1、模仿說：最古老的一種說法。

主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德，認為模仿是人的本能，所有的文藝都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術，只有三點差別，即所取的媒介、對象、方式的不同。亞里士多德強調所有的藝術都起源于自然界和社會現(xiàn)實的模仿，包含樸素唯物主義的觀點，具有進步合理的內容，但只觸及事物的表面，而沒揭示其本質。

2、表現(xiàn)說：意大利美學家克羅齊，其美學思想核心是“直覺即表現(xiàn)”說。英國史學家科林伍德對克羅齊的表現(xiàn)說作了進一步的詳盡發(fā)揮，認為藝術不是再現(xiàn)和模仿，更不是單純的游戲，只有表現(xiàn)情感的藝術才是所謂“真正的藝術”，藝術就是藝術家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。

3、文化：19世紀英國人類學家泰勒《原始文化》：所謂文化獲文明乃是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及包括作為社會成員的個體而獲得的其他任何能力、習慣在內的一種綜合體。

4、藝術教育：藝術教育是美育的核心，其根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人（充分發(fā)揮人的創(chuàng)造力和想象力、陶冶人的情感、培養(yǎng)完美的人格）。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內心情感和諧發(fā)展的重任。

5、造型藝術：是指運用一定的物質材料（如顏料、紙張、泥石、木料等），通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術家的思想情感。造型藝術是一種再現(xiàn)性空間藝術，也是一種靜態(tài)的視覺藝術，主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法等。

6、散點透視：中國畫在構圖上，多采用散點透視法（即可移動的遠近法），近大遠小，講究隨物賦形，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，移動著立足點進行觀察，凡各個不同立足點上所看到的東西，均可列置在畫面上，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。

7、焦點透視：西方繪畫的透視法，其特征是符合人的視覺真實，講究科學性。在同一個立足點上，藝術與科學相結合的思想指導下，運用焦點透視，掌握了表現(xiàn)空間的規(guī)律。畫家作畫時，把客觀物象在平面上正確展現(xiàn)，使之具有立體感和空間感。

8、藝術鑒賞：是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術作品而展開的一種積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動。鑒賞的本身便是一種審美的再創(chuàng)造。體現(xiàn)在人么對藝術形象感受、理解和評判的過程中。

9、表情藝術：指通過一定的物質媒介（音響、人體）來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱，它主要是指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術。

10、綜合藝術的表演性：表演性即指演員依據(jù)劇作家提供的劇本，按照的規(guī)定情景和角色的思想感情，在導演指導下進行二度創(chuàng)作，運用語言、動作創(chuàng)造人物形象。

11、典型：典型又稱典型人物、典型性格獲典型形象，是指藝術作品中塑造得成功的人物形象，其核心是塑造鮮明生動的人物形象。藝術典型是普遍性與特殊性、必然性與偶然性的有機統(tǒng)一。

12、意境：意境是中國古典美學傳統(tǒng)的一個重要范疇，意境就是藝術中一種情景交融的境界，是藝術中主客觀因素的有機統(tǒng)一，是中華民族在長期藝術實踐中形成的一種審美理想。意境是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產(chǎn)物，它是情與景、意與境的統(tǒng)一。