能劇 日本的能劇和狂言的產(chǎn)生可以追溯到8世紀(jì)，隨后的發(fā)展又融入了多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，如雜技、歌曲、舞蹈和滑稽戲。
今天，它已經(jīng)成為了日本最主要的傳統(tǒng)戲劇。這類劇主要以日本傳統(tǒng)文學(xué)作品為腳本，在表演形式上輔以面具、服裝、道具和舞蹈組成。 能劇和狂言屬于兩種不同的戲劇類型形態(tài)。“能劇”表現(xiàn)的是一種超現(xiàn)實(shí)世界，其中的主角人物是以超自然的英雄的化身形象出現(xiàn)的，由他來(lái)講述故事并完成劇情的推動(dòng)?，F(xiàn)實(shí)中的一切，則以面具遮面的形式出現(xiàn)，用來(lái)表現(xiàn)幽靈、女人、孩子和老人?！翱裱浴眲t是以滑稽的對(duì)白、類似相聲劇一樣的形式來(lái)表演。無(wú)論是能劇還是狂言，劇本所采用的語(yǔ)言均為中世紀(jì)時(shí)的口語(yǔ)。能劇及狂言在今天的社會(huì)中，遇到的最大威脅，就是青年人對(duì)古老戲劇失去了興趣。 就其廣義而言，能戲 包含了喜劇形式的狂言，它在14世紀(jì)形成一個(gè)獨(dú)特的藝術(shù)形式，是世界上現(xiàn)存最古老的專業(yè)戲劇。 雖然能戲和狂言乃是一道發(fā)展起來(lái)并且密不可分的，但是他們?cè)谠S多方面確實(shí)大相徑庭。能戲從根本上講是一種象征的舞臺(tái)藝術(shù)，其重要性在于稀有的美學(xué)氛圍里面的儀式和暗示。而狂言的主要意義在于讓人發(fā)笑。 聯(lián)合國(guó)世界遺產(chǎn)委員會(huì)對(duì)能劇和狂言提出了具體的保護(hù)計(jì)劃，日本政府也已經(jīng)把能劇及狂言列入到“文化財(cái)產(chǎn)”之列，能劇和狂言及其藝術(shù)家們得到了全方位的保護(hù)。培訓(xùn)戲劇演員的計(jì)劃得到了日本政府提供的財(cái)政支持，一整套記錄該古老劇種的計(jì)劃正在籌備實(shí)施當(dāng)中。 對(duì)于能劇演員來(lái)說(shuō)，最重要的是表演時(shí)戴上的面具。能劇面具對(duì)于能劇表演者來(lái)說(shuō)是十分重要的，就像商家的招牌是圣物，掛上去絕對(duì)不能再碰地下一樣。能劇演員尊面具為圣。他們表演時(shí)穿的衣服、襪子等都可以給人看，唯獨(dú)是面具，像珍寶一樣放在鋪上錦布的木盒中，別人不可以隨隨便便看。 能劇即將上演的時(shí)候，由于表演時(shí)穿的衣服十分寬大，需要?jiǎng)e人幫忙穿，假發(fā)也需要?jiǎng)e人幫忙戴好并系好，但是，面具絕對(duì)要自己戴上。他們相信，一個(gè)面具，是獨(dú)一無(wú)二的一個(gè)角色的靈魂，不能讓別人侵犯。而能劇的面具，大致可以分為男、女、老、幼、靈、鬼六大類，表演能劇而戴錯(cuò)面具，是十分失禮的。 戴面具的時(shí)候，表演者會(huì)小心翼翼地從木盒中取出面具，兩手捏著面具的兩側(cè)，把面具的正面對(duì)著自己的臉，說(shuō)：“我要演你了?！边@是千百年來(lái)的傳統(tǒng)，每個(gè)能劇表演者表演前都會(huì)這樣做。說(shuō)完，就小心翼翼地把面具反過(guò)來(lái)戴好。 傳統(tǒng)的能劇包括五出戲，中間三出或者四出穿插狂言，但今天的能劇更可能僅包括二出或者三出戲，中間穿插一出或者兩出狂言。節(jié)目或者單劇都是基于序、破、急的基本戲劇結(jié)構(gòu)（jo-ha-kyu，序言-解釋-結(jié)尾），單劇則通常只有一個(gè)序，三部分破，加上一個(gè)急部分。