交響樂交響樂（SYMPHONY）又稱交響曲。

人們常把它比喻為“音樂王國的神圣殿堂”。它是交響音樂中最具有代表意義的，也可以說，它是采用大型管弦樂隊(duì)演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。什么是交響音樂交響音樂不是一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁的共同特征是：

1、由大型的管弦樂隊(duì)演奏；

2、音樂內(nèi)涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調(diào)莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風(fēng)俗性等；

3、有較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和豐富的表現(xiàn)手段。按照約定俗成的慣例，交響音樂主要是指交響曲、協(xié)奏曲、樂隊(duì)組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時(shí)常擴(kuò)展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊(duì)演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進(jìn)行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音樂還包括標(biāo)題管弦樂曲，如中國作曲家鄭路、馬洪業(yè)的《北京喜訊到邊寨》交響音樂的起源與發(fā)展法國大文豪羅曼-羅蘭說：“藝術(shù)中沒有進(jìn)步的概念，因?yàn)椴还芪覀兓仡^看多遠(yuǎn)，都會(huì)發(fā)現(xiàn)前人已經(jīng)達(dá)到了完美的境界……。假如有人認(rèn)為幾個(gè)世紀(jì)的努力已經(jīng)使我們進(jìn)一步接近完美，那將是荒謬可笑的……?！苯豁懸魳返钠鹪纯梢宰肥龅绞诌b遠(yuǎn)的歷史長河中。它的名稱源于古希臘，是當(dāng)時(shí)“和音”和“和諧”兩個(gè)詞的總稱。到了古羅馬時(shí)期，它就演變成為泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代稱。

15、16世紀(jì)，也就是歐洲的文藝復(fù)興時(shí)期，交響樂這一名稱被當(dāng)作了一切和聲性質(zhì)的、多音響器樂曲的標(biāo)志。而到了巴洛克音樂的初期，它又主要指歌劇、神劇和清唱?jiǎng)〉茸髌分械男蚯伴g奏曲。

18世紀(jì)初期，音樂藝術(shù)在歐洲得到了迅猛的發(fā)展，隨著歐洲產(chǎn)業(yè)革命的進(jìn)程，音樂藝術(shù)也開始逐步地走向平民化和社會(huì)化。在這個(gè)時(shí)期中，交響樂作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，其規(guī)模和形式都慢慢有了明確的含義。當(dāng)時(shí)的意大利歌劇序曲，以它特有的“快——慢——快”三個(gè)段落而成為了古典交響樂的基本雛形。到了18世紀(jì)中葉，德國曼海姆（德國南部的文化中心）樂派的作曲家們，以一系列積極而富有創(chuàng)新性的創(chuàng)作，使交響樂的基本形式得以進(jìn)一步的完善。

