介紹兩篇《怎樣學(xué)好二胡》文章二胡是件難學(xué)的樂器，要想熟練地駕馭它就更難了。

由于二胡的結(jié)構(gòu)特點和選材、制作的隨機(jī)性，使每一把二胡的音質(zhì)和音色，都具有自己的個性特征。要想熟練地駕馭自己的二胡，必須要經(jīng)歷一個對二胡熟悉、、調(diào)整、控制的過程，以及通過訓(xùn)練，全面掌握二胡的操作技術(shù)，具有演奏二胡能力的過程。下面，我們從二胡的調(diào)整、操作和表演等幾個方面，來討論提高自己演奏二胡的能力。一、將二胡調(diào)整到最佳狀況無論是專業(yè)的，或者是業(yè)余的二胡愛好者，都希望自己擁有一把得心應(yīng)手的二胡。面對一把新買的二胡，首要的任務(wù)就是進(jìn)行磨合。在磨合期，最關(guān)鍵的是蟒皮的磨合。因為新蒙的琴皮一般都比較硬、比較緊，需要通過不斷地拉琴，使其纖維組織適應(yīng)各種作用力的傳導(dǎo)，引起琴皮的振動。無論是內(nèi)弦、外弦、高音區(qū)、低音區(qū)、長弓、短弓、重弓、輕弓、慢弓、快弓、頓弓、顫弓等弓法和指法，都要練習(xí)。這樣琴皮才能適應(yīng)各種力度的變化，使琴皮的振動頻率，在不同的音高點上、在不同的力度下，都能夠產(chǎn)生最佳的振動效果。當(dāng)琴皮的彈性處于最好的狀況時，琴皮也就被完全‘振’開了，琴的聲音就會越拉越好聽。如果琴皮較厚、蒙的又緊，還需要用力度較大的弓法來磨合。 在磨合期間，要注意對所有音高點都要照顧到?？梢远嗬恍┮綦A模進(jìn)練習(xí)曲，有助于各音區(qū)的磨合。由于二胡外弦的音色普遍優(yōu)于內(nèi)弦，內(nèi)弦高把位的按弦、音準(zhǔn)、運(yùn)弓的力度控制等，都比外弦難度大。因此，應(yīng)多注意內(nèi)弦的訓(xùn)練。我曾遇到過一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而內(nèi)弦第二把位以上，噪音很大。一問琴主，他說基本上沒怎么拉過內(nèi)弦的高把位。這說明他的內(nèi)弦沒有經(jīng)過很好的磨合。內(nèi)弦的磨合，除拉練習(xí)曲外，常拉一拉劉天華的《獨弦操》，會有很大幫助。一把新琴，琴皮與琴弦、琴碼、琴軸等部件，都是全新的組合。除了琴皮之外，其他部件也要通過磨合，使其達(dá)到最佳的適應(yīng)狀態(tài)。琴軸的松緊度，通過轉(zhuǎn)動使其緊固，不跑弦；琴弦通過磨合，使其伸縮性達(dá)到穩(wěn)定；琴碼得底面要通過處理，中間要比四周得弧度略高一點，使其與琴皮的接觸面，達(dá)到嚴(yán)絲合縫。 關(guān)于磨合的時間，與各人的基礎(chǔ)和功力有很大關(guān)系。在一般情況下，對于二胡高手，幾個月或半年就可以了；中級程度，需要一年左右；初級程度則需要更長的時間。這僅是一種估計。另外，磨合的周期還與琴皮的厚度、蒙皮的松緊度有關(guān)。新琴磨合到什么程度才算磨合好？這無法與新汽車跑固定的公里數(shù)指標(biāo)相比較，只能靠定性的感覺來判斷。新琴的聲音發(fā)‘生’，發(fā)硬，發(fā)澀，不柔和；發(fā)噪，不圓潤、不流暢。有的琴音量也不大，狼音也比較明顯。經(jīng)過磨合以后，琴的音質(zhì)和音色都會得到改善，聲音變得圓潤、流暢、柔和、通透、響亮，音量增大，穿透力增強(qiáng)，狼音也會減弱或減少。達(dá)到這樣的效果，磨合期就算結(jié)束。這是筆者個人的看法。

