藝術(shù)心理學(xué)也稱“心理學(xué)美學(xué)”。

研究藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞過程的心理現(xiàn)象及其規(guī)律的心理學(xué)分支學(xué)科。研究內(nèi)容包括藝術(shù)創(chuàng)作中的審美感知、審美情感、審美想像和審美思維，藝術(shù)欣賞中的理解、判斷和鑒賞以及藝術(shù)家的個性心理結(jié)構(gòu)等。按藝術(shù)的門類，可分為音樂心理學(xué)、繪畫心理學(xué)、雕塑心理學(xué)等。研究范圍/藝術(shù)心理學(xué)藝術(shù)心理學(xué)研究橫跨多種學(xué)科領(lǐng)域，在21世紀(jì)初的今天，神經(jīng)心理學(xué)在研究高級腦機(jī)能中圍繞對稱概念的關(guān)鍵作用，將延伸藝術(shù)心理學(xué)的發(fā)展?！缎睦韺W(xué)美學(xué)史》/藝術(shù)心理學(xué)當(dāng)鮑姆嘉頓把美學(xué)定義為感性學(xué)的時候，便為后人留下了許多可爭論的余地。在德國心理學(xué)美學(xué)之前，感性學(xué)幾乎是哲學(xué)的殖民地。從這個意義上說，c·g·阿萊斯的《心理學(xué)美學(xué)史》（多倫多1987年版）有其特殊的價值。他把自畢達(dá)哥拉斯以來所有心理學(xué)對美學(xué)的貢獻(xiàn)都一一發(fā)掘出來，而在此之前還沒有人完成過這樣巨大的工程。 本書的最大特點是對西方心理學(xué)美學(xué)的形成、發(fā)展、變化作了全面、系統(tǒng)的介紹和論述。全書將心理學(xué)美學(xué)的發(fā)展史分為四個時期。第一個時期是心理學(xué)美學(xué)的原始時期，它包括從古希臘到文藝復(fù)興時期所有與美學(xué)相關(guān)的心理學(xué)以及與心理學(xué)相關(guān)的美學(xué)。作者把畢達(dá)哥拉斯的形式主義和蘇格拉底、色諾芬、柏拉圖等人的哲學(xué)、美學(xué)觀做為心理學(xué)美學(xué)的肇始，從而大大地拓展了心理學(xué)美學(xué)的歷史。古希臘那位御醫(yī)的兒子的《論靈魂》、普洛丁的形而上學(xué)美學(xué)、魏特羅“心理學(xué)——美學(xué)”都是作者在這部分中描述的重點。隨著羅馬實用主義的結(jié)束，教父學(xué)的古籍中對美的主觀性的流露，同樣暗示給人們心理學(xué)與美學(xué)的關(guān)系，只是在此之前許多美學(xué)史學(xué)家都對這一現(xiàn)象忽略或誤解了。事實上中世紀(jì)的許多對美學(xué)有影響的人物如包伊夏斯、馮塞韋拉、阿奎那以及新柏拉圖主義的美學(xué)家都探討過美學(xué)中的心理學(xué)。