1740年奧地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板樂章和快板樂章之間，加進(jìn)了小步舞曲（注：法國一種三拍子的舞曲）樂章（第三樂章），這種四個(gè)樂章的套曲形式，漸漸演變成了古典交響曲的固定形式。四個(gè)樂章是這樣布局的：第一樂章——奏鳴曲式（注：它是古典音樂作品的一種基本曲式，無論是奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲和重奏曲中的重要樂章，都得用它。）它包括三個(gè)部分：第一部分：（呈示部）有兩個(gè)主題——正主題（第一主題）、副主題（第二主題），這兩個(gè)主題往往形成強(qiáng)烈的對(duì)比。比如，正主題是沖突性的、戲劇性的，副主題可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏鳴曲里面，這兩個(gè)主題是相輔相成的，都是歌唱性的。第二部分：（展開部）就是把呈示部的主題進(jìn)行不斷地分裂、模進(jìn)，在配器、節(jié)奏、力度和調(diào)性各個(gè)方面進(jìn)行對(duì)比和展開。第三部分：（再現(xiàn)部）再現(xiàn)呈示部的兩個(gè)主題，調(diào)性上有嚴(yán)格的關(guān)系，比如在呈示部里，主部的主題是主調(diào)（C大調(diào)），副部的主題是屬調(diào)(G大調(diào))，而在再現(xiàn)部里，副部的主題也要回到主調(diào)（C大調(diào)）上。奏鳴曲式通常開始有一個(gè)引子或者序奏，結(jié)束有尾聲。這樣的曲式常常表現(xiàn)宏大的構(gòu)思，反映深刻的哲理，當(dāng)然也有非常強(qiáng)烈的抒情性和描寫性。第二樂章——行板或慢板。抒情的、以歌唱性音樂見長。第三樂章——小步舞曲。它們是輕快、幽默、典雅和風(fēng)趣的。第四樂章——終曲。它通常是快板，經(jīng)常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鳴曲式。（所謂的回旋奏鳴曲式和奏鳴曲式不同的地方，就在于呈示部中主題出現(xiàn)兩次，也就是主題——副題——主題，然后是展開部、再現(xiàn)部）我們剛剛講的這種固定的形式，只是在古典交響樂時(shí)期，它是相對(duì)固定的。但是也有特殊的例子，比如：海頓就寫過六個(gè)樂章的交響曲。至于快、慢樂章之間的對(duì)比也會(huì)有變化，他寫了一部“告別交響曲”，就是以慢板結(jié)束的。至于樂章的多寡，作曲家們根據(jù)不同創(chuàng)作的要求，也有很多的變化，有三個(gè)樂章的，也有兩個(gè)樂章的，如大家熟悉的貝多芬的“田園交響曲”就有五個(gè)樂章、還有肖斯塔科維奇的“第十四交響曲”，多達(dá)十一個(gè)樂章。因此，交響曲的樂章構(gòu)成和快慢樂章的對(duì)比并不是一成不變的。

