，成為最后一位萊比錫學派的代表人物。巴克豪斯16歲與尼基什指揮的萊比鋸格萬特豪斯樂團合作協奏曲而成名，其演奏生涯長達70年，1946年入瑞士籍，定居于與意大利相鄰的盧卡諾。在老一輩的鋼琴家中，巴克豪斯因演奏追求氣魄，觸鍵有力，有“健盤獅王”之稱，在闡述貝多芬、布拉姆斯作品中體現出極強的張力。巴克豪斯在64歲之前專致于現場演奏，未錄過唱片，所以實際我們在唱片上聽到的是這位鋼琴大師晚期追求的自然與清越，那種強勁的擊鍵已不多見，我們更深切地感受到的是自然與清越中那種有張力的冷峻。巴克豪斯對布拉姆斯作品的解讀勝于對貝多芬作品的解讀，他與伯姆指揮維也納愛樂樂團在1967年錄制的布拉姆斯的第二協奏曲是其最優(yōu)秀的唱片(可惜此時已年高，力量已明顯不足)，而他最感人的唱片則是Decca公司1969年6月28日的最后27分鐘錄音。06.巴倫勃伊姆DanielBarenboim1942—以色列鋼琴家，5歲在雙親指導下學琴，7歲就在出生地阿根廷布宜諾斯艾利斯舉行獨奏會，1951年全家移居歐洲，1952年定居以色列，入以色列籍。同年獲美國的以色列文化財團獎學金，到薩爾茨堡莫扎特音樂學院隨埃德沮、菲舍爾學琴，1955年從法國鋼琴家布蘭杰。巴倫勃伊姆在演奏中的長處是樂句的表情處理，他對旋律線的表現能力很強，但往往過多地注意表面的效果。他的門德爾松的《無詞歌》全集是最能體現其才華的作品，而他與杜普蕾、祖克曼合作的室內樂往往長于他演奏的協奏曲與眾多的奏鳴曲。07.貝爾曼LazarBermar1930—俄羅斯鋼琴家，7歲參加聯歡節(jié)而第一次錄制莫扎特作品的唱片，9歲進莫斯科音樂學校，隨后入莫斯科音樂學院，成為戈登威澤的學生。1956年獲比利時伊麗莎白皇后國際鋼琴比賽第五名，布達佩斯國際鋼琴比賽三等獎，1976年與卡拉揚、柏林愛樂樂團合作柴科夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》而成名。貝爾曼的演奏強調對比的效果，他的左手觸健強勁，右手高音部的音色又極燦爛，善于處理波浪型的和弦，最擅長李斯特作品的解讀。其代表性唱片除與卡拉揚合作的柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》已成為一種輝煌燦爛的經典外，另有李斯特作品的錄音幾乎張張都好，穆索爾斯基的《圖畫展覽會》也極具經典性。08.貝洛夫MichelBeroff1950—法國鋼琴家，幼年被梅西安發(fā)現才華而推薦進巴黎音樂學院，不滿20歲就因演奏梅西安和其他現代作曲家的作品而蜚聲全球。貝洛夫除莫扎特奏鳴曲外，從不公開演奏1900年以前的作品，主要以演奏巴托克、梅西安、斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫的現代作品為特色，對節(jié)奏感有極強的把握能力，能在鋼琴上表現出豐富的打擊樂色彩，是表現梅西安作品的權威。09.畢肖普一科瓦塞維奇StephenBishop—Kovacenich1940—美籍南斯拉夫鋼琴家，出生于洛杉磯，1951年在舊金山首次公開演奏，1959年移居倫敦，師從赫斯，1961年在倫敦舉行獨奏會而成名。畢肖普一科瓦塞維奇以敏銳的觸鍵和所表達的近乎透明而又富于詩意的音色而著稱，他演奏的貝多芬鋼琴協奏曲、《狄亞貝利變奏曲》都是極獲好評的作品，主要特色是充分展示了貝多芬細膩和充滿詩意的一面，力量與宏大性上略顯欠缺。他演奏的巴托克和斯特拉文斯基鋼琴作品，獲愛迪生獎，其巴托克的表現明顯比科奇什的表現更多豐富的表情。其實就其氣質與演奏風格，他最出色的演奏還是貝多芬的兩張鋼琴小品，以及格里格、舒曼的鋼琴協奏曲。10.