二、把二胡整合到最佳狀態(tài)每把二胡都有它自己的特點和個性，就和人一樣，只有相似，沒有完全一樣的。因此，要對自己二胡的特性，進(jìn)行全面了解和熟悉。在此基礎(chǔ)上，進(jìn)行整合、調(diào)整，使其達(dá)到最佳狀態(tài)。我們可以把二胡的組成部件，看成是一種可以開發(fā)利用的資源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出廠時就已經(jīng)定型了，其材質(zhì)和工藝決定了琴的品質(zhì)和擋次，我們已無法改變。但對千斤、琴弦、琴碼、琴弓、濾音墊的配置，我們還是有機(jī)會、有可能去選擇、調(diào)整和改善，這就叫優(yōu)化組合，或者叫資源的整合。如果方法得當(dāng)，配置合理，調(diào)整得恰到好處，就能夠把琴的特點和優(yōu)勢發(fā)揮到最好的水平。當(dāng)然，這種整合、調(diào)整，只能是錦上添花，而不是脫胎換骨。前面已經(jīng)講過，琴的品質(zhì)在出廠時，就已經(jīng)定型了。不可能指望換個好琴碼、好琴弦，就能把一支抵擋琴的音質(zhì)、音色調(diào)整到高檔琴的水平。千斤的位置：教材上說，用自己的肘部抵住琴筒，手臂與琴桿平行，以小指根部的高度確定千斤的位置。但每個人的手指長短不一，還要進(jìn)行微調(diào)，手指長的上調(diào)，手指短，特別是小指比常人短的，應(yīng)該將千斤下調(diào)，直到按弦音準(zhǔn)合適為準(zhǔn)。綁千斤的線材對音質(zhì)多少有些影響。綿線柔和，尼龍線明亮，用金屬掛鉤，聲音清脆?？筛鶕?jù)個人喜好選擇。琴弦的選擇：不同牌子的琴弦，各有特點。例如，上海的敦煌弦，線徑較粗，手感比較硬，聲音明亮；廣州弦手感比較軟，音色柔和；北京星海弦軟硬適中；中藝科技的琴弦，音色經(jīng)過處理，音色純正，手感也很好，內(nèi)弦與外弦的音色差異較均衡。因此，它的價位也高。我認(rèn)為，應(yīng)根據(jù)自己琴的品質(zhì)特點來選擇琴弦，哪種琴弦適合你的琴，就配哪種琴弦。琴皮松的，配硬些的弦，琴皮緊的，應(yīng)配軟些的弦。琴弦的選擇，最好通過對比試驗來決定，可以買幾種不同牌子的琴弦來試用挑選。為了確定適合的琴弦，花點投資也是值得的。琴弦也有一個與琴皮、琴碼磨合、適應(yīng)的過程，不要拉幾首曲子就換掉，要等弦的張力穩(wěn)定以后再作決定。合適的琴弦，應(yīng)該達(dá)到外弦、內(nèi)弦音色差異不大，高低把位音量比較均衡，聲音圓潤優(yōu)美，加濾音墊后各音區(qū)無噪音，琴弦的手感符合自己的要求。琴碼的調(diào)配：小小的琴碼對音色有很大影響，這與它對琴弦振動頻率的傳導(dǎo)有關(guān)。不同的木質(zhì)密度、頻率傳導(dǎo)系數(shù)，會對琴皮的振動產(chǎn)生一定的影響。另外琴碼的形狀、與琴皮的接觸面積大小，都有說道。琴的音色基本特征，如渾厚的、明亮的、柔和的、硬朗的，已經(jīng)取決于琴的品質(zhì)，不可能徹底改變。你對音色的喜好，在買琴時就應(yīng)該充分考慮，選擇琴碼只能是進(jìn)一步發(fā)揮出這種特色，作局部的改善。彭曙光先生的琴碼堪稱精品，而且可以根據(jù)琴的狀況，選擇不同音色的材質(zhì)與形狀。琴弓的挑選：好琴弓的標(biāo)準(zhǔn)，在二胡選購知識中有詳細(xì)介紹。琴弓的輕重、弓毛的薄厚，以及琴弓的松緊調(diào)整，取決于各人的習(xí)慣，只要運(yùn)弓順手就行。需要注意的是，應(yīng)選擇摩擦力大的弓毛，好的馬尾能咬住弦，不打滑。高質(zhì)量的松香能增加摩擦力。濾音墊配置：不同的材料有不同的音色效果。這里只強(qiáng)調(diào)一個原則：你喜歡什么音色，就配什么材質(zhì)的濾音墊。做到與其他組件的特點相一致，與整體的組合相協(xié)調(diào)。對二胡的整合與調(diào)整，其目的就是把你的琴的特色充分發(fā)揮出來，也就是把琴音調(diào)“通”了，就算是達(dá)到最佳狀態(tài)了。怎樣才算‘通透’？我們可以用簡單的辦法來觀察。當(dāng)你拉琴的時候，請人用手輕輕接觸琴頭彎處的白色骨頭平面，如果能有振動感，即表示琴音通了。振動感越強(qiáng)，琴音越通透。

