這個(gè)命題很寬泛，單從繪畫角度來分析，其表現(xiàn)力的體現(xiàn)就是造險(xiǎn)與破險(xiǎn)，體現(xiàn)在畫面上，就要注意表現(xiàn)對(duì)像的形，體，質(zhì)，量，自己畫面的層次，空間和氛圍。解決好這些問題，畫面的表現(xiàn)力自然而然就會(huì)出來。再者，對(duì)與物像的表現(xiàn)，要注意點(diǎn)線面的組合和運(yùn)用，就如指揮百萬雄師，胸中有韜略，自然排兵布陣隨手拈來。

社會(huì)意識(shí)形態(tài)之一，人對(duì)世界進(jìn)行精神掌握的一種特殊方式，人類精神文明的有機(jī)組成部分。藝術(shù)概念一般有 3種涵義：

①泛指人類活動(dòng)的技藝，包括一切非自然的人工制品；②指按照美的規(guī)律進(jìn)行的各種創(chuàng)作，既包括各種具有審美因素的實(shí)用品的制作，也包括各種藝術(shù)創(chuàng)作：③專指繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、文學(xué)等專供觀賞的各種藝術(shù)作品。任何藝術(shù)作品，都以某種人工的物質(zhì)媒介所塑造的藝術(shù)形象，訴諸人們的感性經(jīng)驗(yàn)，交流人們的思想情感，直接影響人的心理和精神面貌。

藝術(shù)的本質(zhì)特征 關(guān)于藝術(shù)的美學(xué)本質(zhì)特征，在美學(xué)史上有各種不同的看法和理論。

三種主要學(xué)說 在各種對(duì)美學(xué)本質(zhì)特征的理論中，最有影響和代表性的是：

①模仿說。認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)自然的模仿或?qū)ΜF(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)。亞里士多德最早系統(tǒng)地提出，藝術(shù)模仿自然，藝術(shù)家“借姿態(tài)和節(jié)奏來模仿各種性格、感受和行動(dòng)”，給人以“認(rèn)識(shí)的愉快”。從文藝復(fù)興時(shí)期的“鏡子”說，啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期D.狄德羅、G.E.萊辛的藝術(shù)既要依據(jù)自然又要超越自然的藝術(shù)觀，到19世紀(jì)俄國的В.Г.別林斯基、Н.г.車爾尼雪夫斯基提出“藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)的復(fù)制”、“美是生活”、“藝術(shù)的目的是再現(xiàn)生活”，都繼承和發(fā)展了這一基本觀點(diǎn)。這一理論在藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系問題上，堅(jiān)持了藝術(shù)來源于現(xiàn)實(shí)生活這一唯物主義的認(rèn)識(shí)論原則，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)具有通過感性形象揭示生活本質(zhì)的認(rèn)識(shí)作用。但是，由于舊唯物主義者不了解社會(huì)實(shí)踐的本質(zhì)及其在認(rèn)識(shí)中的決定作用，他們的藝術(shù)觀基本上以感性直觀為基礎(chǔ)，因而不能真正科學(xué)地揭示藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)的能動(dòng)的辯證關(guān)系，不能充分闡明藝術(shù)區(qū)別于其他意識(shí)形態(tài)的美學(xué)特征。

②藝術(shù)精神本源說。這派理論認(rèn)為藝術(shù)來源于精神世界，是“絕對(duì)理念的顯現(xiàn)”。柏拉圖沿襲古希臘的模仿說，但顛倒物質(zhì)與精神的關(guān)系，認(rèn)為現(xiàn)實(shí)世界是對(duì)理念世界的模仿，藝術(shù)則是“模仿的模仿”、“影子的影子”。德國古典美學(xué)進(jìn)一步從“精神王國”中探求藝術(shù)的本源，他們雖然對(duì)藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系作了唯心主義的曲解，但卻發(fā)展了藝術(shù)作為人類自由創(chuàng)造活動(dòng)的能動(dòng)方面，深入探討和揭示了藝術(shù)中主體與客體、感性形式與理性內(nèi)容的辯證統(tǒng)一關(guān)系。近代資產(chǎn)階級(jí)美學(xué)則大都拋棄了G.W.F.黑格爾的辯證法，宣揚(yáng)主觀唯心主義和非理性主義，把藝術(shù)說成是“天才”人物特殊智力的產(chǎn)物、“抒情的直覺”、潛意識(shí)的本能和欲望的表現(xiàn)，等等。這樣就把藝術(shù)這種精神活動(dòng)和人的客觀實(shí)踐活動(dòng)割裂和截然對(duì)立起來，歪曲和否定了藝術(shù)的認(rèn)識(shí)作用和思想教育作用。

