提高自己的藝術(shù)鑒賞力要下苦功夫。

比如說平常多去一些有名的書畫文物展之類的，多接觸一些主流藝術(shù)圈的藝術(shù)動向，了解相關(guān)藝術(shù)趨勢等等，這對自己的眼界是一種提高。

也可以的平常多逛逛各地的大型博物館，同時結(jié)合轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)中小型的古玩市場，在瀏覽中對比，發(fā)現(xiàn)好東西為什么好，發(fā)現(xiàn)怎么從一大堆東西中分辨出真假好壞來。

當然，最好平常多結(jié)交藝術(shù)圈的好友，平常多和懂行的朋友交流經(jīng)驗等等，這些都是一些有利的方式來提高自己的審美鑒賞水平。

最后，自己也一定要不斷學習，從書本上、從實物里、從交流中不斷豐富自己的知識儲備、鍛煉自己的審美眼光，長期堅持下去，藝術(shù)鑒賞能力總會有一些提高。

第一，需要多看相關(guān)的書籍，了解各個朝代的文物。

第二，大概掌握歷代文物的特點

第三，進行實戰(zhàn)，參加一些文玩協(xié)會，請老師指點

第四，輔助通過鑒寶等視頻節(jié)目獲息

回答這個問題之前，我們先看看什么是藝術(shù)鑒賞力？

人們常常想到的就是比如面對一幅《蒙娜麗莎》，不懂畫的只能說“畫得真像，畫得真好，看，她在笑?！倍嫷哪苷f出這幅畫的背景故事、達芬奇生平、達芬奇的空氣透視法的繪畫技巧等。

然而，這就是藝術(shù)鑒賞力嗎？遠遠不夠。他們的區(qū)別，僅僅是掌握了多少事實基礎(chǔ)而已。

真正的藝術(shù)鑒賞，不是你掌握了多少知識，而是在這些知識之上，你能提出怎樣的觀點，你會產(chǎn)生怎樣的思考。

所以，藝術(shù)鑒賞力=藝術(shù)思維力。這種思維，需要積累知識（看藝術(shù)史厘清前世今生，如果只推薦一本，那我推薦《藝術(shù)的故事》，見下圖）；培養(yǎng)審美（多逛藝術(shù)展）；把握資訊（關(guān)注最新藝術(shù)動態(tài)，了解藝術(shù)和時代的關(guān)系);對話藝術(shù)(學會與藝術(shù)對話，在過程中反思它給你的思考，進行一些有意識的輸出，比如寫作和繪畫等)。

其實，身邊都是藝術(shù)。理解了藝術(shù)，真的就理解了生活。祝好！

簡單來說，藝術(shù)就形式或載體劃分可基本分為造型藝術(shù)（繪畫，雕塑與攝影等），表演藝術(shù)（音樂與舞蹈等），綜合藝術(shù)（影視與戲曲等）與語言藝術(shù)（以語言或文字為載體的所有藝術(shù)形式）這四種基本類型。

而無論是哪種藝術(shù)形式（或載體）或者動機角色（審美創(chuàng)造或?qū)徝澜邮埽八囆g(shù)”這一物質(zhì)概念始終需要一定的感覺器官來進行感受或傳達，而在人類的認知與意識構(gòu)成中，視知覺感受與聽覺感受為其創(chuàng)造動態(tài)或靜態(tài)畫面的感受與形象提供基礎(chǔ)與載體，因此想要提升藝術(shù)鑒賞力的話，其基礎(chǔ)便在于要對以視覺為知覺形態(tài)的藝術(shù)形式與聽覺為知覺形態(tài)的藝術(shù)形式進行足夠深入的了解。

而就“了解”這個概念而言，充分了解某件事物的前提在于對相應事物的動機，過程與形式等有足夠科學與理性的認知與了解的能力，而該能力正是需要有一定水平的操作與學習提供基礎(chǔ)，因此結(jié)合第一段內(nèi)容我們可以發(fā)現(xiàn)，具備藝術(shù)鑒賞能力的基礎(chǔ)為具有足夠深入且持續(xù)不斷的繪畫塑造能力（基于視知覺）與音樂塑造能力（基于聽知覺）的水平與投入；另一方面，基于人類文明具有語言與文字的特性，文字或語言塑造能力的培養(yǎng)與深入同樣為構(gòu)建藝術(shù)鑒賞能力的一項基礎(chǔ)素質(zhì)。