博列特JorgeBolet1914—美籍古巴鋼琴家，12歲獲美國科蒂斯音樂學院獎學金到該院留學，在薩佩頓(Saperton)班學鋼琴，1932—1933年師從戈多夫斯基，1935年拜羅森塔爾為師，接著又從魯道夫·塞爾金深造。1937年在費城舉行獨奏會而嶄露頭角，1938年獲霍夫曼鋼琴比賽獎，二戰(zhàn)中參軍，戰(zhàn)后繼續(xù)演奏生涯。博列特被稱為浪漫樂派鋼琴演奏家的最后代表，他的演奏是抒情與狂想的很好結合，所以被稱為“李斯特的代表”。博列特在Decca錄制了8張李斯特作品選集，是其代表性唱片，他演奏戈多夫斯基改編的肖邦練習曲，也是極為精彩的錄音。11.布倫德爾AlfredBrendel1931—奧地利鋼琴家，幼年在南斯拉夫師從德澤利克(Dezelic)，1943年全家遷回奧地利，從卡恩(Kaar)學琴。后在菲舍爾的鋼琴班深造，1948年獲布索尼比賽獎而揚名。布倫德爾編訂了貝多芬的全部鋼琴作品，他有極寬的演奏幅度，不僅深入研究作品內涵，而且極具挖掘作品的浪漫抒情的能力，他在處理裝飾音與華彩樂段方面總能尋找到最佳的效果，其演奏以注重音色的細微變化為最大特色。舒伯特和海頓的作品，是他演奏的作品中的上品，其中的優(yōu)雅與抒情性都無人能夠企及。他演奏的貝多芬與吉利爾斯、施納貝爾形成極鮮明的對照，把貝多芬解讀得如行云流水一般，極具特色。而他的莫扎特鋼琴協奏曲，雖不如海布勒那樣體現出極端的細膩，卻賦予了莫扎特一種清純雋永的色彩斑讕。他的布拉姆斯協奏曲，呈現出別人難以達到的那種豐富的層次。布倫德爾是德奧演奏家中少有把歌唱性和對結構的把握結合得天衣無縫者，他的特點可以“高雅的行云流水”來形容，但其表現領域嚴格限在古典——浪漫時期的德奧作曲家。12.布赫賓德RudolfBuchbinder1946—捷克鋼琴家，幼年隨父母移居維也納，1961年參加慕尼黑國際比賽，獲鋼琴三重奏獎；1966年獲克萊本國際比賽特別獎，其與蘇克、斯塔克組成的三重奏團，在闡述東歐作曲家的室內樂作品方面具權威性。13.卡薩德絮RobertCasadesus1899—1972法國鋼琴家，卡薩德絮家族是法國有名的音樂世家，卡薩德絮1911年進巴黎音樂學院，1922年開始全球巡回演出?？ㄋ_德絮的演奏具有典型的法國風格，這就是追求典雅與平衡感，他認為演奏最重要的是音質，而不是技巧。卡薩德絮演奏的拉威爾作品具有權威性，其闡釋的弗雷作品典雅而華麗。他與弗朗西斯卡蒂合作舉行奏鳴曲演奏會，與弗朗西斯卡蒂的境界極為契合，兩人相得益彰，是極典雅的一對搭檔。其與賽爾與克利夫蘭交響樂團合錄的莫扎特晚期協奏曲，也極具特色。14.卡辛奧里GianlucaCascioli1979——意大利鋼琴家，在伊莫拉的音樂學校學習，作為神童，曾在意大利得過多次比賽獎，并應邀赴美國演出。其演奏風格追求輕靈而敏捷的觸鍵，有出色的技巧與優(yōu)秀的音樂感覺，是目前活躍于樂壇的最年輕的鋼琴家。DG公司于1996年發(fā)行了他演奏的兩張小品專集，板獲好評。15.奇科利尼AldoCiccolini1925--法籍意大利鋼琴家，就學于那不勒斯音樂學院，1942年在那不勒斯演奏肖邦的第二協奏曲而嶄露頭角，1949年獲瑪格麗特·隆國際比賽一等獎。奇科利尼擅長演奏弗雷、圣桑、薩蒂等法國作曲家的作品，其錄制的薩蒂鋼琴作品全集，獲得極高的贊譽。16.克萊本VanCliburn1934—美國鋼琴家，17歲進紐約朱利亞德音樂學院，師從列文涅，1947—1954年，7次獲美國各種比賽獎，1958年因參加莫斯科柴科夫斯基國際比賽獲一等獎而成名?？巳R本在冷戰(zhàn)期間，是蘇聯發(fā)射第一顆人造衛(wèi)星后，第一個在蘇聯獲得成就的美國人，因而成為美國的寵兒，回國時像英雄凱旋受到夾道歡迎。