德沃夏克（ Antonin Dvorák 1841-1904）德沃夏克（Antonin Dvorák 安托寧·德沃夏克，1841-1904） 鋼琴演奏家，作曲家.一八四一年九月八日，生于捷克尼拉哈基維克。

布拉格風琴學校出身。一八七三年，擔任圣亞德伯教堂風琴師。一八七八年，以《斯拉夫舞曲》獲得作曲家地位。后經(jīng)李斯特，布拉姆斯諸名作曲家之推薦，遍及全歐。一八九二年，出任紐約音樂學院院長。在美國其間，他采用了美洲黑人民歌，寫成新世界交響曲等杰作?；貒院?，被聘為布拉格音樂學院院長。一九零四年五月一日?；贾酗L癥逝于布拉格，享年六十二歲。是十九世紀捷克最偉大的作曲家之一，民族樂派的主要代表人物。在捷克歷代音樂家中，他的聲譽最高。德沃夏克在音樂創(chuàng)作中，始終把民族性這一重要因素放在首位，他的全部音樂都有一種自然的新鮮感，這種感覺往往掩蓋了構(gòu)成樂曲的精湛技巧和構(gòu)思一個主題所費的苦心思索，仿佛是天賜的旋律。對他一生影響最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格納的音樂以及捷克民歌。德沃夏克多次出國演出，他前五次的赴英演奏旅行所獲得的輝煌成功可以同亨德爾、海頓和門德爾松先后在英國得到的榮譽相媲美。為了表達對德沃夏克的最高敬意，英國劍橋大學在1891年授予他音樂博士榮譽學位。在十九世紀末享受此禮遇的只有柴科夫斯基和格里格。 德沃夏克還是一位著名教育家，先后被聘為紐約音樂學院和布拉格音樂學院院長兼教授，培養(yǎng)出五十多位音樂家，其中包括著名的作曲家諾伐克（V·Novák，1870-1949）、蘇克（J·Suk，1874-1935）和保加利亞的克里斯多夫（1875-1941）等。作品：交響曲九首（已發(fā)表五首），交響詩五首，序曲直少八首，管弦樂（斯拉夫狂想曲）三首，斯拉夫舞曲二套，交想變奏曲，捷克組曲，夜曲，小夜曲，小提琴協(xié)奏曲（A小調(diào)）鋼琴協(xié)奏曲（G小調(diào)），大提琴協(xié)奏曲（B小調(diào)）小提琴浪漫曲，大提琴回旋曲等，室內(nèi)樂弦樂六重奏（A大調(diào)），弦樂五重奏（G大調(diào)，降E大調(diào)），鋼琴五重奏（A大調(diào)），弦樂四重奏八首，鋼琴四重奏二首，鋼琴三重奏四首，鋼琴[幽默曲]最為著名，[蘇格藍舞曲]，狂想曲等。生平：1841：九月八日，安東寧，德沃夏克，生于波西米亞之尼拉哈基維克（NELAHOZEVES）；其父為客棧老板。1857：在布拉格（PRAQUE）入風琴學校。1859：風琴學校畢業(yè)，發(fā)表第一號作品。1865：創(chuàng)作C小調(diào)[茲洛尼斯之鐘聲]交響曲。1870：發(fā)表[悲劇]（TRAGIC）序曲及B大調(diào)弦樂合奏夜想曲。1873：發(fā)表清唱?。℉YMNUS），一鳴驚人，完成降E大調(diào)交響曲，及小提琴與管弦樂合奏之浪漫曲（ROMANCE）；同年和安娜，蔡梅克結(jié)婚。1874：獲得奧國政府之作曲獎，發(fā)表A小調(diào)狂想曲，及未編號的D小調(diào)交響曲。1875：完成弦樂合奏E大調(diào)小夜曲。1876：發(fā)表G小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲。1877：發(fā)表交響變奏曲。1878：完成第一套斯拉夫舞曲，三首斯拉夫狂想曲，D小調(diào)小夜曲等作品，并開始為[圣母悼歌]譜曲。1879：完成D大調(diào)[捷克]組曲，狂歡節(jié)進行曲，降E大調(diào)波闌舞曲，小提琴與管弦樂合奏之馬祖卡舞曲等作品。1880：發(fā)表第一號D大調(diào)交響曲，A小調(diào)小提琴協(xié)奏曲等作品。