李赫特 20世紀(jì)鋼琴藝術(shù)圣殿的大師級人物大多成名于二戰(zhàn)之前。從施納貝爾、吉澤金到阿勞、米開朗杰里，他們的赫赫之名都是因長年的舞臺實(shí)踐而鑄就的。這些大師以自己鮮明的藝術(shù)個(gè)性聳立在樂迷心中。 1995年意大利鋼琴家米開朗杰里逝世后，英國一位樂評專家撰文指出：“鋼琴藝術(shù)萬神殿現(xiàn)在只有李赫特這一位大師健在?！?997年8月，李赫特因心臟病在莫斯科離開了人間，自此，鋼琴藝術(shù)的大師時(shí)代宣告結(jié)束。 斯維亞托斯拉夫．李赫特是一位出道較晚的鋼琴家。他1915年3月20日出生在烏克蘭，雙親都是德國人，而且都是音樂工作者。父親是管風(fēng)琴師兼作曲家。 李赫特最初的鋼琴技術(shù)都是自學(xué)的。他曾擔(dān)任奧德薩歌劇院的合唱指導(dǎo)教師，并立志成為作曲家。1966年他對采訪他的記者說：“我在20歲之前及時(shí)終止了作曲，而且發(fā)誓永遠(yuǎn)不在眾人面前演奏自己的音樂?！?19歲時(shí)，李赫特舉行了首場獨(dú)奏音樂會，曲目均為肖邦作品。1937年，22歲的李赫特開始接受正規(guī)的鋼琴教育。這一年，他考入莫斯科音樂學(xué)院，師從海恩里希．涅高茲。涅高茲曾培養(yǎng)了一大批鋼琴人才，其中包括吉列爾斯、扎克、馬里寧等人。 在音樂學(xué)院，李赫特還與普羅科菲耶夫一起工作，并在1942年首演了他的《第6奏鳴曲》。此后，李赫特還首演了普氏的第7和第9奏鳴曲。1952年，羅斯特羅波維奇在莫斯科首演普羅科菲耶夫的《交響協(xié)奏曲》時(shí)，李赫特?fù)?dān)任客串樂隊(duì)指揮。 1945年李赫特獲得蘇聯(lián)鋼琴比賽第一名，1949年獲斯大林獎金。50年代他在蘇聯(lián)和東歐舉行巡回演出，有時(shí)一年要演出120場。 李赫特40年代開始錄唱片。他的唱片量是同代鋼琴家中最多的。李赫特本人不喜歡在錄音室里演奏。與他共事達(dá)37年之久的演出經(jīng)理杰奎斯．萊薩爾介紹：“在錄音室李赫特感到很不自然，因此他的唱片實(shí)況錄音較多。即使在舞臺上錄音，他仍要求不要讓他感覺到麥克風(fēng)的存在，錄音師們不得不把錄音話筒藏在舞臺前面的花叢中。 李赫特的演出曲目非常龐大，從巴赫的《平均律鋼琴曲集》到肖斯塔科維奇的前奏曲無所不包。他的演奏將精湛的技巧和豐富的想象力融合在一起。樂評家們認(rèn)為李赫特對鋼琴音色的控制力是無人可比的。 李赫特性情憂郁，生活中的他常常陷入沉思當(dāng)中。為準(zhǔn)備一場音樂會他常常要連續(xù)練習(xí)10幾個(gè)小時(shí)。 由于不習(xí)慣坐飛機(jī)，直到1960年45歲的李赫特才首次赴美國演出。這次演出引起了轟動。在美國他曾與萊納指揮的芝加哥交響樂團(tuán)合作演出。真正使美國人感到驚奇的還是他在卡耐基音樂廳的5場獨(dú)奏音樂會。第一場他演奏了5首貝多芬奏鳴曲?！都~約時(shí)報(bào)》評論說：“紐約音樂界的頭面人物都出席了這場音樂會，音樂廳在開演前10分鐘就已經(jīng)座無虛席。 “音樂會開始時(shí)，許多人還對這位蘇聯(lián)鋼琴家的實(shí)力抱懷疑態(tài)度，但10分鐘后，這些人都變成了李赫特的崇拜者。人們發(fā)現(xiàn)舞臺上的李赫特是一位舉止高雅，演奏富于詩的意境，并具有高超技巧的鋼琴家?！?1965年和1970年，李赫特又兩次訪問美國。1970年4月他與小提琴家大衛(wèi)．奧伊斯特拉赫聯(lián)手在卡耐基舉行音樂會。不幸的是，這次演出被當(dāng)?shù)氐莫q太人因抗議蘇聯(lián)當(dāng)局虐待猶太人行經(jīng)所舉行的示威所破壞。當(dāng)時(shí)示威者狂叫著涌入音樂廳，沖向舞臺。 杰奎斯．萊薩爾回憶說：“這場騷亂大大傷害了李赫特的感情，他不是猶太人，而奧伊斯特拉赫是猶太血統(tǒng)。李赫特認(rèn)為示威者要求大衛(wèi)反對自己的國家太過分了。”此后，盡管美國音樂界一再發(fā)出邀請，但李赫特再也沒有去美國演出。 