③形式主義的藝術(shù)觀。這派理論認(rèn)為藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值在于形式本身，與任何理性認(rèn)識(shí)或情感表現(xiàn)的內(nèi)容因素?zé)o關(guān)?，F(xiàn)代的形式派美學(xué)繼承和發(fā)展了I.康德關(guān)于純粹的美只在形式，不涉及內(nèi)容意義的觀點(diǎn)，認(rèn)為藝術(shù)作品的價(jià)值不在于內(nèi)容，而在于線條、顏色或體積等的有機(jī)組合及其比例、對(duì)稱、和諧等關(guān)系。形式派美學(xué)雖然強(qiáng)調(diào)了形式美、形式感在藝術(shù)中的重要作用，但是由于把形式與內(nèi)容割裂和對(duì)立起來，就割斷了藝術(shù)與社會(huì)生活的聯(lián)系。

在藝術(shù)的本質(zhì)問題上，之所以產(chǎn)生如此分歧的不同看法，一方面是由于各派理論家采取的哲學(xué)立場不同，另一方面也是由于他們?cè)诮缍ㄋ囆g(shù)的本質(zhì)特征時(shí)著眼于不同的藝術(shù)種類和創(chuàng)作方法，如著眼于再現(xiàn)性的繪畫、雕塑或表現(xiàn)性的音樂、詩歌，偏重于古典主義藝術(shù)或浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)等。由于藝術(shù)本身的結(jié)構(gòu)具有多層次、多功能的復(fù)雜性，強(qiáng)調(diào)或突出其中任何一個(gè)側(cè)面或功能，以偏概全，都不可能從整體上把握藝術(shù)的本質(zhì)。因此，科學(xué)的美學(xué)必須依據(jù)馬克思主義的基本觀點(diǎn)和方法，批判地吸取古典美學(xué)遺產(chǎn)和現(xiàn)代美學(xué)各派理論中的合理成分，對(duì)藝術(shù)復(fù)雜的完整結(jié)構(gòu)進(jìn)行系統(tǒng)的綜合性研究，進(jìn)一步探索和揭示藝術(shù)的本質(zhì)特征。

決定本質(zhì)特征的依據(jù) 藝術(shù)作為一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)，是一定的社會(huì)生活在人們頭腦中反映的產(chǎn)物。與科學(xué)、倫理等其他社會(huì)意識(shí)形態(tài)一樣，藝術(shù)來源于現(xiàn)實(shí)生活，能動(dòng)地反映社會(huì)存在，并積極地影響人的精神世界，反作用于人們改造客觀世界的實(shí)踐活動(dòng)。但是，藝術(shù)為一種滿足人們特殊精神需要的審美活動(dòng)，在內(nèi)容和形式上都具有其特殊性。正如馬克思所指出的，藝術(shù)是人對(duì)世界的一種特殊的掌握方式，而人對(duì)世界的理論掌握方式是“不同于對(duì)世界的藝術(shù)的、 宗教的、實(shí)踐-精神的掌握的”（《馬克思恩格斯選集》第2卷，第104頁）。作為觀念形態(tài)的東西，藝術(shù)區(qū)別于其他意識(shí)形態(tài)形式的本質(zhì)特征，首先取決于它所反映的對(duì)象的特殊性和掌握方式的特殊性二者的統(tǒng)一。藝術(shù)反映的對(duì)象雖是統(tǒng)一的客觀世界，但卻是客觀世界的特殊方面，即在社會(huì)歷史實(shí)踐基礎(chǔ)上形成的、能引起人們普遍興趣的、具有各種審美特征的具體生活現(xiàn)象。在一定意義上講，藝術(shù)有其特殊的反映對(duì)象，即作為人的社會(huì)本質(zhì)與其豐富多彩的具體表現(xiàn)相統(tǒng)一的生動(dòng)、完整的社會(huì)生活。所以，社會(huì)的人及其內(nèi)心世界總是藝術(shù)反映的中心對(duì)象。即使藝術(shù)作品中所描繪的自然景物，其反映角度和意義也不同于自然科學(xué)中的研究對(duì)象。這種自然景物的描繪不僅是自然本身的一些自然屬性、特征的直接再現(xiàn)，同時(shí)也是人的社會(huì)生活和精神面貌的一種間接表現(xiàn)。它能滿足人們對(duì)藝術(shù)的特殊審美要求，使人不僅通過思維，而且以全部感覺在對(duì)象世界中肯定自己。審美對(duì)象的這種特殊性，從根本上決定了藝術(shù)必然要從本質(zhì)與現(xiàn)象的統(tǒng)一、再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一中去把握現(xiàn)實(shí)生活。