三、熟練掌握二胡的操作技術(shù)以上說的都是有關(guān)硬件方面的問題，現(xiàn)在談?wù)勡浖淖饔谩＜词拱亚僬{(diào)整到了最佳狀態(tài)，你的二胡能不能發(fā)出最美的聲音呢？不一定。還要看各人的功力和技藝水平。比如一匹良馬，能不能跑出最快的速度，要看馭手的駕馭能力。再好的琴，你駕馭不了，也難以發(fā)出優(yōu)美的音色。二胡本身的品質(zhì)是硬件，人的技藝是軟件。硬件與軟件的完美結(jié)合，才能奏出天籟之音。在琴已經(jīng)確定的前提下，人的技藝水平就是決定性的因素。琴的磨合，要靠深厚的功力；琴的調(diào)整，要靠豐富的經(jīng)驗；琴的駕馭，要靠精湛的技藝。這就是軟件的作用。怎樣才能發(fā)揮出二胡最美的聲音呢？只能靠加強(qiáng)基本功的訓(xùn)練，熟練掌握二胡的各種技法，扎扎實實地打好基本功的基礎(chǔ)。我們可以把二胡比作一臺復(fù)雜的機(jī)器，首先要學(xué)會操作它。各種弓法、指法及特殊技法，都是一個獨立的操作技術(shù)。對每一項技術(shù)都要熟練掌握，才能把這臺機(jī)器開動起來，運(yùn)用自如。

1. 右手技術(shù)。右手技術(shù)有兩個方面：

一是運(yùn)弓，

二是弓法。練好這兩樣，二胡就會說話、會唱歌了。至于唱什么調(diào)，唱多高。那是左手的事。運(yùn)弓主要解決二胡嗓子的發(fā)音是不是圓潤、飽滿、清晰、明亮。弓法主要解決運(yùn)弓的快慢、強(qiáng)弱、換弦的控制，以及頓弓、連頓弓、跳弓、拋弓、顫弓、抖弓、換弦等技法的運(yùn)用。