克萊本的演奏，以亮麗的音色著稱，尤其是高音部充滿光輝，有“克萊本色彩”之稱。遺憾的是克萊本僅在60年代紅極一時，70年代就不再有出色的表現。他在演繹類似柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫的協奏曲上，顯示出更寬闊的幅度和色彩變化。當然，最具轟動效應的是其1958年回國后錄制的柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》，這張唱片上市10天便熱銷100萬張。17.科爾托AlfredCortot1877—1962法國鋼琴家，就學于巴黎音樂學院，1886年獲音樂學院鋼琴比賽一等獎，年方30歲已成為當時法國音樂界出類拔萃的人物。1905年與蒂博、卡薩爾斯組成“黃金三重奏團”，1919年與馬熱奧創(chuàng)辦巴黎高等音樂師范學校，培養(yǎng)了一大批類似哈斯姬兒、李帕蒂、弗朗索瓦等優(yōu)秀學生?？茽柾凶非蟾哔F的氣質、抒情性與迷人的音色的結合，他演奏舒曼與肖邦的作品，突出了其亮麗和細膩，強調了他們的豐富表情。二次大戰(zhàn)期間，科爾托與納粹當局合作，出任傀儡政權職務，并繼續(xù)舉行演奏會，卡薩爾斯因此與他決裂。1944年科爾托被盟軍逮捕，釋放后被法國人視為“法奸”和不受歡迎的音樂家。18.柯曾CliffordCurzor1907—1982英國鋼琴家，1919年入英國皇家音樂學院師從雷迪，后在古德森班上學習，16歲在倫敦皇后大廳演奏巴赫三重協奏曲而成名。1928年到柏林拜施納貝爾為師，后又到巴黎受蘭多芙斯卡指導，可謂融合了多家長處?？略难葑?，善于把剛健的節(jié)奏與內心莊嚴寧靜的情感完美地結合起來，他的演奏對結構把握能力強，觸健中充溢著英國紳士那種優(yōu)雅，擅長于莫扎特與舒伯特的作品。其與維也納八重奏團合作的舒伯特的《鱒魚》，是這個曲目的頂尖版本之一。19.齊夫拉GyorgyCziffra1921—法籍匈牙利鋼琴家，5歲就登臺即興演奏民歌，1930年進布達佩斯李斯特音樂學院，在多南伊班上接受嚴格訓練。1933—1941年在匈牙利和北歐等地舉行獨奏會，好評如潮。1941年入伍參戰(zhàn)，1947年被俘釋放后，在費倫希(Ferenczi)班上繼續(xù)學習，1955年獲李斯特比賽獎，1957年移居巴黎，后入法國籍。齊夫拉的演奏，以技巧而取勝，技巧的表達令人眼花繚亂，但對作品的內涵往往很難深入探究。他演奏的練習曲及高難度技巧作品，都能充分展示其才華，最具特色的作品是李斯特的《匈牙利狂想曲》與《超技練習曲》。20.德繆斯JorgDemus1928—奧地利鋼琴家，1940--1945年在維也納音樂學院學鋼琴與指揮，1953年進吉澤金的高級班深造，1953年在維也納舉行獨奏會，成為二次大戰(zhàn)后新一代奧地利鋼琴家。德繆斯的演奏，以柔和而富彈性的觸健與旋律線條優(yōu)美著稱，在表現巴赫時極具特點，是很優(yōu)秀的聲樂鋼琴伴奏人選。22.昂特勒芒PhilippeEnterment1934—法國鋼琴家，10歲進巴黎音樂學院，是瑪格麗特·隆的學生，17歲獲瑪格麗特·隆一蒂博國際比賽一等獎，而后在各地巡回演出。以演奏莫扎特鋼琴協奏曲與拉威爾鋼琴作品為專長。23.埃森巴赫ChristophEschenbach1940—德國鋼琴家，1950年經約夫姆介紹，到漢堡音樂學院師從漢森，后又轉入科隆音樂學院師從施密特一諾伊豪斯。1962年在幕尼黑國際鋼琴比賽中獲德國廣播電臺獎，1965年在盧塞恩參加第一屆哈斯姬兒比賽再獲一等獎，從此開始演奏生涯。埃森巴赫在挖掘巴赫的大健琴的鋼琴表達、布拉姆斯的室內樂作品的闡釋上都具特色，而他給菲舍爾一迪斯考演唱的舒曼歌曲的配樂，也深得舒曼的神韻。