以形象揭示生活本質(zhì) 藝術(shù)作為人對(duì)世界的一種特殊掌握方式，基本特征在于，它不是象科學(xué)那樣用抽象的概念、范疇、理論體系的形式來反映客觀世界的本質(zhì)規(guī)律，而是用具體生動(dòng)的藝術(shù)形象和形象體系的形式揭示生活的本質(zhì)。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會(huì)生活的特殊手段，是從本質(zhì)與現(xiàn)象、個(gè)別與一般的有機(jī)統(tǒng)一中完整地把握社會(huì)生活的特殊方式。藝術(shù)思維是一種創(chuàng)造性的形象思維。藝術(shù)家對(duì)生活本質(zhì)的把握，雖然必須從感性認(rèn)識(shí)深化到理性認(rèn)識(shí)，但這一思維過程始終不脫離對(duì)事物的具體的形象感受和情感體驗(yàn)，其結(jié)果不是概括出抽象的概念和理論體系，而是通過對(duì)生活素材的選擇、提煉和集中，概括出顯示生活本質(zhì)的具有鮮明個(gè)性特征的典型形象或意境。因此，藝術(shù)的形象思維以情感體驗(yàn)為中介，是本質(zhì)化與個(gè)性化同時(shí)進(jìn)行的過程?，F(xiàn)實(shí)生活通過藝術(shù)家的創(chuàng)作轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象時(shí)，也就具有更典型、更理想、更有普遍性的特征。在美學(xué)史上，從亞里士多德強(qiáng)調(diào)“詩所描述的事帶有普遍性”到黑格爾的藝術(shù)美論，都強(qiáng)調(diào)了這一點(diǎn)。

再現(xiàn)因素與表現(xiàn)因素的統(tǒng)一 藝術(shù)能動(dòng)地反映現(xiàn)實(shí)的另一個(gè)基本特征是，藝術(shù)形象既是現(xiàn)實(shí)生活審美特性的概括，又是藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)的審美情感的呈現(xiàn)，它的內(nèi)容是客觀與主觀，再現(xiàn)因素與表現(xiàn)因素的有機(jī)統(tǒng)一。藝術(shù)作品作為審美意識(shí)的物態(tài)化形態(tài)，產(chǎn)生于創(chuàng)作主體與審美對(duì)象的相互作用中。當(dāng)藝術(shù)家對(duì)生活素材進(jìn)行選擇、提煉和概括時(shí)，不能不表現(xiàn)他對(duì)生活的理解、評(píng)價(jià)和理想。藝術(shù)家的創(chuàng)作心理活動(dòng)，首先要以知覺的形式反映客觀事物，突出地選擇和再現(xiàn)對(duì)象的形象特征，而這種知覺因素又是同想象緊密結(jié)合，并受其制約的。這種創(chuàng)造性的想象不僅再現(xiàn)現(xiàn)成事物，而且能創(chuàng)造出新的形象。藝術(shù)思維中的想象區(qū)別于科學(xué)思維中的想象，它帶有濃厚的情感因素，并推動(dòng)情感活動(dòng)自由地?cái)U(kuò)展和抒發(fā)。中國古代詩論和畫論中稱之為“情景交融”的境界。藝術(shù)家對(duì)生活本質(zhì)的理性認(rèn)識(shí)在作品中不是以抽象的概念、邏輯推理的形式出現(xiàn)，而是蘊(yùn)含、滲透在感知、想象和情感等因素的相互作用和融合之中，所以恩格斯說作品的“傾向應(yīng)當(dāng)從場面和情節(jié)中自然而然地流露出來，而不應(yīng)當(dāng)特別把它指點(diǎn)出來”（《馬克思恩格斯選集》第4卷，第454頁）。藝術(shù)形象既是對(duì)生活現(xiàn)象本質(zhì)特征的集中、概括的反映，又蘊(yùn)含著藝術(shù)家的思想情感和審美理想；而通過藝術(shù)家的主觀情感和思想的表現(xiàn)，又往往反映和凝集著一定時(shí)代、一定階級(jí)的人們的普遍思想情感和審美理想。在人類藝術(shù)史上，一切真正的藝術(shù)都既再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)，又表現(xiàn)主觀理想。從這個(gè)意義上說，現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義都是藝術(shù)在本質(zhì)上不可缺少的因素。