2. 左手技術(shù)。主要訓(xùn)練四個手指按弦的靈活、快捷、富有彈性。在這個基礎(chǔ)上，還要掌握音準(zhǔn)，學(xué)會揉弦、換把、顫指及各種滑音。對每一種指法都要反復(fù)練習(xí)，直到嫻熟。兩手配合技術(shù)。兩手配合的技術(shù)是在弓法、指法的訓(xùn)練中結(jié)合進(jìn)行，也要練習(xí)一些專門為兩手配合寫的練習(xí)曲。要把手指按弦離弦與換弓、換弦的兩個時間點對齊。這一點在換把、換弦和拉快弓時尤為重要。另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求兩手的默契配合。掌握二胡操作的技術(shù)和技巧，是打好基本功基礎(chǔ)的重要階段，這個過程可能會很長。除了按正確的方法進(jìn)行苦練，沒有捷徑可走。需要的是駕馭二胡的決心和勇氣，再加上耐心和毅力。二胡的基本功訓(xùn)練，是一個循序漸進(jìn)的過程，即使掌握了各種弓法、指法的操作技術(shù)，還有速度和熟練的提高，技術(shù)難度的攻關(guān)問題。練習(xí)曲就如同各級的練習(xí)題，從初級到高級，不可能一蹴而蹴。在掌握了初級、中級的二胡技法之后，就可以按照獨奏曲的要求，將有關(guān)的操作技巧“組裝”起來，進(jìn)行綜合運(yùn)用了。

四、不斷提高二胡演奏的層次掌握了二胡的操作技術(shù)，就可以逐步地駕馭二胡進(jìn)行演奏了。駕馭二胡演奏的能力和水平，可以從二胡演奏的幾個層次上體現(xiàn)出來。筆者把二胡演奏的層次粗略的分為以下四種：

1、第一層――入門這是習(xí)練二胡的初級階段。通過對二胡基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)和基本功的訓(xùn)練，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、換弦、換把、揉弦等技巧，能初步把握音準(zhǔn)和節(jié)奏，可以流暢地演奏二胡考級第四級的練習(xí)曲和獨奏曲目。算是具備了二胡演奏的基本功力。筆者認(rèn)為，在初級的演奏曲目中，《良宵》和《賽馬》是最理想、最全面的“組裝”各種操作技巧的獨奏曲。把這兩個曲子中的每一個小節(jié)，都能按照技術(shù)要求完美的表現(xiàn)出來，初級的標(biāo)準(zhǔn)就算真正達(dá)到了。

2、第二層――入味在上一層的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)中、高級的技巧訓(xùn)練，能熟練掌握頓弓、拋弓、快弓、跳弓等難度較大的弓法，以及常用的特殊弓法；能熟練運(yùn)用滾揉、壓揉、摳揉、滑揉等揉弦技法；并且對一些地方特點的表現(xiàn)技法運(yùn)用自如；能夠把握音準(zhǔn)，控制節(jié)奏；能奏出音質(zhì)純凈、音色飽滿圓潤的樂音，聽起來很有二胡的韻味。這就具有了二胡的表現(xiàn)力。

3、第三層――入情在有了扎實的基本功之后，還要提高藝術(shù)素質(zhì)和修養(yǎng)，理解二胡曲目的內(nèi)涵，進(jìn)入到感情的層次。如果光有技巧，十級的曲子，從頭到尾能準(zhǔn)確無誤的拉下來，但不會表達(dá)曲子的情感。就好像白開水，索然無味，還有炫耀技巧之嫌。只有進(jìn)一步了解曲作的環(huán)境、背景，曲作者的意圖，能夠準(zhǔn)確的表達(dá)出曲作者想要抒發(fā)的情感，這樣就具有了感染力。只有自己首先被樂曲的情感所打動，才能通過演奏流露出的感情，去感動聽眾。這就是專業(yè)演奏級的層次。