1882：發(fā)表[吾家]（MY HOME）序曲。1883：神劇[圣母悼歌]在英國上演，完成[胡西特]（HUSSITE）序曲。1884：第一次旅行英國，三月十三日在倫頓阿而伯大廈指揮他的[圣母悼歌]；發(fā)表神劇[鬼之新娘]。1885：獲得在波希米亞維索卡地方的遺產(chǎn)。1886：發(fā)表第二套斯拉夫舞曲。1887：完成第三號F大調(diào)交響曲。1889：完成第四號G大調(diào)交響曲。1891：五十大慶，接受劍橋大學及布拉格大學授與之名譽博士學位，并在布拉格音樂學院任教，是年完成管現(xiàn)樂[狂歡節(jié)]及[自然界]，[寧靜的深林]與[回旋曲]等作品，并開始創(chuàng)作[奧泰羅序曲]。1892：發(fā)表其著名的波希米亞弦樂四重奏，及[奧泰羅]序曲，十月十五日起程前往紐約，就任音樂學院院長之職。1893：完成他最著名的作品，第五號[新世界]交響曲。并于十二月十五日在紐約第一次公演。1895：發(fā)表B小調(diào)大提琴協(xié)奏曲。1896：最后一次訪問英國，同年完成[水鬼]（THE WATERSPIRITE）[日中妖婦]（THE MIDDAY WITCH）[金紡車]（THE GOLDEN SPINNING WHEEL）[木鴿]（THE WOOD DOVE）等四首交響詩。1897：發(fā)表交響詩[英雄之歌]（HEROIC SONG）。1901：六十大慶，出任布拉格音樂學院院長之職，成為AUSTRIAN UPPER HOUSE之議員。1904：五月一日去世，五月五日國葬。德沃夏克和他的愛情故事1857年，16歲的德沃夏克帶著拿到手不久的屠戶行會頒發(fā)的熟練工人證書離開家庭前往布拉格學習音樂。他的老師費了老大的勁才說服他父親準許德沃夏克從事音樂，雖然沒有人敢斷定一個屠戶世家出身的小學徒會在這方面取得什么前途。在家人看來，他懂一點提琴演奏（還是跟父親學的），喜歡哼些波西米亞小曲子，如此而已。布拉格的日子很艱難，他一面在學校聽課，一面在一個小樂團里當中提琴手來維持生計。兩年后他畢業(yè)了，繼續(xù)從事中提琴手這樣一個在他自己看來沒有太大前途的職業(yè)。他有時會寫一些波爾卡舞曲之類的東西自娛自樂，但是沒人認真對待他們。他混跡于布拉格的大小劇院，那時正是斯梅塔納的作品大行其道的時代，波西米亞民族復(fù)興運動風起云涌，捷克民族音樂也逐漸從德奧音樂的陰影下脫胎而出，年輕的德沃夏克注視著這一切。1865年，故事開始。一個富裕的金匠Jan Cermak邀請德沃夏克來給自己的兩個女兒當音樂家庭教師，大女兒叫Josefina，16歲，小女兒叫Anna，11歲。幾乎是立刻地，德沃夏克愛上了姐姐。他被拒絕了。難過的小伙子寫下了一首又一首歌獻給Josefina，歌詞來自捷克詩人Gustav Pfleger-Moravsky的詩《柏樹》(Cypresses)?！癟hink about a young man in love - this is what they are about”，23年之后德沃夏克在將這些歌重新整理出版的時候這樣對出版商說到。Josefina很喜歡那些歌，可是她不愛德沃夏克。德沃夏克在失戀的沼澤里掙扎了很久，直到幾年后才能平靜的接受結(jié)果。他開始和妹妹Anna戀愛，隨著他在學院里找到了教職，他的經(jīng)濟情況逐漸好轉(zhuǎn)，于是他把越來越多的精力投注在作曲上。他對民間音樂元素的稔熟掌握使得他的作品煥發(fā)出奪目的光彩，尤其是在那個民族意識蘇醒的時代里。他創(chuàng)作的贊美詩《白山的子孫》迅速在他的波西米亞同胞中贏得了強烈反響，這次成功鼓勵了德沃夏克的自信。1873年，他向Anna求婚了。