也就是說，只有具備創(chuàng)造藝術(shù)的能力，我們才能擁有了解創(chuàng)造者與所創(chuàng)造內(nèi)容的創(chuàng)造方式，心態(tài)與目的以及相應的審美，塑造能力水平的能力，而繪畫，音樂與文學剛好是所有藝術(shù)形式的基礎(chǔ)；或者稍極端的說，如若某個體沒有相印的藝術(shù)創(chuàng)造能力或者足夠深入的話，那么該個體便沒有實際意義上的藝術(shù)鑒賞能力。

除了學習，了解與操作等以參與為主的實踐之外，多看（或聽）且重復看優(yōu)秀的藝術(shù)作品對審美水平與藝術(shù)鑒賞能力的提升同樣有很大的幫助。首先談“多看”，簡單來說，個體審美的發(fā)展水平受視覺經(jīng)驗（與文化知識水平）的影響，因此多看優(yōu)秀的藝術(shù)作品可以起到促進個體視覺（或其他知覺）經(jīng)驗積累與促進個體審美水平的發(fā)展的作用；

重復看則是“多看”的一種優(yōu)化，即其除了可以提升視覺疲勞產(chǎn)生的效率與提升審美水平之外，其還可以為發(fā)現(xiàn)與感受與作品中更多的美或其他特質(zhì)提供基礎(chǔ)。

另一方面，學會分析藝術(shù)作品的動機與角度和創(chuàng)作者對藝術(shù)鑒賞能力的培養(yǎng)與構(gòu)建同樣十分重要。

首先談分析藝術(shù)作品的動機與角度，就動機而言，無論任何藝術(shù)作品在創(chuàng)作之初都會有一個最原始的動機（或創(chuàng)造的目的），其動機（如隨機型，塑造型，創(chuàng)造型，綜合型與商業(yè)型等）直接決定了此類藝術(shù)作品的鑒賞方向與標準。

分析藝術(shù)作品的塑造角度則為分析相應作品的表達形式與方向，其具體如色彩，結(jié)構(gòu)，韻律，音色以及角色，色調(diào)等。舉個例子，如在藝術(shù)家van Gogh創(chuàng)造的繪畫作品中，其所繪制的圖像結(jié)構(gòu)往往并不重視焦點透視的原則，而是以色彩作為重點的塑造與表達載體，而若我們按結(jié)構(gòu)分析的話則會喪失鑒賞內(nèi)容與角度的合理性并無法感受到該藝術(shù)作品的美感所在，因此根據(jù)作者的塑造角度來分析同樣為我們所進行的藝術(shù)鑒賞行為與方式的合理性保障，而這個保障的前提便是文首處提到的鑒賞者必須擁有相應的創(chuàng)造能力的足夠的認知與了解水平作為基礎(chǔ)；

分析作者是藝術(shù)鑒賞行為中的重要參考，也是分析藝術(shù)作品動機與角度的基礎(chǔ)，其具體內(nèi)容包括分析作者價值趨向，性格態(tài)度，藝術(shù)涵養(yǎng)，行為習慣以及塑造能力等方面。

最后還有一點需要特別注意，即藝術(shù)鑒賞的本質(zhì)并非在于絕對意義上的批判，而是一個欣賞，體會與分析的過程，因此擁有一個客觀而平和的心態(tài)尤為重要。

具體來說，心態(tài)放平更易發(fā)現(xiàn)所觀察藝術(shù)作品的優(yōu)勢，也更易收獲其相應作品展現(xiàn)形式美所給予的舒適與快樂。而若單以批判或?qū)ひ捜毕莸膽B(tài)度來欣賞的話，則更易受主觀態(tài)度所影響，從而導致其只能將注意力牽涉的自身認為的不完美之處，從而導致忽略掉其藝術(shù)作品真正的美感所在。另一方面，基于審美水平存在梯度的特性，當某個體審美水平未達到一定標準時，可能其會對一些其高于自身審美的作品產(chǎn)生無法理解的感受，而心態(tài)平和的話則會給自身與作品提供更多機會與可能。