4、第四層――入境這是二胡演奏的最高層次。不但要了解曲目所要表達(dá)的情感，而且在這個基礎(chǔ)上，還要對樂曲進(jìn)行深層次的分析研究，進(jìn)入樂曲的境界。運(yùn)用自己的藝術(shù)修養(yǎng)、知識層面、閱歷、想象力、形象思維能力，融入自己的感悟，對樂曲進(jìn)行第二次創(chuàng)作。達(dá)到人琴合一、情自心發(fā)、忘我無我的境界，使演奏具有震撼力，去打動觀眾的心，把觀眾也帶入到樂曲的境界中去。如果沒有嫻熟的技法、爐火純青的技藝、深厚的藝術(shù)造詣，神似的功力，是達(dá)不到這一層次的。這就是大師級的層次。達(dá)到這個層次，就可以說具有了超凡的駕馭二胡的能力，其二胡技藝已是出神入化，隨心所欲了?！抖鷮W(xué)習(xí)要點》1、『食指與小指之音位距離,乘以二分之九(4.5)倍，為琴弦之有效弦長』：兒童用之胡琴，其千斤位置應(yīng)跟據(jù)此數(shù)據(jù)調(diào)整。

2、『拍子在點上』：有人一看到指揮向下劃線就起拍，這是錯誤的。拍子，在指揮動作最下方之一點上，而不在最上方之一點上。

3、『能不換弦就不換弦』、『能不換把就不換把』、『能不放指不放指』：總之動作越少、越小，越好。

4、『位是位、把是把』：位是『位置』，把是『把型』，合稱『把/位』，如第二位置Re把，就叫作二La把/位。因此『把/位』兼含有兩個概念，位是位(置)、把是把(型)，不可混淆。

5、『食指音位，與空弦為大二度之位置，叫第二位置』、與空弦為小三度之位置，叫b三位置、與空弦為純四度之位置，叫第四位置、與空弦為純八度之位置，叫第八位置 、與空弦為大九度之位置，叫高二位置、...。

6、『左手四個指頭拉兩弦之音域為1-1之把，叫Do把』、音域為2-2之把，叫Re把、音域為5-5之把，叫So把、音域為7-7之把，叫Si把、 ...。

7、『與空弦為大二度之上把，叫第二位置』，而非第一位置：小提琴以C大調(diào)為基本調(diào)，大二度位置，叫第一位置，小二度位置叫半位置，然則第二位置是大三度，還是小三度位置呢 國樂既以D大調(diào)為基本調(diào)，則改以大二度為第二位置、小二度位置叫第一位置、大三度為第三位置、小三度為b三位置、大九度為高二位置.....豈不更好，何須東施效顰!進(jìn)度8、『年簫、月品、萬世弦』：學(xué)胡琴是永無止境的。

9、『千日胡琴、百日簫』：學(xué)胡琴比學(xué)管樂器慢。

10、『不熟等于不會』：『速度就是技術(shù)』，任何一個練習(xí)曲，要奏的快，奏的熟都不容易。

11、『空弦長弓，學(xué)無不先』：有些傳統(tǒng)藝人是不用長慢弓的。南胡則因吸收了小提琴的教習(xí)法，必用空弦長慢弓為第一課程，學(xué)無不先。弓拉不長、拉不慢的老藝師們，要從這基本的第一課練起。

12、『琴藝好壞在于右手』：有人拼命作活指及換把練習(xí)，但『表情才是音樂的生命啊!』『表情就是音量』，『音量的控制，全在于右手』，因此琴藝的好壞，可說全在于右手。

13、『比賽是比音量（控制）與音色』：『沒有音量就沒有表情』，（只能在兩層樓內(nèi),跑上跑下），高潮時拉不出飽滿的長弓，就輸了大半！14、『無論拉得多好，聽不到就沒有用』：『初學(xué)的人，要先求發(fā)出臨界音量』(『按弦入木、彈弦欲斷』)，以后再練習(xí)音量的控制。不出大臂，『只用中弓的人，非可造之才』。

15、『先學(xué)相同弓速，再學(xué)不同弓速』：遇有不同之拍子，先學(xué)長拍用長弓、短拍用半弓、短弓。不要全部用滿弓，以致只好長拍用慢弓，短拍用快弓?？傊淖与m不同，弓速應(yīng)相同因此弓段要相應(yīng)配合，有長短之別。而不是不論長短拍，多用滿弓。