實(shí)踐掌握與精神掌握的統(tǒng)一 由于在藝術(shù)家頭腦中所構(gòu)成的藝術(shù)形象需要用一定的物質(zhì)材料和手段體現(xiàn)出來，才能成為供人們觀賞的實(shí)際存在的審美對(duì)象，因而藝術(shù)活動(dòng)又是一種實(shí)踐性的創(chuàng)造活動(dòng)。藝術(shù)作為一種精神生產(chǎn)，和物質(zhì)生產(chǎn)既有聯(lián)系，又有區(qū)別。藝術(shù)生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的聯(lián)系在于，兩者都是人的有目的的感性活動(dòng)，是主觀見之于客觀的對(duì)象化過程。也是人們“按照美的規(guī)律”進(jìn)行的創(chuàng)造活動(dòng)。但是，藝術(shù)活動(dòng)既不同于以滿足人們物質(zhì)生活需要為直接目的的物質(zhì)生產(chǎn)活動(dòng)，又不同于以理論形態(tài)把握客觀真理或探索有效實(shí)踐活動(dòng)方式為目的的科學(xué)實(shí)驗(yàn)活動(dòng)，生產(chǎn)勞動(dòng)和科學(xué)創(chuàng)造雖然在不同程度上都含有一定的審美因素，但這種因素并不構(gòu)成這些活動(dòng)的基本目的及其產(chǎn)品的主要價(jià)值。而藝術(shù)美作為現(xiàn)實(shí)美的反映形態(tài)，都是藝術(shù)家為了滿足社會(huì)的審美精神需要而進(jìn)行創(chuàng)造活動(dòng)的產(chǎn)物。藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)是藝術(shù)家一方面通過對(duì)生活的能動(dòng)反映在觀念中形成藝術(shù)形象，另一方面又通過對(duì)一定物質(zhì)材料的運(yùn)用、加工和制作，把觀念中的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為可以具體感知的實(shí)際存在的藝術(shù)品的統(tǒng)一過程。因此，藝術(shù)的創(chuàng)造活動(dòng)既是審美創(chuàng)造，又是審美反映，結(jié)合了人對(duì)世界的實(shí)踐掌握和精神掌握。藝術(shù)美雖是這種實(shí)踐性活動(dòng)的產(chǎn)物，但其本質(zhì)都是客觀世界的能動(dòng)反映。

藝術(shù)作品和社會(huì)功能 藝術(shù)作品是聯(lián)結(jié)藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞的中心環(huán)節(jié)，也是藝術(shù)文化系統(tǒng)的基本構(gòu)成因素。任何一部藝術(shù)作品都是由生動(dòng)具體的、完整的藝術(shù)形象或藝術(shù)形象體系構(gòu)成的。它的內(nèi)容由藝術(shù)家所選擇、提煉、加工過的一定生活方面、生活現(xiàn)象所組成，并為藝術(shù)家對(duì)這些生活現(xiàn)象的理解、評(píng)價(jià)和情感態(tài)度所統(tǒng)攝。藝術(shù)作品的形式包括兩個(gè)密切聯(lián)系的方面：

一是構(gòu)成藝術(shù)形象體系的諸因素的內(nèi)部聯(lián)系和組織；

二是藝術(shù)形象所借以傳達(dá)的一定物質(zhì)手段的組成方式。每一部具有獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)品，都是藝術(shù)家在對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)和概括的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性地運(yùn)用一定的藝術(shù)手段和技巧所塑造的一個(gè)獨(dú)特而完整的“藝術(shù)世界”。在美學(xué)史上，從F.W.J.謝林、黑格爾到別林斯基，都強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品作為內(nèi)容和形式有機(jī)統(tǒng)一的完整性。

藝術(shù)作品的價(jià)值是在社會(huì)實(shí)踐的歷史過程中形成的，它綜合地體現(xiàn)了人類審美活動(dòng)中多方面功能的相互作用。從審美活動(dòng)的主客體關(guān)系來看，藝術(shù)作品作為藝術(shù)家構(gòu)思的一定生活模型-形象體系，是藝術(shù)家運(yùn)用一定物質(zhì)材料，如音響、線條、色彩、形體、語言等所創(chuàng)造的一定物質(zhì)結(jié)構(gòu)。它既是現(xiàn)實(shí)的模擬，也是現(xiàn)實(shí)的變形，因而藝術(shù)的真實(shí)往往是假定性和逼真性的有機(jī)統(tǒng)一。藝術(shù)既有反映-信息方面的因素，又有創(chuàng)造-生產(chǎn)方面的因素。從藝術(shù)活動(dòng)中個(gè)人與社會(huì)的相互關(guān)系看，藝術(shù)不僅反映客觀的社會(huì)生活，而且表現(xiàn)個(gè)體的主觀心理，這種創(chuàng)作心理、創(chuàng)作個(gè)性又具有一定的社會(huì)意義。在藝術(shù)作品中，不僅表現(xiàn)出藝術(shù)家的創(chuàng)作個(gè)性和情感態(tài)度，而且體現(xiàn)出創(chuàng)作者與欣賞者之間的內(nèi)在聯(lián)系。對(duì)作品的接受過程，是欣賞者對(duì)藝術(shù)家所創(chuàng)造出來的形象的一種再創(chuàng)造和再評(píng)價(jià)的過程，也是欣賞者與作者的思想情感發(fā)生共鳴，從而有效地發(fā)揮藝術(shù)作品的社會(huì)審美、教育職能的過程。因此，藝術(shù)有個(gè)人心理方面和社會(huì)交往方面的聯(lián)系。以上諸方面的交互作用，分別形成了藝術(shù)在功能意義上的不同層次，如評(píng)價(jià)、教育、信息傳遞、娛樂等功能。作品的藝術(shù)價(jià)值正是在上述諸層次的多種功能的交互作用、彼此滲透中形成的。藝術(shù)的特殊社會(huì)職能在于通過藝術(shù)的審美作用來實(shí)現(xiàn)它的認(rèn)識(shí)的、評(píng)價(jià)的、思想教育的諸功能。藝術(shù)是以真、善、美相統(tǒng)一的完整的生活經(jīng)驗(yàn)，全面地影響和教育人的一種方式。