李赫特與蘇聯(lián)領(lǐng)導(dǎo)人的關(guān)系長期不明朗。他不屬于持不同政見者行列，盡管1960年他曾在受到批判的作家帕斯捷爾納克的葬禮上演奏，以表示對死者的哀悼。這種行為在當(dāng)時(shí)是需要勇氣的。此后幾年間，李赫特在美英等國的一系列演出計(jì)劃被取消，其中包括1962年出席倫敦愛丁堡音樂節(jié)。蘇聯(lián)文化部門提出的理由是：李赫特身體欠佳。 樂評家舒恩堡在探到他對1960年5場音樂會的總體印象時(shí)說：“在吉澤金之后，沒有人像李赫特那樣將拉威爾的作品演奏得如此迷人。他（李赫特）既有非凡的技巧，又可以在鋼琴上營造出輝煌的氣氛，但他的演奏基本上是內(nèi)省、沉思型的。” 《格羅夫音樂辭典》對李赫特有這樣的記載：“他的完美技術(shù)，使他有充分自由在音樂中表達(dá)自己的創(chuàng)造力。他演奏中的色彩變化與眾不同，每一首樂曲從頭至尾都有他的個(gè)性存在?！?李赫特身體很壯，有一雙大手。他在上臺時(shí)經(jīng)常不理會熱烈的掌聲，直奔鋼琴，并迅速沉浸在音樂中。 李赫特是一位博學(xué)的藝術(shù)家，他能流利地講法語和德語。收集藝術(shù)品和裝飾物是他的一大愛好。他存有不少俄羅斯畫家的真跡。李赫特自己也是一位業(yè)余畫家，其畫作頗有印象派特征。 晚年，李赫特常與朋友們一起進(jìn)行沙龍式的演奏。他的音樂生涯直到1995年他進(jìn)行心臟手術(shù)后才真正停止。對有才華的青年演奏家給予忠告，但他對鋼琴教學(xué)沒有興趣。1963年，李赫特曾對記者說：“琴技巧我只學(xué)了一點(diǎn)皮毛，那有資格去教別人呢？” 弗朗茲·李斯特德語： Franz Liszt匈牙利語：Liszt Ferenc（1811.10.22--1886.7.31）匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一。弗朗茲·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定（Raiding, Hungary）。當(dāng)時(shí)匈牙利是奧匈帝國的一部分，李斯特的父親是匈牙利人，母親是奧地利的日耳曼族人，因此他有兩個(gè)名字，分別是匈牙利和德語兩種拼法。李斯特從小隨母親說德語，直到晚年才學(xué)會用匈牙利語寫作。李斯特六歲起開始學(xué)習(xí)音樂，并于此后不久移居維也納，曾先后作為薩里埃里（Antonio Salieri，或譯薩列里）、車爾尼(Carl Czerny)、雷哈、巴埃爾的弟子。 1823年，李斯特來到巴黎，受雨果、拉馬丁、夏多布里昂等浪漫主義文藝家思想的影響，向往資產(chǎn)階級革命。在音樂上他主張標(biāo)題音樂，首創(chuàng)了交響詩體裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交響詩共十三部。李斯特還受帕格尼尼的影響，創(chuàng)作了十九首《匈牙利狂想曲》和十二首鋼琴練習(xí)曲以及超技練習(xí)曲。他樹立了與學(xué)院風(fēng)氣、市民習(xí)氣相對立的新的浪漫主義原則，并支持阿爾貝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏遼茲、瓦格納等作曲家的創(chuàng)作。相傳貝多芬聽了他的演奏后，非常贊賞他的天才，曾上臺擁抱親吻李斯特，這成為李斯特音樂成長的佳話。1848年起他常住魏瑪（Weimar），擔(dān)任了魏瑪宮廷樂長，并經(jīng)常來往于羅馬（Rome）、布達(dá)佩斯（Budapest）之間。1876年他創(chuàng)建了布達(dá)佩斯國立音樂院并任院長。1886年7月31日李斯特因肺炎死于拜羅伊特（Bayreuth）。李斯特創(chuàng)作活動的進(jìn)步的民主主義的傾向在很大程度上是與匈牙利的民族解放運(yùn)動相聯(lián)系的（包括社會主義）。