24.菲舍爾EdwinFischer1886—1960瑞士鋼琴家，1896—1904年在巴塞爾音樂學院胡貝班上學習，后在柏林斯特恩音樂學院師從克勞澤，1931年接替施納貝爾在柏林高等音樂學校鋼琴高級班任教授，此時已成為演奏巴赫與貝多芬作品的專家。菲舍爾是布倫德爾的老師，他對巴赫有專門深入的研究，能深刻地體現巴赫的結構美。菲舍爾闡釋的貝多芬，更追求其整體性，因為顧及整體結構與效果的平衡，他的演奏有時過于規(guī)整。25.弗朗索瓦SsmsonFrancois1924—1970法國鋼琴家，6歲登臺演奏，11歲獲法國尼斯音樂學院鋼琴演奏獎，后到意大利和南斯拉夫繼續(xù)學習，1939年回巴黎，進巴黎音樂學院師從科爾托，1940年獲音樂學院比賽一等獎，1943年獲瑪格麗特·隆國際比賽一等獎。其演奏曲目包括肖邦、李斯特、德彪西、拉威爾、巴托克、普羅科菲耶夫的作品，尤以演奏德彪西、肖邦的作品最為著稱。弗朗索瓦演奏的肖邦與魯賓斯坦的肖邦有極大差別，魯賓斯坦的肖邦強調情感，弗朗索瓦則更強調肖邦的情感所體現出來的音色，所以也有人認為弗朗索瓦的肖邦高于魯賓斯坦。26.傅聰FuCong1934—英籍中國鋼琴家，1948年以前師從意大利鋼琴家帕奇，1953年在布加勒斯特國際比賽中獲三等獎，1955年參加在華沙舉行的第五屆國際肖邦鋼琴比賽獲三等獎，1958年到英國定居，入英國籍。傅聰得中國文化之底蘊，從中國的詩意去體會肖邦、莫扎特和德彪西，比如把肖邦的作品比作李后主的詞，在德彪西作品里找到禪機。他以他的方式闡釋肖邦、莫扎特與德彪西，別具一格，但亦使作品更加文學化。27.加夫里洛夫AndreiGavrilov1955—俄羅斯鋼琴家，其母是涅高茲的學生，從小由其母教習琴，15歲入莫斯科中央音樂學校，后又升入莫斯科音樂學院，1974年獲柴科夫斯基國際比賽第一名，因此而一舉成名。在新一代俄羅斯鋼琴家中，加夫里洛夫不僅有無懈可擊的超人技巧，且控制音色變化的能力極強，他演奏的普羅科菲耶夫的奏鳴曲，在里赫特的表達方式的基礎上，更強調對比。他錄制的拉威爾的《夜的幽靈》、李斯特的練習曲《鐘》和普羅科菲耶夫的《魔鬼的誘惑》是極突出的作品。加夫里洛夫演奏巴赫的《哥德堡變奏曲》，把情感沖突全部裝進巴赫，演繹得有聲有色，盡管已脫離了巴赫的本來面目。28.吉澤金WalterGieseking，1895—1956法國鋼琴家，父母是德國人，1911年在漢諾威音樂學院萊梅(Leimer)班上學琴，第一次世界大戰(zhàn)時，曾服兵役，戰(zhàn)后開始巡回演奏，成為世界聞名的鋼琴家。二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，吉澤金依然在德國及占領區(qū)內演奏，戰(zhàn)爭結束后，因有協助納粹的嫌疑曾受盟軍調查，1947年才重返舞臺。1949年到美國巡回演出，因又有人控告他與納粹合作，不得不取消演出，經德國聯邦法院澄清，1953年才恢復演奏權利。吉澤金因受法國和德國音樂教育的雙重影響，對這兩國的作品都有深入的體會。他靈敏透明的指觸和細致的音色變化加上微妙的踏板控制，使他成為闡釋德彪西與拉威爾的權威。吉澤金一直追求清淡的表情，在演奏中強音都會處理得很輕巧，他演奏的莫扎特也極有味道。29.吉列爾斯EmilGilels1916—1985前蘇聯鋼琴家，6歲時在敖德薩音樂戲劇學院師從特卡奇和林戈爾德學琴，1929年轉入敖德薩音樂學院萊因巴爾德班上繼續(xù)學習，1933年參加莫斯科音樂家協會舉辦的比賽獲一等獎，1935年考取莫斯科音樂學院研究生，成為涅高茲的學生，1936年參加維也納國際比賽獲二等獎，1938年參加伊薩伊國際比賽獲一等獎，1946年獲斯大林獎，1955年成為戰(zhàn)后第一位到美國演奏的蘇聯鋼琴家，獲一致好評，1961年獲蘇聯列寧勛章，1967年法國授予他巴黎文化勛章。吉列爾斯的演奏特色是“鋼鐵般的觸鍵”，由此而形成幅度與力度。吉列爾斯演奏的貝多芬鋼琴奏鳴曲，其力度變化上，被認為是施納貝爾之后的最好選擇，他與約夫姆和柏林愛樂樂團合作的布拉姆斯兩首協奏曲也已成為這個曲目首選的經典。可惜他的貝多芬協奏曲與柴科夫斯基協奏曲沒有留下很出色的錄音。