婚后的德沃夏克事業(yè)越來越順利，他創(chuàng)作的《摩拉維亞二重唱》受到勃拉姆斯的高度好評，旋即得到了后者的大力提攜。出版商建議他寫一套像勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》一樣的作品，于是他創(chuàng)作了《斯拉夫舞曲》，迅速風靡歐洲，他逐漸以一名代表性的民族樂派作曲家的身份為世人熟知。1877年，德沃夏克參加了Josefina的婚禮。德沃夏克最大的天賦便體現(xiàn)于他對包括波西米亞人在內(nèi)的各個民族的民間音樂挖掘和掌握的能力。1880年，他根據(jù)Adolf Heyduk的《吉普賽詩篇》創(chuàng)作了八首吉普賽之歌，這代表了他歌曲創(chuàng)作的最高水準，其中的第四首《母親教我的歌》一直傳唱至今。更為膾炙人口的故事是當他在1892年舉家來到美國出任紐約音樂學院的院長后，立刻投入極大的熱情研究美國本土的黑人音樂和印第安人音樂，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作出了偉大的《自新大陸》交響曲。這差不多是他一生音樂生涯最輝煌的頂點。然而他未必特別快樂。他思鄉(xiāng)，捷克的空氣和土地對他來說無比重要。他想念家鄉(xiāng)的每一個朋友，還有Josefina。Josefina病重了。他頻繁地返回捷克度假。1894年，他在美麗的維索卡花園逗留了很久，在這里寫下了八首幽默曲。其中的第七首也許是他所創(chuàng)造出的最為出名的旋律。幽默曲是一種常見的短小音樂體裁，常常用以反映某種活潑或詼諧的情調(diào)，然而德沃夏克的幽默曲卻不盡然如此，人們常常覺得，第七首幽默曲與其說是輕快，不如說是淡淡的惆悵。當幽默曲不再幽默的時候，似乎再美的風景也會失去光彩。1895年，他的美國之行的最后一年，在紐約他開始創(chuàng)作一部大提琴協(xié)奏曲。與此同時他收到了Josefina的信：Dear Anton!Forgive me for not writing to you for such a long time. But I have been continuously confined to bed and unable to do so, and for the same reason I have nothing important to report which would be of interest to you. . . .I have not heard from you for a long time. This is not as it should be! However, I shall have to resign myself to the fact that I have nothing to look forward to anymore. . . .他想起了當年送給Josefina的那些歌，其中Josefina最鐘愛的一首名叫《leave me alone》。他把那個旋律寫在大提琴協(xié)奏曲的第二樂章里，作為副部主題，后來又在第三樂章的末尾再現(xiàn)了這支旋律。當首演這首曲目的大提琴家Wihan試圖在尾聲里插入一個華彩的時候，德沃夏克憤怒的阻止了他。1895年5月27日，德沃夏克回到捷克的一個月之后，Josefina逝世。德沃夏克晚年再沒寫出過重要的作品。他一直在布拉格音樂學院任教，同時寫過一些不太成功的歌劇。1904年他在一場腦中風中去世。德沃夏克晚年的相貌并不像一位大藝術(shù)家，倒更像是個慈祥的老工人。人們常常說德沃夏克是一流的音樂家里少數(shù)幾位并不神經(jīng)質(zhì)的之一。他的家庭生活一直平靜美滿，在他和Anna的銀婚紀念日那一天，他的女兒Otilie嫁給了他最好的學生Josef Suk。