不同時期、不同風格、不同流派的油畫創(chuàng)作，在繪畫技法和審美思維上都有諸多不同，要注意的細節(jié)自然也不盡相同。
對于大眾來講，現(xiàn)在大多還是堅持畫得越像、越寫實才越是好的作品，畫得越不像、越不寫實就是差作品的審美習慣。從某種程度上來說，這是錯誤的，至少也是有失偏頗的審美認識與評價標準。作為真正的藝術(shù)家，應(yīng)該賦予藝術(shù)創(chuàng)作以時代精神，從所處的生活現(xiàn)實中來找尋藝術(shù)上新的、深刻的表現(xiàn)樣式、表達語言，這也是藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律。我們不排除古典寫實主義油畫作品的藝術(shù)價值，諸如《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等經(jīng)典作品仍然有著極高的藝術(shù)價值，其藝術(shù)思維和繪畫技法值得我們學習和借鑒。但是，當代的藝術(shù)家不能墨守陳規(guī)，固步自封，還需要通過自己敏銳的觀察力、判別力來進行繪畫創(chuàng)作的深度研究和探索，從而真正創(chuàng)作出更加富有時代精神的精品力作。有人說傳統(tǒng)油畫是當代油畫的階梯，不會畫傳統(tǒng)油畫沒有基礎(chǔ)，就像空中樓閣。這么說也是有一定道理的，油畫創(chuàng)作的技法和要注意的細節(jié)幾乎都在傳統(tǒng)的經(jīng)典作品中得以體現(xiàn)，大家從傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)料自然是沒有問題的。但是，這種說法還是不夠全面。包括陳丹青等藝術(shù)家都明確反對以素描訓練為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)教學方法，認為現(xiàn)代藝術(shù)教學從印象派開始入手注重色彩關(guān)系就夠了。一個人精力有限，學完古典寫實再學現(xiàn)代藝術(shù)真是浪費了太多的時間，結(jié)果兩條線都爬不到顛峰。但是，萬變不離其宗，無論何種風格、何種題材的油畫作品，創(chuàng)作時主要還是依靠造型與色彩兩大要素。換句話說，油畫創(chuàng)作始終離不開形、光、色這三大表現(xiàn)手段。形，也就是形體。也就是畫家首先應(yīng)該具備的、最基本的造型能力。不管素描訓練的教學方法存在著多少爭議，深厚的素描功底始終是油畫創(chuàng)作應(yīng)該具備的創(chuàng)作基礎(chǔ)。離開了素描基礎(chǔ)，要想在造型方面表現(xiàn)出水準還是不太可能的。確切地說，對光效的表現(xiàn)和研究，應(yīng)該是法國印象派興起之后的事了。印象派畫家們對光的理解趨于了科學與理性，對光影的表現(xiàn)也就更加逼真生動。這樣的突破，對后面的各種風格的油畫創(chuàng)作都產(chǎn)生了深遠影響。歸根結(jié)底，油畫最重要的元素還是色彩。調(diào)色板上的顏色必須經(jīng)畫家精心地加以藝術(shù)化的調(diào)制，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統(tǒng)一。把握好一種色調(diào)，形成能體現(xiàn)出某種色彩傾向的，并且變化多端，微妙細膩的畫面效果。這些都是我們在創(chuàng)作油畫時必須要注意的東西。當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