太多了國內郎朗、李云迪等我經常聽的：法國鋼琴王子 理查德克萊德曼（國內最有名了）克羅地亞鋼琴家 馬克西姆凱文科恩西村由紀江（日本）李閏珉（韓國）白日夢（韓國華裔鋼琴家）黃永燦（日本華裔鋼琴家）林海（我國著名鋼琴家）久石讓 （日本）超有名氣的哦！Andre Gagno……………………找來的資料：當代世界十大鋼琴家 1.阿圖爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein） 阿圖爾·魯賓斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波蘭鋼琴演奏家。自幼學琴，十二歲即在柏林舉行音樂會，由著名指揮家約欽協奏，后在漢堡、德累斯頓等地經常登臺，十四歲到華沙演出，深受波蘭著名鋼琴家帕德列夫斯基賞識。1905年到巴黎和倫敦舉行獨奏音樂會，1906年赴美舉行四十多場音樂會，轟動一時，極獲成功，躍入優(yōu)秀鋼琴家之前列。 魯賓斯坦生來賦有靈敏的十只手指，讀譜能力之強也是超群的。他的演奏充滿熾熱的情感和充沛的精力，流利灑脫而又布局嚴謹，有時又細膩而富于詩意。其演奏細膩而富于詩意，流利灑脫而又布局嚴謹。曲目極為廣泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品見長，彈奏法國和西班牙作家作品也有其妙處。 2.弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz） 弗拉基米爾·霍洛維茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美國最負盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。很早就顯露音樂天才，先后師從俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學派與德國學派之大成。1924年到柏林、巴黎舉行旅行演出，獲很大成功。1928年赴美，一舉成名。之后定居美國。曾停止演奏達十二年之久，1960年，在卡內基大廳舉行重返舞臺的獨奏音樂會，轟動世界樂壇。 霍洛維茨的演奏技巧輝煌而瀟灑，音樂更趨向深刻完美，表現手段更豐富。有的樂評家認為，他的鋼琴音色如同七種基本顏色，可以調出各種不同的色調，從而表達各式各樣的思想感情。另外，他的演奏能充分地表現出樂曲的內容，但又不是盲目地尊重原作。最難能可貴的是，他很像一位熟練的編輯，能把樂曲作者的“錯別字、漏字”等失誤加以訂正，使作品達到完美無缺。他的演奏曲目相當廣泛，尤以彈奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亞賓等名家的作品見長。 3.斯維亞托斯拉夫·杰奧里索維奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter） 斯維亞托斯拉夫·杰奧里索維奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前蘇聯鋼琴家。自幼隨父學習鋼琴，少時即顯露出優(yōu)異的鋼琴即興作曲才能。