18世紀(jì)中后期，維也納古典樂派的興起及一些天才作曲家的偉大創(chuàng)作，使得交響樂這一藝術(shù)形式發(fā)展到了全面成熟的階段。在這里我們首先提到的就是奧地利作曲家海頓。他一生共創(chuàng)作了120多部交響樂。他在交響樂藝術(shù)上的貢獻(xiàn)是——完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拇_立了交響樂的形式和規(guī)模，因此，他曾被人們譽(yù)為“交響樂之父”。他的藝術(shù)成就直接影響到了他的兩位后人——莫扎特和貝多芬。而交響樂的形式、規(guī)模、內(nèi)涵等等，都是在這后兩位作曲家的創(chuàng)作中得到真正的成熟和完善的。莫扎特一生創(chuàng)作了41部交響樂，他的交響樂較之海頓的交響樂不論是在形式的完整、內(nèi)涵的豐富和思想的深刻等方面都有著大幅度的提高。他以其天才的神來之筆，為交響樂這一獨(dú)立的器樂形式，注入了一種全新的活力。他最后的三大交響曲——《降E大調(diào)第三十九交響曲》、《g小調(diào)第四十交響曲》及《C大調(diào)第四十一交響曲（朱庇特）》，則是他全部交響樂創(chuàng)作的頂峰。這三部交響曲集天才的音樂性、豐富的思想性和新穎的創(chuàng)造性，成為古典交響樂創(chuàng)作中的光輝典范。貝多芬這位被后人尊稱為“樂圣”的天才人物，在其短短幾十年的創(chuàng)作中，將交響樂的創(chuàng)作成果，提高到了前所未有的高度。在世界交響音樂藝術(shù)史上，他的創(chuàng)作被認(rèn)為是一個(gè)極其重要的里程碑。而他的作品則是跨越古典主義和浪漫主義之間的承上啟下的杰出典范。羅曼-羅蘭曾稱贊貝多芬是：“法國大革命和拿破侖帝國時(shí)期最偉大的音樂詩人，是最生動(dòng)地描繪了拿破侖時(shí)期的暴風(fēng)驟雨的藝術(shù)家；他的描繪包括人民的苦難、悲傷；戰(zhàn)爭的緊張以及自由精神那沉醉的狂歡?！必惗喾业慕豁憳份^之海頓和莫扎特的交響樂，形式更加嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)容更加豐富、技法更加?jì)故臁６蔀槭谷岁P(guān)注的是，他的交響樂思想性深刻、哲理性復(fù)雜，他第一次將交響樂具有了社會(huì)啟示性和斗爭性的深刻內(nèi)涵。他的交響樂創(chuàng)作成就在于建立在繼承基礎(chǔ)上的重大開創(chuàng)。如：在形式結(jié)構(gòu)上，他擴(kuò)大并完善了交響樂的組織框架——奏鳴曲式。同時(shí)，以動(dòng)力更強(qiáng)的諧謔曲（注：也稱詼諧曲，她們大多是3拍子的，節(jié)奏活潑，速度較快，常有突發(fā)的強(qiáng)弱對(duì)比）取代了過于溫和的傳統(tǒng)小步舞曲，從而賦予交響樂以更加豐富的有機(jī)性。從另一個(gè)角度來看，為了達(dá)到表現(xiàn)社會(huì)性重大題材和人類斗爭性及精神境界的目的，他將交響樂隊(duì)的編制擴(kuò)充到了更加合理的程度。同時(shí)為了達(dá)到他的整體藝術(shù)構(gòu)思，甚至將人聲增加了進(jìn)去，在他的《第九交響曲》中，合唱隊(duì)演唱的“歡樂頌”揭示了一種無比崇高的精神境界。而這種巧妙的構(gòu)思和大膽的實(shí)踐，則充分地說明了貝多芬作為一代交響樂宗師，所表現(xiàn)出的非凡魄力和杰出天才。我們通常把貝多芬的九部交響曲分為無標(biāo)題和有標(biāo)題的兩類，他的第一、第二、第四、第七和第八交響曲是無標(biāo)題的；第三（英雄）、第五（命運(yùn)）、第六（田園）和第九（合唱）是有標(biāo)題的。他的這兩類交響曲形成了兩種創(chuàng)作路線，對(duì)后人的交響樂創(chuàng)作發(fā)生了深刻的影響。貝多芬在音調(diào)創(chuàng)作方面，給后來的交響樂創(chuàng)作也給予極大的影響。比如我們大家熟悉的第五（命運(yùn)），是迄今為止最為簡短的主題，它只有四個(gè)音，而這個(gè)命運(yùn)動(dòng)機(jī)始終貫穿著四個(gè)樂章。另外，貝多芬完善和擴(kuò)大了樂隊(duì)編制。在他的交響曲當(dāng)中，我們發(fā)現(xiàn)他運(yùn)用了海頓和莫扎特時(shí)期不曾運(yùn)用的樂器。比如說短笛、低音大管、長號(hào)和一些打擊樂器如三角鐵、大镲、大鼓等等，更重要的是在他的第九交響曲中引用了人聲。我們面對(duì)貝多芬交響曲，讓我們感受最強(qiáng)烈的是貝多芬精神。貝多芬的座右銘是“通過苦難，走向歡樂；通過斗爭，走向勝利?！彼囊魳肥敲嫦蛉祟惖模覀兊臅r(shí)代現(xiàn)在仍然需要?jiǎng)傄?、英勇、勇往直前和百折不撓的貝多芬精神?/p>