通過史料我們知道，他一生都忠于他的妻子Anna。然而，同樣為我們所知道的是，他的一生都沒忘記過Josefina，那個他24歲時愛上的女孩子。Antonin Dvorak (1841-1904),捷克作曲家，生于一個小旅館主和肉商的家庭，十六歲時進布拉格風琴學校 學習，后入布拉格臨時劇院（后改建為國家劇院）樂隊拉中提琴，并正式開始創(chuàng)作。 首次為音樂界所注目的作品是表現(xiàn)愛國熱情的贊美詩《白山的子孫》。翌年，辭去劇院樂隊職務(wù)， 到教堂作管風琴師，以便騰出更多的時間從事創(chuàng)作，后結(jié)識勃拉姆斯。勃拉姆斯大力推薦他的 《摩拉維亞二重唱》，使其在世界上流行。他還與漢斯·里希特、漢斯·封·彪羅、柴科夫斯基等人 保持著誠摯的友誼。曾被邀九次訪問英國，旅行德國、俄國，并親自指揮作品的演出，倍受歡迎。 1891年任布拉格音樂學院作曲、配器和曲式教授。同年英國劍橋大學授予他榮譽音樂博士學位。 1892年被邀任紐約國家音樂學院院長。此間，他寫了最著名的《新世界（第九）交響曲》?；貒?， 繼續(xù)在布拉格音樂學院任教和進行演出活動。1901年升任院長。他的室內(nèi)樂、序曲、交響詩、歌劇 和歌曲等都是人們喜愛的作品。 一、一個成功者的奮斗歷程 歐洲最著名的作曲家之一來到紐約音樂學院當教師了！他給美國他最豐富的音樂天資， 美國則以它最好的東西回敬他。他就是波希米亞人德沃夏克。他的生活讀起來簡直就是一部為成功 而斗爭的故事書。 德沃夏克1841年出生于波希米亞一個叫米爾豪森的小村莊。他的父親是一個小客店和肉店的 老板，他自己則一邊學習一邊幫助養(yǎng)家。但是他的志向是成為一個音樂家。這里的人們能歌善舞， 他們不但在勞動時歡唱，而且往往在星期日做完禮拜后就開始唱歌和跳舞，這樣不停地持續(xù)下去直到 第二天早晨。這里的四十多種波希米亞民族舞蹈足夠他們盡興的。這種熏陶早已使祖國的民間音樂成為 他身體的一部分了。 波希米亞的學校里設(shè)有音樂課，所以德沃夏克在十四歲時就已經(jīng)學會唱歌、彈風琴、鋼琴和 拉小提琴了。這時他參加了在假日為婚禮演奏的村莊管弦樂隊。父親仍然動員他放棄音樂， 為了勸他的父親改變主意，安東尼為村莊管弦樂隊作了一首波爾卡舞曲。但是他不知道小號是移調(diào)樂器 （即從譜子上寫的調(diào)子移到一個不同的調(diào)子上去彈奏的樂器），可想而知這首曲子是怎樣的演奏效果。 于是他只能又回到了那個小客店兼賣肉的鋪子。 他是如此不愉快，以致一年后，父親終于同意他離開家鄉(xiāng)到布拉格的一個風琴學校去學習。 他沒有錢維持生活，只好每星期日到教堂去，平時則隨一個管弦樂隊到旅館里去演奏。他在這里學到了 不同樂器的運用和如何使它們的音色勻融在一起。但僅僅是這些，除了教堂音樂和餐館里的低劣的 流行曲調(diào)之外，他很少有機會聽別的樂西。有時他只得央求一個交響樂隊的定音鼓手讓他蜷縮在 鼓后聽一回音樂會。一次，他終于有機會花四分錢聽《自由射手》，但他卻連四分錢也沒有。 那風琴學校是一個發(fā)霉的、滿是灰塵的地方，除了樂理和一些規(guī)則之外，沒有教多少東西。他買不起 任何大作品的樂譜，而且那里也沒有任何他能用的圖書館。這樣，當他二十歲畢業(yè)時，他仍然對 貝多芬的交響曲知之不多。 但好日子還是來到了。在小小的波希米亞，正象在那些較大的國家里一樣，也有全國的音樂運動， 它的領(lǐng)袖是今天仍然流行的歡快歌劇《被出賣的新娘》的作者斯美塔納。他是國家歌劇院的指揮， 德沃夏克因此在那管弦樂隊里獲得了一個位置。斯美塔納對他很和善，把所有的偉大杰作的譜子 都借給他，并鼓勵他作曲。 在此后的十年間，德沃夏克嘗試著作歌劇、交響曲和各種音樂。但他認為這些作品都不夠好， 所以把它們?nèi)核榱?。