德沃夏克（ Antonin Dvorák 1841-1904）德沃夏克（Antonin Dvorák 安托寧·德沃夏克，1841-1904） 鋼琴演奏家，作曲家.一八四一年九月八日，生于捷克尼拉哈基維克。

布拉格風(fēng)琴學(xué)校出身。一八七三年，擔(dān)任圣亞德伯教堂風(fēng)琴師。一八七八年，以《斯拉夫舞曲》獲得作曲家地位。后經(jīng)李斯特，布拉姆斯諸名作曲家之推薦，遍及全歐。一八九二年，出任紐約音樂學(xué)院院長。在美國其間，他采用了美洲黑人民歌，寫成新世界交響曲等杰作?；貒院螅黄笧椴祭褚魳穼W(xué)院院長。一九零四年五月一日?；贾酗L(fēng)癥逝于布拉格，享年六十二歲。是十九世紀(jì)捷克最偉大的作曲家之一，民族樂派的主要代表人物。在捷克歷代音樂家中，他的聲譽(yù)最高。德沃夏克在音樂創(chuàng)作中，始終把民族性這一重要因素放在首位，他的全部音樂都有一種自然的新鮮感，這種感覺往往掩蓋了構(gòu)成樂曲的精湛技巧和構(gòu)思一個(gè)主題所費(fèi)的苦心思索，仿佛是天賜的旋律。對(duì)他一生影響最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格納的音樂以及捷克民歌。德沃夏克多次出國演出，他前五次的赴英演奏旅行所獲得的輝煌成功可以同亨德爾、海頓和門德爾松先后在英國得到的榮譽(yù)相媲美。為了表達(dá)對(duì)德沃夏克的最高敬意，英國劍橋大學(xué)在1891年授予他音樂博士榮譽(yù)學(xué)位。在十九世紀(jì)末享受此禮遇的只有柴科夫斯基和格里格。 德沃夏克還是一位著名教育家，先后被聘為紐約音樂學(xué)院和布拉格音樂學(xué)院院長兼教授，培養(yǎng)出五十多位音樂家，其中包括著名的作曲家諾伐克（V·Novák，1870-1949）、蘇克（J·Suk，1874-1935）和保加利亞的克里斯多夫（1875-1941）等。作品：交響曲九首（已發(fā)表五首），交響詩五首，序曲直少八首，管弦樂（斯拉夫狂想曲）三首，斯拉夫舞曲二套，交想變奏曲，捷克組曲，夜曲，小夜曲，小提琴協(xié)奏曲（A小調(diào)）鋼琴協(xié)奏曲（G小調(diào)），大提琴協(xié)奏曲（B小調(diào)）小提琴浪漫曲，大提琴回旋曲等，室內(nèi)樂弦樂六重奏（A大調(diào)），弦樂五重奏（G大調(diào)，降E大調(diào)），鋼琴五重奏（A大調(diào)），弦樂四重奏八首，鋼琴四重奏二首，鋼琴三重奏四首，鋼琴[幽默曲]最為著名，[蘇格藍(lán)舞曲]，狂想曲等。生平：1841：九月八日，安東寧，德沃夏克，生于波西米亞之尼拉哈基維克（NELAHOZEVES）；其父為客棧老板。1857：在布拉格（PRAQUE）入風(fēng)琴學(xué)校。1859：風(fēng)琴學(xué)校畢業(yè)，發(fā)表第一號(hào)作品。1865：創(chuàng)作C小調(diào)[茲洛尼斯之鐘聲]交響曲。1870：發(fā)表[悲劇]（TRAGIC）序曲及B大調(diào)弦樂合奏夜想曲。1873：發(fā)表清唱?jiǎng)。℉YMNUS），一鳴驚人，完成降E大調(diào)交響曲，及小提琴與管弦樂合奏之浪漫曲（ROMANCE）；同年和安娜，蔡梅克結(jié)婚。1874：獲得奧國政府之作曲獎(jiǎng)，發(fā)表A小調(diào)狂想曲，及未編號(hào)的D小調(diào)交響曲。1875：完成弦樂合奏E大調(diào)小夜曲。1876：發(fā)表G小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲。1877：發(fā)表交響變奏曲。1878：完成第一套斯拉夫舞曲，三首斯拉夫狂想曲，D小調(diào)小夜曲等作品，并開始為[圣母悼歌]譜曲。1879：完成D大調(diào)[捷克]組曲，狂歡節(jié)進(jìn)行曲，降E大調(diào)波闌舞曲，小提琴與管弦樂合奏之馬祖卡舞曲等作品。1880：發(fā)表第一號(hào)D大調(diào)交響曲，A小調(diào)小提琴協(xié)奏曲等作品。1882：發(fā)表[吾家]（MY HOME）序曲。1883：神劇[圣母悼歌]在英國上演，完成[胡西特]（HUSSITE）序曲。1884：第一次旅行英國，三月十三日在倫頓阿而伯大廈指揮他的[圣母悼歌]；發(fā)表神劇[鬼之新娘]。1885：獲得在波希米亞維索卡地方的遺產(chǎn)。1886：發(fā)表第二套斯拉夫舞曲。1887：完成第三號(hào)F大調(diào)交響曲。1889：完成第四號(hào)G大調(diào)交響曲。1891：五十大慶，接受劍橋大學(xué)及布拉格大學(xué)授與之名譽(yù)博士學(xué)位，并在布拉格音樂學(xué)院任教，是年完成管現(xiàn)樂[狂歡節(jié)]及[自然界]，[寧靜的深林]與[回旋曲]等作品，并開始創(chuàng)作[奧泰羅序曲]。1892：發(fā)表其著名的波希米亞弦樂四重奏，及[奧泰羅]序曲，十月十五日起程前往紐約，就任音樂學(xué)院院長之職。1893：完成他最著名的作品，第五號(hào)[新世界]交響曲。并于十二月十五日在紐約第一次公演。1895：發(fā)表B小調(diào)大提琴協(xié)奏曲。1896：最后一次訪問英國，同年完成[水鬼]（THE WATERSPIRITE）[日中妖婦]（THE MIDDAY WITCH）[金紡車]（THE GOLDEN SPINNING WHEEL）[木鴿]（THE WOOD DOVE）等四首交響詩。1897：發(fā)表交響詩[英雄之歌]（HEROIC SONG）。1901：六十大慶，出任布拉格音樂學(xué)院院長之職，成為AUSTRIAN UPPER HOUSE之議員。1904：五月一日去世，五月五日國葬。德沃夏克和他的愛情故事1857年，16歲的德沃夏克帶著拿到手不久的屠戶行會(huì)頒發(fā)的熟練工人證書離開家庭前往布拉格學(xué)習(xí)音樂。他的老師費(fèi)了老大的勁才說服他父親準(zhǔn)許德沃夏克從事音樂，雖然沒有人敢斷定一個(gè)屠戶世家出身的小學(xué)徒會(huì)在這方面取得什么前途。在家人看來，他懂一點(diǎn)提琴演奏（還是跟父親學(xué)的），喜歡哼些波西米亞小曲子，如此而已。布拉格的日子很艱難，他一面在學(xué)校聽課，一面在一個(gè)小樂團(tuán)里當(dāng)中提琴手來維持生計(jì)。兩年后他畢業(yè)了，繼續(xù)從事中提琴手這樣一個(gè)在他自己看來沒有太大前途的職業(yè)。他有時(shí)會(huì)寫一些波爾卡舞曲之類的東西自娛自樂，但是沒人認(rèn)真對(duì)待他們。他混跡于布拉格的大小劇院，那時(shí)正是斯梅塔納的作品大行其道的時(shí)代，波西米亞民族復(fù)興運(yùn)動(dòng)風(fēng)起云涌，捷克民族音樂也逐漸從德奧音樂的陰影下脫胎而出，年輕的德沃夏克注視著這一切。1865年，故事開始。一個(gè)富裕的金匠Jan Cermak邀請(qǐng)德沃夏克來給自己的兩個(gè)女兒當(dāng)音樂家庭教師，大女兒叫Josefina，16歲，小女兒叫Anna，11歲。幾乎是立刻地，德沃夏克愛上了姐姐。他被拒絕了。