18世紀(jì)晚期到19世紀(jì)早期，浪漫主義藝術(shù)思潮開始滲透到音樂領(lǐng)域當(dāng)中。舒伯特帶有藝術(shù)歌曲交響化性質(zhì)的《b小調(diào)（未完成）交響曲》，柏遼茲和李斯特的標(biāo)題交響樂《幻想交響曲》和《但丁交響曲》，舒曼充滿詩意的《春天交響曲》，勃拉姆斯的四部充滿傳統(tǒng)精神但卻有浪漫主義內(nèi)涵的交響曲，柴科夫斯基和德沃夏克帶有濃郁民族性的一系列交響曲，此外，圣桑、穆索爾斯基、里姆斯基等作曲家們的各種交響樂作品，都是19世紀(jì)浪漫主義交響音樂創(chuàng)作的珍品。

19世紀(jì)晚期，奧地利作曲家馬勒譜寫了十部交響曲，在這些交響曲中，他為了表現(xiàn)自己內(nèi)心復(fù)雜的精神世界，而將交響樂的表現(xiàn)形式發(fā)展到了極限。如他的《第八交響曲》，被人們稱為“千人交響曲”。除去馬勒之外，在19世紀(jì)晚期，各國民族樂派的作曲家中，也有許多人應(yīng)該被稱為交響樂大師。如芬蘭的西貝柳斯、捷克的雅那契克、俄羅斯的格拉祖諾夫和拉赫瑪尼諾夫等人的創(chuàng)作，都在某種程度上，為世界交響音樂藝術(shù)作出了杰出的貢獻(xiàn)。

19世紀(jì)和20世紀(jì)相交之際，許多象征著新時(shí)代藝術(shù)風(fēng)格的思潮，開始越來越多地涌現(xiàn)出來。從德彪西（法）的印象主義、理查－施特勞斯（德）的后期浪漫主義和勛伯格（奧）的早期無調(diào)性技法，都滲透到交響樂的創(chuàng)作中，為20世紀(jì)五花八門的交響音樂創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。在20世紀(jì)眾多的作曲家中，為交響樂及其它體裁的創(chuàng)作，做出杰出貢獻(xiàn)的人物數(shù)不勝數(shù)。其中影響最大的有俄國作曲家普羅柯菲耶夫、哈恰圖良、肖斯塔科維奇，英國作曲家布里頓，匈牙利作曲家巴托克，美國作曲家斯特拉文斯基、格什溫等等。他們所創(chuàng)作的交響曲、協(xié)奏曲、交響詩、狂想曲、隨想曲等許多作品，極大的豐富了世界交響音樂寶庫。并由此構(gòu)成了20世紀(jì)交響音樂創(chuàng)作的重要篇章。交響音樂的產(chǎn)生和發(fā)展過程，是與人類社會(huì)文明的突飛猛進(jìn)緊密相連的。從歷史的角度來看，它的確是伴隨著整個(gè)人類社會(huì)的文化、經(jīng)濟(jì)發(fā)展應(yīng)運(yùn)而生的。從發(fā)展的角度來看，在新世紀(jì)乃至將來更遠(yuǎn)的時(shí)期中，它也必將作為高雅的文化藝術(shù)經(jīng)典和豐富的精神食糧，為人類社會(huì)進(jìn)步的發(fā)展和人民生活的精神需求，作出更大的貢獻(xiàn)。交響樂隊(duì)常識(shí)1、交響樂隊(duì)組成形式和形成過程交響樂隊(duì)的真正形成是在近幾百年內(nèi)，嚴(yán)格來說就是在維也納古典樂派所興盛的時(shí)期。在這之前，交響樂隊(duì)的結(jié)構(gòu)組成并不完善，還只是一些編制不全的管弦樂隊(duì)。如在海頓和莫扎特的創(chuàng)作中，樂隊(duì)的編制和規(guī)模也僅僅限于室內(nèi)樂特征的小型樂隊(duì)。交響樂隊(duì)形式和編制是在貝多芬的創(chuàng)作中達(dá)到最終完善的。如在貝多芬交響樂的創(chuàng)作中，雙管或三管編制的交響樂隊(duì)得到了基本確定。后來，在整個(gè)19世紀(jì)早期到晚期的浪漫主義音樂全過程中，交響樂隊(duì)編制和組合形式又得到了進(jìn)一步的完善。大型四管交響樂隊(duì)的出現(xiàn)和各種特性樂器的加入，更加豐富了交響樂隊(duì)的音響效果和藝術(shù)表現(xiàn)力。這些特征在馬勒、理查－施特勞斯及20世紀(jì)現(xiàn)代作曲家普羅菲耶夫、肖斯塔科維奇和斯特拉文斯基等人的創(chuàng)作中體現(xiàn)的由為充分。