鋼琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不開的，正如圓舞曲和施特勞斯、交響曲與貝多芬的名字分不開一樣。李斯特的作品多姿多彩、極富想象力，充分挖掘了鋼琴的音響功能，對演奏者的技巧提出了很高的要求。作為那個(gè)時(shí)代最杰出的鋼琴家，他對鍵盤音樂的發(fā)展作出了重大的貢獻(xiàn)，在他的后期作品中最早使用了20世紀(jì)才普遍采用的和聲語言。它的鋼琴曲已列入世界古典鋼琴曲的文獻(xiàn)寶庫。李斯特所創(chuàng)作的十九首鋼琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的鋼琴作品中占有特殊重要的地位。這些作品不但充分發(fā)揮了鋼琴的音樂表現(xiàn)力，而且，為狂想曲這個(gè)音樂體裁創(chuàng)作樹立了杰出的音樂典范。這些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)加工和發(fā)展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩。這些樂曲結(jié)構(gòu)精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂表現(xiàn)方法同匈牙利鄉(xiāng)村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯(lián)系，樂曲的形式雖然不時(shí)的變化，可是音樂形象始終鮮明而質(zhì)樸，體現(xiàn)了自然美和藝術(shù)美的完美統(tǒng)一。他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音樂家，他有愛國思想和民主思想，有積極要求變革生活的熱情，也有懷疑和失望的消極情緒，但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人，但他離開祖國的時(shí)間比肖邦更早，因此，他的思想和創(chuàng)作不能簡單地納入“民族樂派”。然而，作為一個(gè)匈牙利人，李斯特對祖國的事業(yè)真誠關(guān)注；民族的歷史和英雄人物，民間音樂的音調(diào)和節(jié)奏，在他的創(chuàng)作中都得到生動的反映和運(yùn)用；加之他對東、北歐及俄羅斯青年作曲家的大力提攜和鼓勵(lì)，使他在歐洲民族樂派的發(fā)展上起了積極的推動作用。在他的祖國，人民始終尊崇他為偉大的“民族藝術(shù)家”。李斯特創(chuàng)造了交響詩的形式，他一共創(chuàng)作了13首交響詩，又是現(xiàn)代鋼琴技術(shù)的創(chuàng)造者之一。李斯特最重要的作品是《浮士德交響曲》、《但丁交響曲》、《匈牙利狂想曲》、交響詩《前奏曲》、《馬捷帕》、四首鋼琴協(xié)奏曲、《B小調(diào)鋼琴奏鳴曲》、《12首超技練習(xí)曲》和《旅行歲月》。李斯特最值得收藏的唱片版本為:1. 卡拉揚(yáng)（Karajan）指揮柏林愛樂樂團(tuán)演奏的交響詩，包括《前奏曲》、《馬捷帕》、《塔索的悲傷與勝利》和《第二號梅菲斯特圓舞曲》、《匈牙利民歌幻想曲》、第二號和第五號《匈牙利狂想曲》, DG, CD編號415 967-2(兩張)或447 415-2，包括《前奏曲》、《馬捷帕》、《第四號匈牙利狂想曲》和斯梅塔那的《沃爾塔瓦》，企鵝評價(jià)三星。

2. 伯恩斯坦（Bernstein）指揮坦萊沃德(Tanglewood)節(jié)日合唱團(tuán)、波士頓交響樂團(tuán)演奏演唱的《浮士德交響曲》, DG, CD編號447449-20企鵝評價(jià)三星。

3. 里赫特（Richter）演奏，康德拉辛指揮倫敦交響樂團(tuán)的兩首鋼琴協(xié)奏曲，Philips, CD編號446 200-2，企鵝評價(jià)三星。4.貝爾曼（Berman）、演奏的《旅行歲月》全集, DG,CD編號437 206-2（3張）。