難過的小伙子寫下了一首又一首歌獻(xiàn)給Josefina，歌詞來自捷克詩人Gustav Pfleger-Moravsky的詩《柏樹》(Cypresses)?！癟hink about a young man in love - this is what they are about”，23年之后德沃夏克在將這些歌重新整理出版的時(shí)候這樣對(duì)出版商說到。Josefina很喜歡那些歌，可是她不愛德沃夏克。德沃夏克在失戀的沼澤里掙扎了很久，直到幾年后才能平靜的接受結(jié)果。他開始和妹妹Anna戀愛，隨著他在學(xué)院里找到了教職，他的經(jīng)濟(jì)情況逐漸好轉(zhuǎn)，于是他把越來越多的精力投注在作曲上。他對(duì)民間音樂元素的稔熟掌握使得他的作品煥發(fā)出奪目的光彩，尤其是在那個(gè)民族意識(shí)蘇醒的時(shí)代里。他創(chuàng)作的贊美詩《白山的子孫》迅速在他的波西米亞同胞中贏得了強(qiáng)烈反響，這次成功鼓勵(lì)了德沃夏克的自信。1873年，他向Anna求婚了?；楹蟮牡挛窒目耸聵I(yè)越來越順利，他創(chuàng)作的《摩拉維亞二重唱》受到勃拉姆斯的高度好評(píng)，旋即得到了后者的大力提攜。出版商建議他寫一套像勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》一樣的作品，于是他創(chuàng)作了《斯拉夫舞曲》，迅速風(fēng)靡歐洲，他逐漸以一名代表性的民族樂派作曲家的身份為世人熟知。1877年，德沃夏克參加了Josefina的婚禮。德沃夏克最大的天賦便體現(xiàn)于他對(duì)包括波西米亞人在內(nèi)的各個(gè)民族的民間音樂挖掘和掌握的能力。1880年，他根據(jù)Adolf Heyduk的《吉普賽詩篇》創(chuàng)作了八首吉普賽之歌，這代表了他歌曲創(chuàng)作的最高水準(zhǔn)，其中的第四首《母親教我的歌》一直傳唱至今。更為膾炙人口的故事是當(dāng)他在1892年舉家來到美國出任紐約音樂學(xué)院的院長后，立刻投入極大的熱情研究美國本土的黑人音樂和印第安人音樂，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作出了偉大的《自新大陸》交響曲。這差不多是他一生音樂生涯最輝煌的頂點(diǎn)。然而他未必特別快樂。他思鄉(xiāng)，捷克的空氣和土地對(duì)他來說無比重要。他想念家鄉(xiāng)的每一個(gè)朋友，還有Josefina。Josefina病重了。他頻繁地返回捷克度假。1894年，他在美麗的維索卡花園逗留了很久，在這里寫下了八首幽默曲。其中的第七首也許是他所創(chuàng)造出的最為出名的旋律。幽默曲是一種常見的短小音樂體裁，常常用以反映某種活潑或詼諧的情調(diào)，然而德沃夏克的幽默曲卻不盡然如此，人們常常覺得，第七首幽默曲與其說是輕快，不如說是淡淡的惆悵。當(dāng)幽默曲不再幽默的時(shí)候，似乎再美的風(fēng)景也會(huì)失去光彩。1895年，他的美國之行的最后一年，在紐約他開始創(chuàng)作一部大提琴協(xié)奏曲。