2、交響樂隊(duì)的編制交響樂隊(duì)是音樂王國里的器樂大家族，一般來說它分為五個(gè)器樂組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。下面分組介紹各種樂器（它們都是從高音到低音的樂器）：弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管。銅管組：小號(hào)、圓號(hào)、長號(hào)、低音號(hào)。打擊樂組：定音鼓、鑼、镲、鈴鼓、三角鐵等。色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴等。對(duì)于一些特殊曲目，還會(huì)加入其它的一些樂器，像嗩吶，喇叭，二胡等民族樂器由于交響樂隊(duì)采用了這么多的樂器編制，所以它有著非常豐富的表現(xiàn)力。交響樂隊(duì)根據(jù)作品風(fēng)格的需要，它又分為編制上的不同。如單管編制、雙管編制、三管編制、四管編制等等。發(fā)展歷史文藝復(fù)興時(shí)期就有了交響樂這個(gè)說法，但當(dāng)時(shí)的含義和現(xiàn)在完全不一樣，當(dāng)時(shí)的交響樂泛指的是一切多聲部的音樂。其中包括了聲樂和器樂。到了16至17世紀(jì)，交響樂用來稱呼歌劇和清唱?jiǎng)≈械男蚯烷g奏曲，這時(shí)聲樂已經(jīng)排除在了交響樂的概念以外，“交響樂”從此成為了純粹的器樂曲。

18世紀(jì)初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會(huì)上單獨(dú)演奏。這對(duì)交響樂的發(fā)展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲風(fēng)格）”的三段體式，給后來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。

18世紀(jì)下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創(chuàng)作中開創(chuàng)了主調(diào)音樂的手法，提高了樂器的表現(xiàn)能力和音樂的戲劇性，并在三段式序曲的基礎(chǔ)上增加了快板的終曲，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。后來的三位音樂大師把古典交響樂發(fā)展到了最成熟的階段，他們是海頓、莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納樂派和古典主義發(fā)展到了顛峰的狀態(tài)，也使得交響樂進(jìn)入了自己的黃金時(shí)期。貝多芬更是把交響樂的內(nèi)涵和思想性發(fā)展到了一個(gè)新的境界，現(xiàn)代意義上的交響樂概念就在這個(gè)時(shí)期形成了。之后歐洲的浪漫主義作曲家們?cè)诶^承了古典主義的精華后，將交響樂的內(nèi)容、形、樂隊(duì)編制，乃至于標(biāo)題，都進(jìn)行了不同程度的創(chuàng)新。在這個(gè)時(shí)期，交響樂的形式更為自由，色彩更加豐富，表現(xiàn)手法也更多種多樣。進(jìn)入20世紀(jì)后，交響樂仍然在不停的發(fā)展著，越來越多的新元素添加到交響樂中。氣勢恢弘，感情細(xì)膩，表現(xiàn)力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅(jiān)定的愛好者。經(jīng)典交響曲結(jié)構(gòu)如下：第一樂章：奏鳴曲式，快板第二樂章：復(fù)三部曲式或變奏曲，慢板第三樂章：小步舞曲或者諧謔曲，中、快板第四樂章：奏鳴曲或回旋曲式，快板演奏交響樂的樂隊(duì)是交響樂隊(duì)，每個(gè)國家乃至每個(gè)城市都以擁有一支水平精湛的交響樂隊(duì)而感到自豪。