他的勇氣和耐心逐漸得到了報償。在重寫了三次以后，他的一出歌劇成功了。 等他到美國去的時候，他已經(jīng)做為那些美妙的“斯拉夫舞曲”的作者而在全世界聞名了。 二、德沃夏克與美國 這位一直熱愛著他自己國家的古老民間舞曲的德沃夏克，在美國期間一度喜歡起黑人和印第安人的 音樂以及斯蒂芬·福斯特的簡單歌曲——這類新的民間音樂了。德沃夏克的《幽默曲》就是以 福斯特的《故鄉(xiāng)的親人》的伴奏與和弦為基礎(chǔ)的。 德沃夏克并不是象他的風琴學校的老頭們那樣學究氣十足的教授，他除了教音樂的規(guī)則之外， 還力圖教它的精神。他認為那些年輕的美國音樂家們力圖模仿歐洲音樂，做得太過分了。德沃夏克覺得 他們應(yīng)當從自己的豐富的民間音樂寶藏中給自己的國家創(chuàng)造出一種民族音樂。為了向他們表明 他們能夠做到這一點，他寫了他那部偉大的交響曲《自新大陸》。 《自新大陸》可以說是所有交響曲中最偉大的幾部之一。德沃夏克并不只是抄襲黑人和印第安人的 主題，他受到黑人和印第安人音樂的啟發(fā)，創(chuàng)作出了自己的主題。在第一和第三樂章的歡快的曲調(diào) 的閃現(xiàn)中，我們甚至可以不時瞥見美國移民者們朝氣蓬勃的谷庫舞和碾米時閑談的景象。 第二樂章那段美妙的“慢板”也許是所有交響樂中最動人的旋律，它表現(xiàn)了黑人靈歌的精神， 當人們唱“念故鄉(xiāng)”這句歌詞的時候往往也把它唱得象一首靈歌。這首家喻戶曉的世界名曲，是作者于1894年創(chuàng)作的。當時作者正在他的祖國——捷克的葦梭卡地區(qū)度假，其間作者一連寫了八首“幽默曲”，皆為鋼琴獨奏小品。德沃夏克的鋼琴獨奏曲，包括種種舞曲在內(nèi)，大約有八十余首，但唯有這首《幽默曲》廣為流傳，深入人心。本曲為八首“幽默曲”中的第七首，原曲以鋼琴獨奏曲形式為人們所喜愛，由小提琴天才克萊斯勒改編的小提琴獨奏曲似乎更為人們所熟悉。后來本曲還被改編為管弦樂曲、其他各種樂器的獨奏曲以及輕音樂等，甚至還有人為本曲撰寫了哀傷或充滿朝氣的歌詞，可見它的流行程度?！坝哪笔鞘攀兰o以后逐漸興起的一種音樂體裁，多采用2/4或4/4拍子，以各個段落的表情極富變化為特征。但本曲似乎更類似一首小夜曲，像民歌一樣樸實、親切,并沒有任何 “詼諧”的成分在內(nèi)（片段1）。 本曲為優(yōu)雅的稍緩板，降G大調(diào)，2/4拍子。以第一主題為中心構(gòu)成第一段，經(jīng)過轉(zhuǎn)成降g小調(diào)的中段后再予以反復(fù)，為復(fù)合三段體。 反復(fù)時省略一部分，因而形式更為簡單?；卮鹫撸篻m151617 - 魔法師 四級 12-27 17:21德沃夏克出身寒微，自小活躍于村中教會或民間的音樂活動，其間吸收草根音樂土壤，決定了他畢生的音樂風格。然而令德沃夏克扎實地掌握管弦樂的言語和技法是他在布拉格歌劇院司職首席中提琴的9年（1863-1872）。這項履歷在各大古典作曲家中是獨一無二的。在這9個樂季中，德氏不僅只涉獵從莫扎特到羅西尼的歌劇演奏，更重要的是，他有機會親身經(jīng)歷著名指揮或作曲家本人在詮釋作品時的個人秘方。這包括歌劇音樂總監(jiān)斯美塔納和名震一時的瓦格納。俄羅斯音樂之父的格林卡亦曾指導(dǎo)過這個樂隊首演他的歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》。柴科夫斯基在1888年首訪布拉格，親自指揮他的第五交響曲，在座的德沃夏克受到極大的啟發(fā)。近年有研究稱德氏在此后創(chuàng)作的第八交響曲在風格和結(jié)構(gòu)均直接受柴五的影響。兩位大作曲家互相賞識卻是不爭的事實。柴氏聽過德氏為首次見面而精心挑選的a小調(diào)鋼琴五重奏演出后，激動非常，宣稱“德沃夏克”是我所非常敬愛的。