藝術(shù)的起源和歷史發(fā)展 對(duì)藝術(shù)的起源及其歷史發(fā)展過程的研究，在揭示藝術(shù)的本質(zhì)特征方面有重要意義，歷來為各派美學(xué)家所重視。在德國古典美學(xué)中，J.C.F.von席勒把藝術(shù)和美的起源同人的游戲沖動(dòng)聯(lián)系起來，并從人與自然、個(gè)人與社會(huì)在人類歷史發(fā)展中相互關(guān)系的角度，對(duì)歐洲文化藝術(shù)思潮的發(fā)展作了歷史的考察和理論的概括。黑格爾對(duì)于藝術(shù)史研究不但肯定藝術(shù)是發(fā)展的歷史現(xiàn)象，而且首次看出這種發(fā)展和世界歷史的發(fā)展有一種內(nèi)在的本質(zhì)聯(lián)系。在他的《美學(xué)》中，到處貫穿著這種宏偉的歷史觀。然而，歷史發(fā)展的真正因果關(guān)系卻由于他的客觀唯心主義立場而被顛倒了，藝術(shù)的發(fā)展被解釋為絕對(duì)精神發(fā)展的一個(gè)階段。黑格爾以后的實(shí)證主義美學(xué)強(qiáng)調(diào)從經(jīng)驗(yàn)出發(fā)研究藝術(shù)。在現(xiàn)代西方美學(xué)中，興起了依據(jù)社會(huì)學(xué)、民俗學(xué)、人種學(xué)、考古學(xué)、文化人類學(xué)等具體科學(xué)的方法論原則，對(duì)藝術(shù)的起源和發(fā)展進(jìn)行經(jīng)驗(yàn)主義的、發(fā)生學(xué)的和歷史比較的各種研究。如在藝術(shù)起源的研究方面，有的從生理-心理學(xué)的角度提出藝術(shù)起源于游戲，有的用人類學(xué)方法從原始民族的文化習(xí)俗去尋求藝術(shù)的起源，有的從原始人的勞動(dòng)中探求藝術(shù)的起源，等等。社會(huì)學(xué)的美學(xué)則強(qiáng)調(diào)用社會(huì)環(huán)境來說明一切藝術(shù)現(xiàn)象，認(rèn)為人種、環(huán)境和時(shí)代是決定某種藝術(shù)形成和發(fā)展的基本條件。上述這些研究雖然開拓了美學(xué)研究的領(lǐng)域和途徑，提供了不少有價(jià)值的材料，但由于其哲學(xué)方法論局限于歷史唯心主義和經(jīng)驗(yàn)主義，因而不可能對(duì)藝術(shù)的社會(huì)意識(shí)形態(tài)本質(zhì)及其發(fā)展的基本規(guī)律作出科學(xué)的闡釋。

馬克思創(chuàng)立的歷史唯物主義為科學(xué)的藝術(shù)史觀提供了方法論基礎(chǔ)。它要求以社會(huì)物質(zhì)生活條件為出發(fā)點(diǎn)來解釋歷史，解釋包括藝術(shù)在內(nèi)的各種社會(huì)意識(shí)形態(tài)的起源和發(fā)展；認(rèn)為物質(zhì)的生產(chǎn)活動(dòng)是人類最基本的實(shí)踐活動(dòng)，它決定其他一切活動(dòng)。藝術(shù)作為一種特殊的精神活動(dòng)，它的根源與本質(zhì)也只能從生產(chǎn)活動(dòng)這一人類基本實(shí)踐中探求。人類學(xué)、考古學(xué)提供的大量有關(guān)原始藝術(shù)的材料證明，人類最初的審美意識(shí)和藝術(shù)活動(dòng)是直接在生產(chǎn)勞動(dòng)基礎(chǔ)上產(chǎn)生，并為生產(chǎn)實(shí)踐所決定和制約的。原始人在物質(zhì)生產(chǎn)過程中，在勞動(dòng)工具、狩獵對(duì)象以及周圍生活環(huán)境上，直觀到自己的力量和生活，體驗(yàn)到萌芽狀態(tài)的審美愉快。與模仿勞動(dòng)活動(dòng)有關(guān)的原始舞蹈，與勞動(dòng)節(jié)奏和語言發(fā)展有關(guān)的原始音樂，與制造勞動(dòng)工具有關(guān)的造型藝術(shù)的陸續(xù)出現(xiàn)，以一種物化形態(tài)集中體現(xiàn)著原始人們的萌芽狀態(tài)的審美意識(shí)。原始藝術(shù)還保持著對(duì)對(duì)象的直接的實(shí)用功利關(guān)系，后來才獲得某種獨(dú)立的審美價(jià)值。原始民族的藝術(shù)活動(dòng)還往往同圖騰、神話、宗教、巫術(shù)等觀念或活動(dòng)混雜在一起，并在其影響下產(chǎn)生出來。原始藝術(shù)所以具有這樣一些特點(diǎn)，也正是當(dāng)時(shí)低下的生產(chǎn)力狀態(tài)和原始的生活方式造成的。