與此同時(shí)他收到了Josefina的信：Dear Anton!Forgive me for not writing to you for such a long time. But I have been continuously confined to bed and unable to do so, and for the same reason I have nothing important to report which would be of interest to you. . . .I have not heard from you for a long time. This is not as it should be! However, I shall have to resign myself to the fact that I have nothing to look forward to anymore. . . .他想起了當(dāng)年送給Josefina的那些歌，其中Josefina最鐘愛的一首名叫《leave me alone》。他把那個(gè)旋律寫在大提琴協(xié)奏曲的第二樂章里，作為副部主題，后來又在第三樂章的末尾再現(xiàn)了這支旋律。當(dāng)首演這首曲目的大提琴家Wihan試圖在尾聲里插入一個(gè)華彩的時(shí)候，德沃夏克憤怒的阻止了他。1895年5月27日，德沃夏克回到捷克的一個(gè)月之后，Josefina逝世。德沃夏克晚年再?zèng)]寫出過重要的作品。他一直在布拉格音樂學(xué)院任教，同時(shí)寫過一些不太成功的歌劇。1904年他在一場(chǎng)腦中風(fēng)中去世。德沃夏克晚年的相貌并不像一位大藝術(shù)家，倒更像是個(gè)慈祥的老工人。人們常常說德沃夏克是一流的音樂家里少數(shù)幾位并不神經(jīng)質(zhì)的之一。他的家庭生活一直平靜美滿，在他和Anna的銀婚紀(jì)念日那一天，他的女兒Otilie嫁給了他最好的學(xué)生Josef Suk。通過史料我們知道，他一生都忠于他的妻子Anna。然而，同樣為我們所知道的是，他的一生都沒忘記過Josefina，那個(gè)他24歲時(shí)愛上的女孩子。Antonin Dvorak (1841-1904),捷克作曲家，生于一個(gè)小旅館主和肉商的家庭，十六歲時(shí)進(jìn)布拉格風(fēng)琴學(xué)校 學(xué)習(xí)，后入布拉格臨時(shí)劇院（后改建為國家劇院）樂隊(duì)拉中提琴，并正式開始創(chuàng)作。 首次為音樂界所注目的作品是表現(xiàn)愛國熱情的贊美詩《白山的子孫》。翌年，辭去劇院樂隊(duì)職務(wù)， 到教堂作管風(fēng)琴師，以便騰出更多的時(shí)間從事創(chuàng)作，后結(jié)識(shí)勃拉姆斯。勃拉姆斯大力推薦他的 《摩拉維亞二重唱》，使其在世界上流行。他還與漢斯·里希特、漢斯·封·彪羅、柴科夫斯基等人 保持著誠摯的友誼。曾被邀九次訪問英國，旅行德國、俄國，并親自指揮作品的演出，倍受歡迎。 1891年任布拉格音樂學(xué)院作曲、配器和曲式教授。同年英國劍橋大學(xué)授予他榮譽(yù)音樂博士學(xué)位。 1892年被邀任紐約國家音樂學(xué)院院長。此間，他寫了最著名的《新世界（第九）交響曲》?；貒螅?繼續(xù)在布拉格音樂學(xué)院任教和進(jìn)行演出活動(dòng)。1901年升任院長。他的室內(nèi)樂、序曲、交響詩、歌劇 和歌曲等都是人們喜愛的作品。 一、一個(gè)成功者的奮斗歷程 歐洲最著名的作曲家之一來到紐約音樂學(xué)院當(dāng)教師了！他給美國他最豐富的音樂天資， 美國則以它最好的東西回敬他。他就是波希米亞人德沃夏克。他的生活讀起來簡直就是一部為成功 而斗爭的故事書。 德沃夏克1841年出生于波希米亞一個(gè)叫米爾豪森的小村莊。他的父親是一個(gè)小客店和肉店的 老板，他自己則一邊學(xué)習(xí)一邊幫助養(yǎng)家。但是他的志向是成為一個(gè)音樂家。