16、『換弦音，要先練換弓』，再練連弓：才能由易而難，循序漸進(jìn)。

17、『先學(xué)轉(zhuǎn)調(diào)，再學(xué)換把』：才能由易而難，循序漸進(jìn)。

18、『每一把型，每一位置都要練習(xí)』、『每一位置，每一把型都要練習(xí)』：利用其間之共同性，以增加轉(zhuǎn)調(diào)的能力。

19、『先學(xué)低音為按15之把型，如D、bE、F、G調(diào)；再學(xué)低音為按52之把型』，如G、A、bB、C調(diào)：利用其間之共同性，以增加轉(zhuǎn)調(diào)的能力。一般姿勢21、『人背靠著椅背，琴桿垂直地面』：如此則人與琴可保有一夾角。人直琴直則無夾角;人直有夾角則琴桿不直，須用左手食指托住琴。兩者都必妨害換把與猱弦動作。

22、『學(xué)音樂的人不可打拍子』：『腳上無拍子，心中卻要有拍子』。在合奏時遇有休止符，且要不斷的數(shù)拍子。腳打拍子，會妨害別人，必不受樂隊歡迎,切不可養(yǎng)成此壞習(xí)慣。左手姿勢23、『持琴桿的是左手大指』：用食指或虎口持琴桿，接觸點就太多，而會影響到移位時之磨擦度，及猱弦時腕關(guān)節(jié)之靈活度。

24、『掌心與琴桿之接觸點越少越好』：太多就會影響到移位時之磨擦度。

25、『左手手臂向上』：而非向外。左手之手臂向外時，腕關(guān)節(jié)就無法靈活運(yùn)動了。

26、『左手食指右側(cè)靠近琴弦』：如此左手之手背才能向上。

27、『左手食指與琴弦之角度越小越好』：如此左手手背才能向上。

28、『琴弦斜向通過左手之食指』：而非與食指尖正交。如此左手手臂才能向上。

29、『指尖在下，關(guān)節(jié)在上』：而非在同一平面，否則食指與琴弦之角度必很大，且琴弦必與食指尖正交。

30、『左手指第一關(guān)節(jié)要彎曲』：不可壓平。但小指卻要伸直不要彎曲。

31、『換把點在琴弦上，不在琴桿上』：換把是用指頭滑(虎口離開琴桿)，而不是用虎口滑、指頭跳。左手的重心要放在按弦的指上,不要透過虎口加壓在琴筒上。

29、『上把音距寬，下把音距狹』：理論上高八度之指距，已為低八度之二分之一。

30、『上把指壓重，下把指壓輕』：因為上把之指頭與弦，距琴桿較低，下把之指頭與弦，距琴桿較高。同樣的壓力，琴弦的抗力卻不同。右手姿勢31、『弓桿要比弓毛略高』：以免弓桿敲到琴筒。

32、『用(食指)指尖持弓』─右手食指與弓桿之接觸面越少越好：腕要靈活的運(yùn)動，右手食指之左側(cè)，與弓桿之接觸面就不能太大。

33、『(中指)向內(nèi)壓弓毛時，要用指尖』：這是最省力、最靈敏的方式。

34、『推短快弓時，四指放開、拉短快弓時，四指合攏』：總之短快弓要動用腕關(guān)節(jié)，食指與琴桿之接觸面也就不能太多。

35、『弓桿與琴桿之夾角越小越好』：夾角過大，一弓會拉到雙弦。

36、『向九點(方向)推弓、向三點(方向)拉弓』：弓桿拉到四點方向，大臂就張不開了。推到八點方向，琴弓就會碰到琴桿。最理想的角度是，運(yùn)弓在九點到三點的方向，琴筒則向逆時鐘方向略旋。

37、『拉弓時掌心向內(nèi)、推弓時掌心向外』：右手之手心向上時，腕關(guān)節(jié)就無法靈活運(yùn)動了。所以右手掌心是向左，而非向上的。拉弓時，腕向右先移(掌心向內(nèi))、推弓時腕向左先移(掌心向外)。