5. 博列特（Bolet）演奏的《12首超技練習(xí)曲》，Decca, CD編號414 601-2。企鵝評價(jià)三星保留一星。

6. 齊夫拉（Cziffra）演奏的15首《匈牙利狂想曲》和《西班牙狂想》，EMI, CZSS 69003-2（兩張），企鵝評價(jià)三星。7. 普列特涅夫演奏的《第一號梅菲斯特圓舞由》、《艾斯特莊園水的嬉戲》、《沉思的人》、《第十五號匈牙利狂想曲》、《B小調(diào)奏鳴曲》。Melodiya，CD編號MCD172o 8. 齊伯爾斯坦(Zilberstein)演奏的《兩首敘事曲》、《兩首傳奇》、《6首安慰曲》、改編自巴赫的《幻想曲與賦格》、《即興曲》與《國舞曲》，DG, CD編號447 755-2。9. 格斯特指揮約翰學(xué)院合唱團(tuán)（Atkinson, Tinkler,Royall, Kendall, Suart演唱，Cleobury管風(fēng)琴）的《合唱彌撒》，Decca, CD編號430 364 - 2(與德沃夏克的《D大調(diào)彌撒》同為一張)。10. 菲舍爾·迪斯考演唱，巴倫博伊姆伴奏的歌曲集，DG, CD編號447 508-2(3張)。李斯特部分著名作品簡介：愛之夢《愛之夢》，S541，實(shí)際上是3首夜曲，據(jù)烏蘭（Ludwig Uhland，1788-1862）與符利拉德（Ferainand Freiligrath）的詩上所附《男高音或女高音獨(dú)唱用的三首歌曲》(Drei LiederFut eine Tenor Oder Sopran-Stimme)的編曲。共三首：

1. 據(jù)烏蘭的《高貴的愛情》（Hohe Liede）而譜曲，富于表情的小行板，降A(chǔ)大調(diào)。2.據(jù)烏蘭的《神圣的死亡》（Seligen Tod）譜曲，極似慢板，E大調(diào)。3.優(yōu)雅的快板，降A(chǔ)大調(diào)，據(jù)符利拉德的《盡其所能愛德去愛》（Olied,so land du lieder kannst）譜曲。音樂會練習(xí)曲之一：森林的細(xì)語李斯特從青年時(shí)代開始受肖邦、帕格尼尼等人的影響，苦練鋼琴技巧，成為首屈一指的鋼琴演奏家。此后他也作了一些肖邦式的練習(xí)曲?！渡值募?xì)語》（Waldesrauschen ）是李斯特呈現(xiàn)給其弟子普魯克納的《兩首演奏會用練習(xí)曲》之一，這兩首樂曲作于1862-1863年。熱愛大自然，崇拜大自然本是浪漫主義作家創(chuàng)作的一大特征，而寫作此曲時(shí)作曲家已洞悉人世榮則極盛、逆則難逾的真諦，他于羅薩利奧圣母修道院所在的馬里奧山岡俯瞰俗世，寫出這富于哲理的名曲有其個(gè)人的感受。李斯特把音樂從近乎耳語的聲（pp，極弱），發(fā)展到颶風(fēng)般地撼天氣勢（fff，最強(qiáng)），表現(xiàn)了鬼斧神工的浪漫主義大家手筆?！稖郎嵝蚯贰稖郎帷罚═annhauser）原是瓦格納創(chuàng)作的三幕歌劇。作于1842-1845年完整標(biāo)題為《湯豪舍以及瓦爾特堡的歌詠比賽》。音樂以小號的號角式演奏揭開了典禮的序幕，音樂進(jìn)入舒展高雅的“高雅主題”，使人們仿佛看到了瀟灑的紳士和端莊的貴婦人的進(jìn)行隊(duì)列。而《湯豪舍》的序曲可以說是整個(gè)故事情節(jié)的縮影。整首作品不但技巧繁復(fù)且氣勢磅礴。有三個(gè)部分構(gòu)成，中間部分表現(xiàn)肉預(yù)感的維納斯堡的世界，前后兩個(gè)部分是虔誠的朝圣者的音樂。而且這是一首結(jié)構(gòu)宏大的歌劇改編曲，從各種快速音階、琶音、雙音到左右手跳躍的八度、和弦，是典型的李斯特筆下的炫技式作品?！睹贩扑雇袌A舞曲》李斯特的這首曲子也常被意為《魔鬼圓舞曲》，因?yàn)槊贩扑雇芯褪歉璧聞∽鳌陡∈康隆分械哪Ч?。李斯特的這部作品原來是一首鋼琴獨(dú)奏曲，作曲家在1862年將它改編成約10分鐘長的一首管弦樂交響詩，而后又將其發(fā)展成為總共約70分鐘長度的三樂章交響曲《浮士德》中的終樂章，鋼琴版的《梅菲斯托圓舞曲》則堪稱是李斯特炫技作品的代表之作。