隨著生產(chǎn)力的進(jìn)一步發(fā)展，在社會(huì)分工、特別是體力勞動(dòng)和腦力勞動(dòng)的分工基礎(chǔ)上，藝術(shù)作為一種相對(duì)獨(dú)立的精神生產(chǎn)活動(dòng)從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來，成了專門滿足人們審美精神需要的活動(dòng)和對(duì)象。藝術(shù)作為一種相對(duì)獨(dú)立的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，它的內(nèi)容、形式的發(fā)展和演變歸根結(jié)柢受一定社會(huì)的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的制約，并同政治、法律、哲學(xué)、宗教、道德等其他社會(huì)意識(shí)形態(tài)相互影響，從而反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。在階級(jí)社會(huì)中，各種形式的階級(jí)斗爭對(duì)文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展有深刻影響，制約和推動(dòng)著各種文藝思潮、流派的演變和更替。藝術(shù)的變化歸根結(jié)柢受社會(huì)變化的制約，但又有其本身的特殊規(guī)律。藝術(shù)的歷程主要表現(xiàn)為對(duì)以往人類文化藝術(shù)發(fā)展成果的繼承和革新，表現(xiàn)為對(duì)世界藝術(shù)掌握的方法、手段和形式的不斷豐富、發(fā)展和變化，也表現(xiàn)為各種藝術(shù)思潮、創(chuàng)作方法和風(fēng)格流派的相互影響、因襲和更替，從而不斷豐富和發(fā)展人類藝術(shù)文化寶庫。但是，藝術(shù)生產(chǎn)同物質(zhì)生產(chǎn)的發(fā)展又往往形成不平衡關(guān)系。古希臘藝術(shù)隨著神話的消失而永不復(fù)返，但它作為人類童年時(shí)代發(fā)展的最完美的一種藝術(shù)表現(xiàn)，至今保持著其永久性的魅力。

藝術(shù)的進(jìn)程是一個(gè)曲折復(fù)雜的歷史過程，它反映出社會(huì)發(fā)展的深刻矛盾和沖突。資本主義生產(chǎn)方式的發(fā)展和世界市場的開拓，使各民族的精神產(chǎn)品成了公共的財(cái)產(chǎn)，擴(kuò)大和加強(qiáng)了各民族文化藝術(shù)之間的相互影響和交流。但是，資本主義生產(chǎn)又是同藝術(shù)詩歌等精神生產(chǎn)相敵對(duì)的。在資本主義條件下，藝術(shù)普遍商品化，作家、藝術(shù)家成了雇傭勞動(dòng)者，物質(zhì)文明的發(fā)達(dá)伴隨著精神文明的衰頹。現(xiàn)代社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展同社會(huì)的藝術(shù)發(fā)展之間，巨大的科學(xué)文化潛力同實(shí)際的精神貧困之間的矛盾，到帝國主義階段達(dá)到了空前尖銳的程度。這一矛盾只有在無產(chǎn)階級(jí)為解放自己和全人類而斗爭的革命實(shí)踐中，才能從根本上得到解決。馬克思恩格斯創(chuàng)立的科學(xué)社會(huì)主義學(xué)說揭示了無產(chǎn)階級(jí)的偉大歷史使命，指出：只有實(shí)行社會(huì)主義革命，消滅私有制，并逐步地消滅階級(jí)和三大差別，實(shí)現(xiàn)共產(chǎn)主義，才能使人的個(gè)性和創(chuàng)造才能得到全面的自由發(fā)展，才能使人類社會(huì)和人類藝術(shù)由必然的王國進(jìn)入自由的王國。