這里的人們能歌善舞， 他們不但在勞動(dòng)時(shí)歡唱，而且往往在星期日做完禮拜后就開始唱歌和跳舞，這樣不停地持續(xù)下去直到 第二天早晨。這里的四十多種波希米亞民族舞蹈足夠他們盡興的。這種熏陶早已使祖國的民間音樂成為 他身體的一部分了。 波希米亞的學(xué)校里設(shè)有音樂課，所以德沃夏克在十四歲時(shí)就已經(jīng)學(xué)會(huì)唱歌、彈風(fēng)琴、鋼琴和 拉小提琴了。這時(shí)他參加了在假日為婚禮演奏的村莊管弦樂隊(duì)。父親仍然動(dòng)員他放棄音樂， 為了勸他的父親改變主意，安東尼為村莊管弦樂隊(duì)作了一首波爾卡舞曲。但是他不知道小號(hào)是移調(diào)樂器 （即從譜子上寫的調(diào)子移到一個(gè)不同的調(diào)子上去彈奏的樂器），可想而知這首曲子是怎樣的演奏效果。 于是他只能又回到了那個(gè)小客店兼賣肉的鋪?zhàn)印?他是如此不愉快，以致一年后，父親終于同意他離開家鄉(xiāng)到布拉格的一個(gè)風(fēng)琴學(xué)校去學(xué)習(xí)。 他沒有錢維持生活，只好每星期日到教堂去，平時(shí)則隨一個(gè)管弦樂隊(duì)到旅館里去演奏。他在這里學(xué)到了 不同樂器的運(yùn)用和如何使它們的音色勻融在一起。但僅僅是這些，除了教堂音樂和餐館里的低劣的 流行曲調(diào)之外，他很少有機(jī)會(huì)聽別的樂西。有時(shí)他只得央求一個(gè)交響樂隊(duì)的定音鼓手讓他蜷縮在 鼓后聽一回音樂會(huì)。一次，他終于有機(jī)會(huì)花四分錢聽《自由射手》，但他卻連四分錢也沒有。 那風(fēng)琴學(xué)校是一個(gè)發(fā)霉的、滿是灰塵的地方，除了樂理和一些規(guī)則之外，沒有教多少東西。他買不起 任何大作品的樂譜，而且那里也沒有任何他能用的圖書館。這樣，當(dāng)他二十歲畢業(yè)時(shí)，他仍然對(duì) 貝多芬的交響曲知之不多。 但好日子還是來到了。在小小的波希米亞，正象在那些較大的國家里一樣，也有全國的音樂運(yùn)動(dòng)， 它的領(lǐng)袖是今天仍然流行的歡快歌劇《被出賣的新娘》的作者斯美塔納。他是國家歌劇院的指揮， 德沃夏克因此在那管弦樂隊(duì)里獲得了一個(gè)位置。斯美塔納對(duì)他很和善，把所有的偉大杰作的譜子 都借給他，并鼓勵(lì)他作曲。 在此后的十年間，德沃夏克嘗試著作歌劇、交響曲和各種音樂。但他認(rèn)為這些作品都不夠好， 所以把它們?nèi)核榱?。他的勇氣和耐心逐漸得到了報(bào)償。在重寫了三次以后，他的一出歌劇成功了。 等他到美國去的時(shí)候，他已經(jīng)做為那些美妙的“斯拉夫舞曲”的作者而在全世界聞名了。 二、德沃夏克與美國 這位一直熱愛著他自己國家的古老民間舞曲的德沃夏克，在美國期間一度喜歡起黑人和印第安人的 音樂以及斯蒂芬·福斯特的簡單歌曲——這類新的民間音樂了。德沃夏克的《幽默曲》就是以 福斯特的《故鄉(xiāng)的親人》的伴奏與和弦為基礎(chǔ)的。 德沃夏克并不是象他的風(fēng)琴學(xué)校的老頭們那樣學(xué)究氣十足的教授，他除了教音樂的規(guī)則之外， 還力圖教它的精神。他認(rèn)為那些年輕的美國音樂家們力圖模仿歐洲音樂，做得太過分了。德沃夏克覺得 他們應(yīng)當(dāng)從自己的豐富的民間音樂寶藏中給自己的國家創(chuàng)造出一種民族音樂。為了向他們表明 他們能夠做到這一點(diǎn)，他寫了他那部偉大的交響曲《自新大陸》。 《自新大陸》可以說是所有交響曲中最偉大的幾部之一。德沃夏克并不只是抄襲黑人和印第安人的 主題，他受到黑人和印第安人音樂的啟發(fā)，創(chuàng)作出了自己的主題。