能劇的保留劇目，由《翁》和現(xiàn)存的分為五組的240個(gè)劇本組成。《翁》更多地是一種儀式而非演出。五個(gè)組的能劇，第一組為神?。ā吧袷挛铩保鹘鞘紫纫匀顺霈F(xiàn)，再以神明形式出現(xiàn)。這些劇動(dòng)作緩慢，今天已經(jīng)很少表演。第二組為戰(zhàn)士?。ㄐ蘖_物）。多數(shù)表演當(dāng)中有這樣的場(chǎng)景：在平源戰(zhàn)爭(zhēng)中戰(zhàn)敗一方的戰(zhàn)士請(qǐng)求祭司為他的靈魂祈禱。 日本能劇發(fā)展 能劇和狂言屬于日本四種古典戲劇形式之列。其他兩種喜劇形式是歌舞伎和木偶。就其廣義而言，能戲 包含了喜劇形式的狂言，它在14世紀(jì)形成一個(gè)獨(dú)特的藝術(shù)形式，是世界上現(xiàn)存最古老的專業(yè)戲劇。 雖然能戲和狂言乃是一道發(fā)展起來(lái)并且密不可分的，但是他們?cè)谠S多方面確實(shí)大相徑庭。能戲從根本上講是一種象征的舞臺(tái)藝術(shù)，其重要性在于稀有的美學(xué)氛圍里面的儀式和暗示。而狂言的主要意義在于讓人發(fā)笑。 能樂(lè)的歷史 14世紀(jì)早期，秉承數(shù)個(gè)世紀(jì)舞臺(tái)傳統(tǒng)的各種各樣的表演劇團(tuán)巡回地在寺廟、神社和節(jié)慶場(chǎng)合演出。他們一般都有貴族的贊助。“猿樂(lè)”就是這諸多流派之一。出色的戲劇作家兼演員觀阿彌 (1333–1384) 及其子世阿彌(1363–1443)將猿樂(lè)改革成為能樂(lè)，他們創(chuàng)設(shè)的表演形式基本上被沿襲至今。觀阿彌(1333–1384)將大眾娛樂(lè)“救世舞”的音樂(lè)和舞蹈元素引入猿樂(lè)，它的行動(dòng)吸引了室町幕府將軍足利儀滿 (1358–1408)的注意并且得到了后者贊助。 觀阿彌死后，世阿彌成為觀世劇團(tuán)的頭目。儀滿繼續(xù)贊助劇團(tuán)，這使得它能夠有機(jī)會(huì)進(jìn)一步提煉能樂(lè)的審美原則，包括物真似亦即模仿事物，以及戲劇的語(yǔ)言yugen，受禪宗影響的一種美學(xué)理想，強(qiáng)調(diào)對(duì)于神秘深邃的追求。除了寫(xiě)下很多膾炙人口的能樂(lè)劇作之外，世阿彌還撰寫(xiě)了很多論文，對(duì)后來(lái)幾個(gè)世紀(jì)內(nèi)能的表演起到了規(guī)范作用。 室町幕府倒臺(tái)之后，能樂(lè)得到軍事領(lǐng)袖豐臣秀吉的贊助；17世紀(jì)，能樂(lè)成為德川慶喜的官方財(cái)產(chǎn)。在這些年里，表演比世阿彌時(shí)代變得更為緩慢凝重。 隨著幕府制度結(jié)束，明治時(shí)代(1868–1912)的能樂(lè)由于梅若實(shí) I Umewaka Minoru I (1828–1909)這樣的表演者的執(zhí)著以及貴族的贊助，得以繼續(xù)發(fā)展下去。二戰(zhàn)之后，能樂(lè)必須完全仰賴公眾的支持方能生存。今天，人數(shù)不多但是非常熱忱的觀眾繼續(xù)支持能樂(lè)，相當(dāng)數(shù)量的業(yè)余愛(ài)好者通過(guò)繳納歌舞學(xué)費(fèi)在繼續(xù)支持能樂(lè)。最近幾年，圍繞火光的室外能樂(lè)表演越來(lái)越流行，夏季在寺廟和神社和公園舉辦這樣的表演為數(shù)不少。 能樂(lè)表演的要素 舞臺(tái) 能樂(lè)的舞臺(tái)，本來(lái)是在室外，現(xiàn)在一般都在大建筑物里面，能樂(lè)舞臺(tái)本身就是藝術(shù)品。 主臺(tái)長(zhǎng)寬各六米，用磨光的日本柏樹(shù)建成，上面覆蓋神道風(fēng)格的屋頂，另外建有一座通往舞臺(tái)的橋（“橋懸”）。