1933年起，在奧德薩歌舞劇院任音樂指導，1934年首次公開演出，1937年進入莫斯科音樂學院深造，1945年獲全蘇演奏家比賽一等獎。四十年代常在蘇聯各地巡回演出，五十年代后又曾前往歐美各國表演。1961年獲前蘇聯人民藝術家稱號。他還是法國斯特拉斯堡大學的名譽博士。 里希特的演奏以技巧純熟、構思深刻、富于鮮明的戲劇性表現力著稱。他演奏曲目非常廣泛，從古典派到浪漫派和印象派乃至現代派，幾乎無所不能。他最突出的特點是其手指的堅韌性，像前蘇聯著名作曲家普羅科菲耶夫的許多作品中那尖銳的連續(xù)強音，只有里希特的雙手才能夠演奏出作者所要求的那種宏大氣勢。他從不沉溺于樂曲，而是通過自己的透徹分析，完美、細膩地表現音樂，對于樂譜中極其細微的音符，他都能維妙維肖的加以表現。 4.阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel） 阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奧地利的維森堡，1949年在意大利波爾薩諾獲布索尼大賽獎，從此開始演出生涯。上世紀50年代為Vox公司錄制大量唱片，聲譽鵲起。他的唱片屢屢獲獎，是古典音樂專輯中銷量最大的。1978年，Philips公司因發(fā)行他的唱片滿百萬張而授予金唱片獎。他在世界各大都市演奏全套貝多芬奏鳴曲。此外，他還是一位學識淵博的著述家，不僅寫文章，還出版了兩本書《音樂的思考與再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音樂響起》（Music Sounded Out，1990）。 5.弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy） 弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前蘇聯鋼琴演奏家。1937年7月6日出生于前蘇聯的高爾基城，阿什肯納齊自幼在莫斯科中心音樂學校學習，后入莫斯科音樂學院。1954年獲肖邦國際鋼琴比賽二等獎，1956年在布魯塞爾伊麗莎白女皇國際鋼琴比賽中獲金質獎章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴比賽第一名。次年定居冰島，現住英國。1989年他被聘為柏林廣播交響樂團（后改名為柏林德意志交響樂團）的首席指揮，他也是倫敦皇家愛樂樂團的音樂總監(jiān)，和他們演奏以蕭斯塔科維奇和柴科夫斯基為主的俄國音樂；他也是克里夫蘭管弦樂團的客席指揮；也指揮阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團?？膳c美國最負盛名的鋼琴家之一霍洛維茲（1904－1989）媲美。錄制唱片之多在同代鋼琴家中也是少見的。 6.馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich） 馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich，1941－），深孚眾望的阿根廷女鋼琴家。曾從多位名師學琴，1957年在布索尼和日內瓦鋼琴比賽會上獲獎，1965年在第七屆肖邦鋼琴比賽中獲一等獎，聲譽日高。 她的演奏技巧卓越，熱情奔放，彈奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》都十分出色。 7.魯道夫·塞爾金（Rudolf Serkin ） 俄羅斯鋼琴家，1903年生于捷克。九歲即在維也納從名師開始學鋼琴，12歲初登舞臺演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，從此兩人一直精誠合作了幾十年。