在第一和第三樂章的歡快的曲調(diào) 的閃現(xiàn)中，我們甚至可以不時(shí)瞥見美國移民者們朝氣蓬勃的谷庫舞和碾米時(shí)閑談的景象。 第二樂章那段美妙的“慢板”也許是所有交響樂中最動(dòng)人的旋律，它表現(xiàn)了黑人靈歌的精神， 當(dāng)人們唱“念故鄉(xiāng)”這句歌詞的時(shí)候往往也把它唱得象一首靈歌。這首家喻戶曉的世界名曲，是作者于1894年創(chuàng)作的。當(dāng)時(shí)作者正在他的祖國——捷克的葦梭卡地區(qū)度假，其間作者一連寫了八首“幽默曲”，皆為鋼琴獨(dú)奏小品。德沃夏克的鋼琴獨(dú)奏曲，包括種種舞曲在內(nèi)，大約有八十余首，但唯有這首《幽默曲》廣為流傳，深入人心。本曲為八首“幽默曲”中的第七首，原曲以鋼琴獨(dú)奏曲形式為人們所喜愛，由小提琴天才克萊斯勒改編的小提琴獨(dú)奏曲似乎更為人們所熟悉。后來本曲還被改編為管弦樂曲、其他各種樂器的獨(dú)奏曲以及輕音樂等，甚至還有人為本曲撰寫了哀傷或充滿朝氣的歌詞，可見它的流行程度?！坝哪笔鞘攀兰o(jì)以后逐漸興起的一種音樂體裁，多采用2/4或4/4拍子，以各個(gè)段落的表情極富變化為特征。但本曲似乎更類似一首小夜曲，像民歌一樣樸實(shí)、親切,并沒有任何 “詼諧”的成分在內(nèi)（片段1）。 本曲為優(yōu)雅的稍緩板，降G大調(diào)，2/4拍子。以第一主題為中心構(gòu)成第一段，經(jīng)過轉(zhuǎn)成降g小調(diào)的中段后再予以反復(fù)，為復(fù)合三段體。 反復(fù)時(shí)省略一部分，因而形式更為簡單?；卮鹫撸篻m151617 - 魔法師 四級(jí) 12-27 17:21德沃夏克出身寒微，自小活躍于村中教會(huì)或民間的音樂活動(dòng)，其間吸收草根音樂土壤，決定了他畢生的音樂風(fēng)格。然而令德沃夏克扎實(shí)地掌握管弦樂的言語和技法是他在布拉格歌劇院司職首席中提琴的9年（1863-1872）。這項(xiàng)履歷在各大古典作曲家中是獨(dú)一無二的。在這9個(gè)樂季中，德氏不僅只涉獵從莫扎特到羅西尼的歌劇演奏，更重要的是，他有機(jī)會(huì)親身經(jīng)歷著名指揮或作曲家本人在詮釋作品時(shí)的個(gè)人秘方。這包括歌劇音樂總監(jiān)斯美塔納和名震一時(shí)的瓦格納。俄羅斯音樂之父的格林卡亦曾指導(dǎo)過這個(gè)樂隊(duì)首演他的歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》。柴科夫斯基在1888年首訪布拉格，親自指揮他的第五交響曲，在座的德沃夏克受到極大的啟發(fā)。近年有研究稱德氏在此后創(chuàng)作的第八交響曲在風(fēng)格和結(jié)構(gòu)均直接受柴五的影響。兩位大作曲家互相賞識(shí)卻是不爭的事實(shí)。柴氏聽過德氏為首次見面而精心挑選的a小調(diào)鋼琴五重奏演出后，激動(dòng)非常，宣稱“德沃夏克”是我所非常敬愛的。眾所周知，新世界交響曲寫于德沃夏克在美國出任紐約國家音樂學(xué)院院長的時(shí)候（1892-95）。不說不知，德氏有不少個(gè)人癖好，例如養(yǎng)鴿子和看火車在路軌上飛馳。堂堂院長一方面經(jīng)常跑到中央公署看鴿子而對(duì)其體質(zhì)搖頭嘆息外，還常到火車總站觀看車流。后因新例不讓非持票者逗留而被迫轉(zhuǎn)到碼頭看船。自此他每日看報(bào)都必先翻到船程表，看看有哪條船往返歐陸彼岸，因此而漸漸染上沉重的思鄉(xiāng)病，在岸邊常淚流披面?！