藝術(shù)分類和部門藝術(shù)的研究 藝術(shù)的共同規(guī)律和內(nèi)在結(jié)構(gòu)在其歷史進(jìn)程中具有各種不同的表現(xiàn)形態(tài)。這種形態(tài)的演變一方面歷史地形成了藝術(shù)的各個(gè)種類和體裁，諸如建筑、雕塑、繪畫、音樂、舞蹈、文學(xué)、戲劇、電影等等；另一方面又形成藝術(shù)的各種具體歷史類型，如各種藝術(shù)思潮、流派、風(fēng)格等。這兩種形態(tài)演變之間有其內(nèi)在聯(lián)系。一定時(shí)代占主導(dǎo)地位的藝術(shù)思潮、風(fēng)格流派往往要求與其相適應(yīng)的表現(xiàn)形式和傳達(dá)手段，從而把各種不同的藝術(shù)種類和體裁分別提到首位，如古希臘藝術(shù)中的史詩，古典主義藝術(shù)中的戲劇，浪漫主義藝術(shù)中的詩歌和音樂，現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)中的小說等。不同的藝術(shù)種類，各有其美學(xué)特點(diǎn)和規(guī)律性，同時(shí)又都遵循著共同規(guī)律，具體展現(xiàn)出藝術(shù)總體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，并在此基礎(chǔ)上相互聯(lián)系，彼此滲透。

在中國美學(xué)史上，歷代學(xué)者對(duì)于藝術(shù)分類問題提出了不少有價(jià)值的見解。如漢代的《毛詩序》，從人的審美意識(shí)與表現(xiàn)手段的有機(jī)統(tǒng)一，論述了詩、歌、舞三者的聯(lián)系與區(qū)別。劉勰在《文心雕龍》中，進(jìn)一步揭示了“情以物遷，辭以情發(fā)”的藝術(shù)思維形象化特點(diǎn)，并據(jù)此對(duì)文體的歷史演變作了相當(dāng)全面的概括和分析。唐代以后，隨著詩、文、書、畫、歌、舞的不斷發(fā)展，藝術(shù)理論批評(píng)也在發(fā)展，相繼對(duì)各門藝術(shù)的美學(xué)特征及其內(nèi)在聯(lián)系進(jìn)行了深入、細(xì)致的探討，如對(duì)詩與畫、書法與舞蹈等各門藝術(shù)之間相互影響和彼此滲透的關(guān)系有不少精辟的論述。

在西方美學(xué)史上，亞里士多德最早比較系統(tǒng)地提出了藝術(shù)的分類問題。萊辛在《拉奧孔》中，從藝術(shù)媒介、題材和作品的藝術(shù)效果三個(gè)方面，進(jìn)一步提出和論證了詩和畫的界限、語言藝術(shù)和造型藝術(shù)的區(qū)別問題。德國古典哲學(xué)第一次用系統(tǒng)的哲學(xué)觀點(diǎn)來考察藝術(shù)的分類問題，力求從總體上把握各門藝術(shù)的美學(xué)特征，并探討其歷史發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系和規(guī)律性。如謝林根據(jù)理想和現(xiàn)實(shí)的相互關(guān)系，把藝術(shù)分為現(xiàn)實(shí)的(如音樂、繪畫、雕塑)和理想的（如抒情詩、史詩、劇詩）兩大系列。黑格爾進(jìn)一步從歷史與邏輯相統(tǒng)一的觀點(diǎn)，根據(jù)藝術(shù)的理念內(nèi)容與感性形式在歷史發(fā)展中達(dá)到統(tǒng)一的不同形態(tài)和階段，提出了象征藝術(shù)（物質(zhì)壓倒精神）、古典藝術(shù)（物質(zhì)與精神和諧統(tǒng)一）、浪漫藝術(shù)（精神超越物質(zhì)）三大藝術(shù)類型的著名論斷。黑格爾以后的近現(xiàn)代美學(xué)由于深受實(shí)證主義哲學(xué)的影響，強(qiáng)調(diào)從主觀經(jīng)驗(yàn)和效用出發(fā)，或依據(jù)藝術(shù)的審美外觀的不同特征，或把藝術(shù)分成空間的（造型藝術(shù)）、時(shí)間的(音樂)、時(shí)空并列的（詩）三類；或依據(jù)主體感受的不同官能，把藝術(shù)分成知覺的（造型藝術(shù)、音樂、模擬的動(dòng)作和舞蹈）和想象的（史詩、抒情詩和劇詩）兩類；或分為視覺藝術(shù)（造型藝術(shù)）、聽覺藝術(shù)（音樂）、想象藝術(shù)(文學(xué))等等。而意大利的B.克羅齊等則把美和藝術(shù)歸結(jié)為內(nèi)心的直覺，否定物質(zhì)媒介在藝術(shù)表達(dá)中的作用，從而根本否認(rèn)對(duì)藝術(shù)進(jìn)行分類的必要性。