1936年，塞爾金在紐約和當代著名指揮家托斯卡尼尼合作演出，一舉成功，聞名世界。他的演奏從不追求表面上的華麗，而是以真摯來打動聽眾。他往往無拘無束地晃著頭、踏著腳，邊念叨邊進行演奏，始終扣人心弦。 8.阿爾圖勞·貝內得蒂·米凱蘭杰利（Arturo Benedetti Michelangeli） 意大利鋼琴家，生于1920年。早年就學于布雷西亞和米蘭音樂學院。1939年，他在日內瓦國際音樂比賽中獲獎，從此名聲大震，活躍于國內。二戰(zhàn)之后，他在歐洲各地旅行演出，引起轟動。1972年，他移居瑞士，成為國際上矚目的鋼琴大師。他的演奏具有一絲不茍的求全精神。他得體而適度地控制分寸，把每一個音都賦予充分的表情和生命；他在創(chuàng)造出美好音樂的瞬間，把人們帶進了虛幻而美妙的境地。與其說米凱蘭杰利是為了做一個忠實的演奏家，以便更好地再現作曲家的創(chuàng)作意圖才茍求于鋼琴，倒不如說他自身就是一位成功的創(chuàng)造家，因為他具有獨自的美學觀點。 9.弗里德里?！す艩栠_（Friendrich Gulda） 奧地利鋼琴家，1930年出生于維也納。7歲學琴，12歲入維也納音樂學院就讀研究生。1946年獲日內瓦國際音樂比賽首獎。1978年在維也納舉行了三次演奏會，并錄制了唱片。他的演奏既珍視維也納古典音樂的傳統，又富于時代精神，表現出獨有的創(chuàng)造性。他既著力于讓現代人完全理解古典音樂，又反對因循守舊的演奏方式，因而嘗試著對現代爵士樂的演奏。 10.毛里齊奧·波利尼（Maurizio Pollini） 意大利鋼琴家，1942年出生。早年在威爾第音樂學院從名師學習鋼琴，并兼學作曲。1960年獲國際肖邦鋼琴作品比賽大獎。1971年以后在歐洲旅行演出，頗獲成功。他的演奏風格干凈利落、健康明快，沒有一點憂傷的影子，給人以力量的感染，他彈出了生活的贊歌，是一位熱愛生活的鋼琴家。當他演奏普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些節(jié)奏性很強的樂曲時，其準確無誤、獨出心裁的技巧，實在令人折服。

當今世界著名的鋼琴家有：

1、郎朗：1982年6月14日出生于遼寧省沈陽市沈河區(qū)，中國鋼琴演奏者，聯合國和平使者，畢業(yè)于美國柯蒂斯音樂學院。主要成就：聯合國和平使者、多次獲得德國古典回聲大獎、全英古典音樂獎年度國際藝術家、柴可夫斯基國際青少年音樂比賽金獎、美國杜希金大獎等。

2、李云迪：1982年10月7日出生于中國重慶，鋼琴演奏者。主要成就：第14屆肖邦國際鋼琴比賽冠軍、波蘭榮耀藝術勛章、全球第一本肖邦護照的持有者、第17屆肖邦國際鋼琴比賽評委、德國經典回聲大獎等。

3、弗拉基米爾·阿什肯納齊：生于1937年7月6日，英籍前蘇聯鋼琴演奏家。弗拉基米爾·阿什肯納齊自幼在莫斯科中心音樂學校學習，后入莫斯科音樂學院。1954年獲肖邦國際鋼琴比賽二等獎，1956年在布魯塞爾伊麗莎白女皇國際鋼琴比賽中獲金質獎章。1962年曾并列莫斯科柴可夫斯基國際鋼琴比賽第一名。

4、馬爾塔·阿格里齊：1941年6月5日出生于阿根廷布宜諾斯艾利斯，深孚眾望的阿根廷女鋼琴家。 曾從多位名師學琴，1957在布索尼和日內瓦鋼琴比賽會上獲獎，1965年在第七屆肖邦鋼琴比賽中獲一等獎，聲譽日高。

5、阿爾弗雷德·布倫德爾：生于1931年1月5日，奧地利鋼琴家。布倫德爾的演奏有時候會被形容為在解析音樂，對此他表示作為鋼琴家的首要任務是尊重作曲家的意愿，而不是表現自己或加入自己的見解。他說：“我對作曲家負責，對作品更要負責”。

參考資料：鋼琴家 （鋼琴的演奏者）-百度百科