38、『長弓用臂、中弓用肘、短弓用腕』：拉弓時，軌跡成呈圓弧狀者，通常都是犯了大臂沒有張合的毛病，不會用大臂，弓也必拉不滿。而用肘甚至臂來拉短弓，則不夠輕巧。

39、『琴弓如箭弓、壓弦如彎弓』：無論是拉內(nèi)弦還是拉外弦，弓毛都要對琴弦施以壓力，弓毛就會像引箭一樣有一凹凸點的，否則音質(zhì)就不夠飽滿。

40、『拉外弦，用右手食指推弓桿、拉內(nèi)弦，用右手中指壓弓毛』：否則接觸點無力，音質(zhì)就不夠飽滿。弓法41、『弓速越快,音量越大』：單位時間內(nèi),所用的弓段越長,則弓速也就越快,因此也可以說『弓段越長,音量越大』。

42、『長音才是強(qiáng)音,短音難于強(qiáng)奏』：聲音本身很短，又要音量很大，當(dāng)然就較難作到。長音才易強(qiáng)奏,這是自然的原理。因此由長拍變短拍,或由慢轉(zhuǎn)漸快的旋律,適于處理為漸弱,而不適于處理為漸強(qiáng);|23|21|2321|23212321＝＝＝＝＝＝＝＝由短拍變長拍,或由快轉(zhuǎn)漸慢的旋律,適于處理為漸強(qiáng),而不適于處理為漸弱。

43、『長拍用長弓,短拍用短弓』也就是『拍子不同，弓段不同,弓速卻要相同』：拍長不同，則所用弓段之長應(yīng)亦有所不同，弓速才能相同。弓速相同了，音量也才會相同。因此弓段之長短,原則上應(yīng)與拍子之長短成正比。譬如兩拍用了一弓,則一拍應(yīng)用半弓, 半拍只能用四分之一弓....。全半半全全全半半全全｜5─55｜5─1─｜1─11｜1─5─｜原則上長拍的弓段只可以更長、更快、更強(qiáng)，短拍的弓短只可以更短、更慢、更弱。絕不可不分長短拍，都用同樣的弓段，以致長拍用了慢速弓，短拍反用了快速弓。否則就犯了強(qiáng)弱倒置─短拍反比長拍強(qiáng)的大忌。這是弓弦樂器的最基本樂學(xué)原理。

44、『長短弓不分是傻子』：以為長拍弓速要慢、短拍弓速要快的人，就是這類傻子!『國樂界的這類傻子可還特多』!考其緣由,應(yīng)與我們國樂界對南胡練習(xí)曲的錯誤要求有 關(guān)──所有的南胡練習(xí)教本,都仿西樂,是從用全弓拉四拍的全音符(長慢弓)開始的。 這是正確的。(『只用中弓操奏是傳統(tǒng)藝人的通病』,主因就是傳統(tǒng)藝師缺乏最基礎(chǔ)的長慢弓訓(xùn)練)。但接下來的兩拍、一拍甚至半拍練習(xí),也被要求用全弓來練習(xí),(有些教本且特稱之為『不同弓速的練習(xí)』),就與西洋的教學(xué)重點不合了。這時,西洋所重視的是不同『弓段』,而非不同『弓速』的練習(xí)。也就是『拍子不同，弓段不同,弓速卻要相同』,而非『拍子不同，弓段卻相同,弓速反要不同』。未經(jīng)正確訓(xùn)練的學(xué)員,因長期受了長拍用慢弓,短拍用快弓之害,一遇長拍,雖仍有足夠的弓段可以快奏,也會不由自主的把弓速放慢下來。

45、『只用中弓操奏是傳統(tǒng)藝人的通病』:優(yōu)秀的粵曲藝師是絕非不用長弓的，平劇且多用長弓與一字一弓，只用中弓(甚至咪咪弓)操奏通病的傳統(tǒng)藝人，應(yīng)是學(xué)藝未精之故吧!