藝術(shù)的分類問題只有從藝術(shù)的本質(zhì)特征及其內(nèi)在結(jié)構(gòu)出發(fā)，從藝術(shù)的內(nèi)容與形式相統(tǒng)一的表現(xiàn)方式的整體上去考察，才能作出比較科學(xué)的判斷。藝術(shù)之所以區(qū)分為不同的種類，取決于現(xiàn)實(shí)美存在形態(tài)的豐富多樣、藝術(shù)家反映現(xiàn)實(shí)的途徑和方式以及塑造形象的物質(zhì)傳達(dá)手段各不相同這三者的相互關(guān)系。因此，各種不同的藝術(shù)種類、體裁的美學(xué)特征和特殊規(guī)律，都需要從藝術(shù)形象存在的特定形態(tài)（空間與時(shí)間、動(dòng)與靜），審美主體的特定感受、反映途徑（視覺、聽覺、想象等）和特定的物質(zhì)傳達(dá)手段（形體、色彩、線條、聲音、語言等）三者的有機(jī)統(tǒng)一中去把握

藝術(shù)，fine arts

社會(huì)意識(shí)形態(tài)之一，人對(duì)世界進(jìn)行精神掌握的一種特殊方式，人類精神文明的有機(jī)組成部分。藝術(shù)概念一般有 3種涵義：

①泛指人類活動(dòng)的技藝，包括一切非自然的人工制品；②指按照美的規(guī)律進(jìn)行的各種創(chuàng)作，既包括各種具有審美因素的實(shí)用品的制作，也包括各種藝術(shù)創(chuàng)作：③專指繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、文學(xué)等專供觀賞的各種藝術(shù)作品。任何藝術(shù)作品，都以某種人工的物質(zhì)媒介所塑造的藝術(shù)形象，訴諸人們的感性經(jīng)驗(yàn)，交流人們的思想情感，直接影響人的心理和精神面貌。

藝術(shù)的本質(zhì)特征 關(guān)于藝術(shù)的美學(xué)本質(zhì)特征，在美學(xué)史上有各種不同的看法和理論。

三種主要學(xué)說 在各種對(duì)美學(xué)本質(zhì)特征的理論中，最有影響和代表性的是：

①模仿說。認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)自然的模仿或?qū)ΜF(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)。亞里士多德最早系統(tǒng)地提出，藝術(shù)模仿自然，藝術(shù)家“借姿態(tài)和節(jié)奏來模仿各種性格、感受和行動(dòng)”，給人以“認(rèn)識(shí)的愉快”。從文藝復(fù)興時(shí)期的“鏡子”說，啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期D.狄德羅、G.E.萊辛的藝術(shù)既要依據(jù)自然又要超越自然的藝術(shù)觀，到19世紀(jì)俄國的В.Г.別林斯基、Н.г.車爾尼雪夫斯基提出“藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)的復(fù)制”、“美是生活”、“藝術(shù)的目的是再現(xiàn)生活”，都繼承和發(fā)展了這一基本觀點(diǎn)。這一理論在藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系問題上，堅(jiān)持了藝術(shù)來源于現(xiàn)實(shí)生活這一唯物主義的認(rèn)識(shí)論原則，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)具有通過感性形象揭示生活本質(zhì)的認(rèn)識(shí)作用。但是，由于舊唯物主義者不了解社會(huì)實(shí)踐的本質(zhì)及其在認(rèn)識(shí)中的決定作用，他們的藝術(shù)觀基本上以感性直觀為基礎(chǔ)，因而不能真正科學(xué)地揭示藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)的能動(dòng)的辯證關(guān)系，不能充分闡明藝術(shù)區(qū)別于其他意識(shí)形態(tài)的美學(xué)特征。

②藝術(shù)精神本源說。這派理論認(rèn)為藝術(shù)來源于精神世界，是“絕對(duì)理念的顯現(xiàn)”。柏拉圖沿襲古希臘的模仿說，但顛倒物質(zhì)與精神的關(guān)系，認(rèn)為現(xiàn)實(shí)世界是對(duì)理念世界的模仿，藝術(shù)則是“模仿的模仿”、“影子的影子”。德國古典美學(xué)進(jìn)一步從“精神王國”中探求藝術(shù)的本源，他們雖然對(duì)藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系作了唯心主義的曲解，但卻發(fā)展了藝術(shù)作為人類自由創(chuàng)造活動(dòng)的能動(dòng)方面，深入探討和揭示了藝術(shù)中主體與客體、感性形式與理性內(nèi)容的辯證統(tǒng)一關(guān)系。近代資產(chǎn)階級(jí)美學(xué)則大都拋棄了G.W.F.黑格爾的辯證法，宣揚(yáng)主觀唯心主義和非理性主義，把藝術(shù)說成是“天才”人物特殊智力的產(chǎn)物、“抒情的直覺”、潛意識(shí)的本能。