眾所周知，新世界交響曲寫于德沃夏克在美國出任紐約國家音樂學院院長的時候（1892-95）。不說不知，德氏有不少個人癖好，例如養(yǎng)鴿子和看火車在路軌上飛馳。堂堂院長一方面經(jīng)常跑到中央公署看鴿子而對其體質(zhì)搖頭嘆息外，還常到火車總站觀看車流。后因新例不讓非持票者逗留而被迫轉(zhuǎn)到碼頭看船。自此他每日看報都必先翻到船程表，看看有哪條船往返歐陸彼岸，因此而漸漸染上沉重的思鄉(xiāng)病，在岸邊常淚流披面?！澳阋獙懸皇捉豁懬鷣硎娼饽愕乃监l(xiāng)之情??！”音樂學院董事長舒爾伯太太提議說。新世界交響曲便是這首解愁之作。在美國的三年給德氏無盡的靈感和題材，不少還是大自然的聲音。有記載指作曲家見到雄偉的尼亞加拉大瀑布時沉默約五分鐘后驚嘆道：“這簡直是一首b小調(diào)的交響曲！”這極可能是后來在倫敦首演、同樣是B小調(diào)的大提琴協(xié)奏曲的靈感之源。就連鳥鳴也逃不過德氏天才橫溢的藝術(shù)觸覺。他14首弦樂四重奏中最著名的F大調(diào)第十二號“美國”的第三樂章重奏的主旋律，便是他在衣阿華州渡假晨曦漫步時在樹林中聽到完完本本的鳥啼聲。但機關(guān)報世界優(yōu)美的生活并未舒緩作曲家“田園將蕪胡不歸”的心情。三年合約完成二話未說跳上輪船就走。從此離開了這塊新陸。德沃夏克于1894年創(chuàng)作的。當時正在他的祖國——捷克的葦梭卡地區(qū)度假，其間一連寫了八首“幽默曲”，皆為鋼琴獨奏小品。德沃夏克的鋼琴獨奏曲，包括種種舞曲在內(nèi)，大約有八十余首，但唯有這首《幽默曲》廣為流傳，深入人心。本曲為八首“幽默曲”中的第七首，原曲以鋼琴獨奏曲形式為人們所喜愛，由小提琴天才克萊斯勒改編的小提琴獨奏曲似乎更為人們所熟悉。后來本曲還被改編為管弦樂曲、其他各種樂器的獨奏曲以及輕音樂等，甚至還有人為本曲撰寫了哀傷或充滿朝氣的歌詞，可見它的流行程度?！坝哪笔鞘攀兰o以后逐漸興起的一種音樂體裁，多采用2/4或4/4拍子，以各個段落的表情極富變化為特征。但本曲似乎更類似一首小夜曲，像民歌一樣樸實、親切,并沒有任何 “詼諧”的成分在內(nèi)。 本曲為優(yōu)雅的稍緩板，降G大調(diào)，2/4拍子。以第一主題為中心構(gòu)成第一段，經(jīng)過轉(zhuǎn)成降g小調(diào)的中段后再予以反復(fù)，為復(fù)合三段體。 反復(fù)時省略一部分，因而形式更為簡單。李叔同(1880—1942年)，名文濤，又名廣濤，字叔同，號漱筒，別署有70余個，法名演音，號弘一，人稱弘一法師，祖籍平湖，生于天津。清光緒二十七年(1901年)考入上海南洋公學。三十一年秋赴日本留學，入東京上野美術(shù)專門學校，同時在音樂?？茖W校攻鋼琴、作曲。三十二年加入中國同盟會。三十三年“春柳社”在東京演出話劇《茶花女》，由李叔同扮茶花女，旋又演《黑奴吁天錄》，扮愛美柳夫人，首開中國話劇史之先河。是時，又獨立創(chuàng)辦我國第一個音樂刊物《音樂小雜志》，成為向國內(nèi)介紹西洋音樂、五線譜和貝多芬的先驅(qū)人物。宣統(tǒng)二年(1910年)，回國任天津北洋高等工業(yè)專門學堂圖畫教員。三年加入“南社”。 元年(1912年)任《太平洋報》主筆，同時與柳亞子等人創(chuàng)辦“文美會”，并主編《文美雜志》。2年到杭州，任浙江兩級師范學堂美術(shù)、音樂教師。同時，受聘于南京高等師范學校，教授音樂、美術(shù)。7年8月，在虎跑寺正式削發(fā)為僧。初崇奉凈土宗，后專修律宗。31年在泉州溫陵養(yǎng)老院圓寂。李叔同工詩詞、書畫篆刻，音樂以作詞配曲為主，有《春游》、 《早秋》、 《送別》等。解放后出版有《李叔同歌曲集》、《寒笳集》、《四化律比丘相表記》等10余種。