在主臺(tái)的右邊和后面是樂(lè)師和合唱團(tuán)所在的地方。后墻上面繪有松樹(shù)，這是所有節(jié)目所使用唯一的背景，布景由演員的詞匯和合唱來(lái)創(chuàng)造。 舞臺(tái)后面有三四個(gè)樂(lè)師（雜子方hayashikata），吹笛，打小手鼓和大手鼓，當(dāng)劇情需要時(shí)則打大鼓。合唱（“縱隊(duì)”jiutai）坐在舞臺(tái)的右邊，它的主要作用是用歌唱出主角的話語(yǔ)和思想。 面具、角色、服裝和道具 許多沒(méi)有直接接觸過(guò)能樂(lè)的海內(nèi)外人士首先通過(guò)著名的面具了解能樂(lè)，這些面具在博物館和特別的展覽會(huì)上可以見(jiàn)到。能樂(lè)的面具可以分為很多種類，例如青年女子、老人和惡魔；用于同一個(gè)角色的面具也還有不同等級(jí)，這影響到角色和戲劇將如何表演。歡樂(lè)和悲傷可以通過(guò)同一個(gè)面具來(lái)表現(xiàn)，而僅僅需要稍稍調(diào)整。 一般說(shuō)來(lái)，只有主角（shite）帶面具，但是在有些劇目中伴角（tsure）也帶面具。但是配角（waki）、配角的伴角（wakizure）以及兒童角（kokata）均不戴面具。 如同面具一樣，能樂(lè)中鮮艷奢華的服裝也非常著名，這與能樂(lè)的光禿禿的舞臺(tái)和拘謹(jǐn)?shù)膭?dòng)作相比，形成十分鮮明的對(duì)比。主角服裝厚達(dá)五層，還有用錦緞制作的外套。演員穿上這套行頭營(yíng)造出威嚴(yán)偉岸的效果，在某些演出中還要加上紅色或者白色的假發(fā)，效果非凡。 主角和配角可以用手勢(shì)表達(dá)復(fù)雜的意思，通過(guò)使用道具這種手勢(shì)語(yǔ)言的效果得到加強(qiáng)。最常見(jiàn)的道具就是折扇。扇子可以用來(lái)象征一個(gè)物品，例如匕首或者勺子，也可以用來(lái)表示動(dòng)作，例如召喚或者賞月。 節(jié)目和表演 傳統(tǒng)的能劇包括五出戲，中間三出或者四出穿插狂言，但今天的能劇更可能僅包括二出或者三出戲，中間穿插一出或者兩出狂言。節(jié)目或者單劇都是基于序、破、急的基本戲劇結(jié)構(gòu)（jo-ha-kyu，序言-解釋-結(jié)尾），單劇則通常只有一個(gè)序，三部分破，加上一個(gè)急部分。 能劇的保留劇目，由《翁》和現(xiàn)存的分為五組的240個(gè)劇本組成?！段獭犯嗟厥且环N儀式而非演出。五個(gè)組的能劇，第一組為神?。ā吧袷挛铩保?，主角首先以人出現(xiàn)，再以神明形式出現(xiàn)。這些劇動(dòng)作緩慢，今天已經(jīng)很少表演。第二組為戰(zhàn)士?。ㄐ蘖_物）。多數(shù)表演當(dāng)中有這樣的場(chǎng)景：在平源戰(zhàn)爭(zhēng)中戰(zhàn)敗一方的戰(zhàn)士請(qǐng)求祭司為他的靈魂祈禱。 第三組能劇是假發(fā)戲。通常，假發(fā)戲是關(guān)于平安時(shí)期(794–1185)的一個(gè)美麗女人的故事，這個(gè)女人陷入深深的愛(ài)情之中。第四組能戲是最大的一組，一般稱為雜能（zatsu noh），因?yàn)檫@種劇目涉及到多樣的主題。第五組能戲叫做惡魔能（鬼畜物kichiku-mono）。這種戲動(dòng)作最快，主角經(jīng)常首先以人的形式出現(xiàn)在第一場(chǎng)，后來(lái)第二場(chǎng)中復(fù)以惡魔的身份出場(chǎng)。 一出能戲: 葵之上 能戲《葵之上》是經(jīng)常上演的常備劇目。該劇的原作者不詳，它是由世阿彌根據(jù)11世紀(jì)的一部由紫氏部撰寫(xiě)的小說(shuō)《源氏物語(yǔ)》改編成。 