澳阋獙懸皇捉豁懬鷣硎娼饽愕乃监l(xiāng)之情??！”音樂學(xué)院董事長舒爾伯太太提議說。新世界交響曲便是這首解愁之作。在美國的三年給德氏無盡的靈感和題材，不少還是大自然的聲音。有記載指作曲家見到雄偉的尼亞加拉大瀑布時(shí)沉默約五分鐘后驚嘆道：“這簡直是一首b小調(diào)的交響曲！”這極可能是后來在倫敦首演、同樣是B小調(diào)的大提琴協(xié)奏曲的靈感之源。就連鳥鳴也逃不過德氏天才橫溢的藝術(shù)觸覺。他14首弦樂四重奏中最著名的F大調(diào)第十二號(hào)“美國”的第三樂章重奏的主旋律，便是他在衣阿華州渡假晨曦漫步時(shí)在樹林中聽到完完本本的鳥啼聲。但機(jī)關(guān)報(bào)世界優(yōu)美的生活并未舒緩作曲家“田園將蕪胡不歸”的心情。三年合約完成二話未說跳上輪船就走。從此離開了這塊新陸。德沃夏克于1894年創(chuàng)作的。當(dāng)時(shí)正在他的祖國——捷克的葦梭卡地區(qū)度假，其間一連寫了八首“幽默曲”，皆為鋼琴獨(dú)奏小品。德沃夏克的鋼琴獨(dú)奏曲，包括種種舞曲在內(nèi)，大約有八十余首，但唯有這首《幽默曲》廣為流傳，深入人心。本曲為八首“幽默曲”中的第七首，原曲以鋼琴獨(dú)奏曲形式為人們所喜愛，由小提琴天才克萊斯勒改編的小提琴獨(dú)奏曲似乎更為人們所熟悉。后來本曲還被改編為管弦樂曲、其他各種樂器的獨(dú)奏曲以及輕音樂等，甚至還有人為本曲撰寫了哀傷或充滿朝氣的歌詞，可見它的流行程度?！坝哪笔鞘攀兰o(jì)以后逐漸興起的一種音樂體裁，多采用2/4或4/4拍子，以各個(gè)段落的表情極富變化為特征。但本曲似乎更類似一首小夜曲，像民歌一樣樸實(shí)、親切,并沒有任何 “詼諧”的成分在內(nèi)。 本曲為優(yōu)雅的稍緩板，降G大調(diào)，2/4拍子。以第一主題為中心構(gòu)成第一段，經(jīng)過轉(zhuǎn)成降g小調(diào)的中段后再予以反復(fù)，為復(fù)合三段體。 反復(fù)時(shí)省略一部分，因而形式更為簡單。李叔同(1880—1942年)，名文濤，又名廣濤，字叔同，號(hào)漱筒，別署有70余個(gè)，法名演音，號(hào)弘一，人稱弘一法師，祖籍平湖，生于天津。清光緒二十七年(1901年)考入上海南洋公學(xué)。三十一年秋赴日本留學(xué)，入東京上野美術(shù)專門學(xué)校，同時(shí)在音樂?？茖W(xué)校攻鋼琴、作曲。三十二年加入中國同盟會(huì)。三十三年“春柳社”在東京演出話劇《茶花女》，由李叔同扮茶花女，旋又演《黑奴吁天錄》，扮愛美柳夫人，首開中國話劇史之先河。是時(shí)，又獨(dú)立創(chuàng)辦我國第一個(gè)音樂刊物《音樂小雜志》，成為向國內(nèi)介紹西洋音樂、五線譜和貝多芬的先驅(qū)人物。宣統(tǒng)二年(1910年)，回國任天津北洋高等工業(yè)專門學(xué)堂圖畫教員。三年加入“南社”。 元年(1912年)任《太平洋報(bào)》主筆，同時(shí)與柳亞子等人創(chuàng)辦“文美會(huì)”，并主編《文美雜志》。2年到杭州，任浙江兩級(jí)師范學(xué)堂美術(shù)、音樂教師。同時(shí)，受聘于南京高等師范學(xué)校，教授音樂、美術(shù)。7年8月，在虎跑寺正式削發(fā)為僧。初崇奉凈土宗，后專修律宗。31年在泉州溫陵養(yǎng)老院圓寂。李叔同工詩詞、書畫篆刻，音樂以作詞配曲為主，有《春游》、 《早秋》、 《送別》等。解放后出版有《李叔同歌曲集》、《寒笳集》、《四化律比丘相表記》等10余種。