一開(kāi)始，宮廷官員（為“脅連”的角色）解釋說(shuō)葵是一個(gè)叫做源氏的宮廷貴族之妻，身懷六甲，女巫瑛日被招來(lái)，想搞清楚到底什么鬼魂附體。折疊的袍子放在舞臺(tái)前面，代表葵。 女巫（“連方”的角色）將附體的鬼魂招來(lái)了。 鬼魂走來(lái)。主角戴著代表復(fù)仇女神的面具。她是源氏的失寵的情人六女。六女述說(shuō)他自己的遭遇，她說(shuō)，這個(gè)世界上幸福乃是曇花一現(xiàn)，它對(duì)容光煥發(fā)的源氏的妻子葵充滿怨恨。在不久前的一次節(jié)日聚會(huì)上，葵的車將六女的車擠到一邊，六女受到進(jìn)一步的羞辱。 六女的靈魂用扇子毆打葵，然后就走入舞臺(tái)后面。助手用袍子擋住觀眾視線，主角取下復(fù)仇女神面具，換上女魔鬼面具。 宮廷官員叫來(lái)信使，要他邀請(qǐng)山中的苦行僧過(guò)來(lái)驅(qū)逐魔鬼。 驅(qū)邪開(kāi)始，主角回到舞臺(tái)中央，現(xiàn)在戴上了惡魔的面具，手中揮舞魔杖。 他們激烈交戰(zhàn)，六女的憤怒的靈魂被苦行僧的咒語(yǔ)打敗了。佛法的勝利和葵的得救，這個(gè)結(jié)局與小說(shuō)《源氏物語(yǔ)》大相徑庭；在小說(shuō)里面，葵在生產(chǎn)源氏之子時(shí)死去。 狂言的歷史 有人認(rèn)為狂言起源于八世紀(jì)或者更早的時(shí)候，是從中國(guó)傳到日本的一種娛樂(lè)形式。這種來(lái)自中國(guó)的娛樂(lè)在以后幾個(gè)世紀(jì)演變?yōu)樵硺?lè)。到14世紀(jì)的時(shí)候，在猿樂(lè)劇團(tuán)中，表演嚴(yán)肅的能劇的劇團(tuán)和表演詼諧的狂言的劇團(tuán)有了明顯的分別。作為能劇的一個(gè)部分，狂言得到軍事貴族的支持，直到明治維新時(shí)期。明治維新以后，狂言由家族劇團(tuán)維持下來(lái)，主要是出云和小倉(cāng)流派。今天，專業(yè)的狂言表演者一方面獨(dú)立表演，另外也跟能劇搭檔演出。 表演和劇本 狂言這個(gè)詞通常指的是在兩場(chǎng)能劇中穿插的獨(dú)立的喜劇。但是這個(gè)詞也指狂言的演出者在能劇中所扮演的角色 （又叫愛(ài)狂言aikyogen）。在能劇中的狂言角色，有些是能劇的有機(jī)組成部分，通常情況下，狂言是通向兩場(chǎng)能劇之間的過(guò)渡橋梁。在后面一種情況下，狂言表演者獨(dú)自在舞臺(tái)上用通俗的語(yǔ)言解釋劇情。這種講解 給能劇的主角足夠時(shí)間換裝，并且，對(duì)于封建時(shí)代那些未受過(guò)教育的觀眾來(lái)說(shuō)，這樣做也便于理解。 目前，大約有260種獨(dú)立的狂言劇目。按照最普通的分類，可以將他們分為下面幾個(gè)組。脅狂言(吉利劇), 大名 (封建地主) 劇，他羅劇(“他羅”是作為主角的仆人的名字)，婿(女婿) 劇, 女 (女人) 劇, 鬼(魔鬼) 劇，山武神(山中苦行僧)劇，出家(佛教僧侶) 劇，盲 (盲人) 劇，舞（舞蹈）劇和雜(雜) 劇。除了雜劇之外，最大的類別屬于他羅（仆人）劇。 仆人劇的主角是一個(gè)聰明的普通人，他從不試圖逃避他作為仆人的命運(yùn)，并且能夠通過(guò)與主人善處而使得生活更為快樂(lè)。 狂言的服裝比起能劇來(lái)就簡(jiǎn)單多了。服裝大多是中世紀(jì)日本的日常服飾。多數(shù)狂言劇不使用假面，雖然有50個(gè)劇目使用，通常也是使用在非人類的角色，例如：動(dòng)物、神靈和鬼魂。與能劇的表演者毫無(wú)表情比起來(lái)，狂言的表演者大量使用豐富的面部表情，以達(dá)到喜劇效果。
