美術(shù)我們想到的就是看，就是欣賞，也就是感知、想象、情感的體驗(yàn)。
美術(shù)鑒賞是人們運(yùn)用自己的視覺感知與已有的生活經(jīng)驗(yàn)、審美知識(shí)等對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析、判斷的欣賞與鑒別的過程，是鑒賞者獲得審美享受、提高審美能力陶冶情操、理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的特殊的精神活動(dòng)，也是鑒賞者對(duì)美術(shù)作品再創(chuàng)作的過程。美術(shù)鑒賞既涉及美術(shù)作品本身的藝術(shù)魅力和審美價(jià)值，又涉及鑒賞者的知識(shí)、能力、修養(yǎng)和復(fù)雜的心理過程?？梢哉f，美術(shù)鑒賞受到主客體兩方面條件的制約。這兩個(gè)條件即美術(shù)鑒賞的客體條件(美術(shù)作品)與主體條件(鑒賞者)美術(shù)鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術(shù)作品，如果客體不具備一定的審美價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值，便失去了鑒賞的意義與價(jià)值。欣賞一般局限于感知、想象、情感體驗(yàn)等感性認(rèn)識(shí)方面。而鑒賞是運(yùn)用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經(jīng)驗(yàn)和文化知識(shí)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。即從感性認(rèn)識(shí)上升到理性的一種比較深刻的認(rèn)識(shí)。
1感悟式鑒賞: 感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，充滿想象力和激情地去欣賞美術(shù)作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合于寫意性和表現(xiàn)性的藝術(shù)作品，因?yàn)檫@類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達(dá)藝術(shù)家的情感。
2社會(huì)學(xué)鑒賞: 應(yīng)該意識(shí)到美術(shù)這種文化現(xiàn)象不是存在于真空環(huán)境之中，而是有著特定社會(huì)階層和社會(huì)生活的烙印。要理解不同創(chuàng)作目的以及社會(huì)背景對(duì)藝術(shù)家的影響。這些因素不是單靠表面的觀察就能完全了解 的，所以社會(huì)學(xué)式鑒賞的核心在于探究、追問了解作品的主題，發(fā)現(xiàn)作品的獨(dú)特之處，并要了解一定的文化背景，積累一定的知識(shí)才能有很好的把握。
3比較式鑒賞 比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據(jù)具體情況來分析。美術(shù)作品的好壞是可以通過比較來確定的;但在很多情況下，作品之間并不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現(xiàn)方式和風(fēng)格上的不同而已。比較的內(nèi)容主要是形式方面的，但根據(jù)這些形式方面的差異也可以引導(dǎo)我們?nèi)ふ以?，這就需要涉及一些社會(huì)的因素了。至于具體對(duì)比哪些內(nèi)容，還需要依靠感覺的指引，所以比較的方法其實(shí)是幾種鑒賞方式的綜合運(yùn)用。在美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上能夠產(chǎn)生一定的“美術(shù)批評(píng)”，根據(jù)一定的標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)美術(shù)作品或美術(shù)現(xiàn)象所做出的理論分析和價(jià)值判斷。要在文化情境中來認(rèn)識(shí)和理解美術(shù)“情境”即指影響各個(gè)時(shí)期美術(shù)的政治、經(jīng)濟(jì)、歷史、文化等背景。美術(shù)作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術(shù)家所受到特定的政治、經(jīng)濟(jì)、歷史、文化等背景的影響有關(guān)。有人說:美術(shù)，是以一定的物質(zhì)材料塑造可是的平面或立體的形象，以反映客觀世界和表達(dá)對(duì)客觀世界的感受的一種藝術(shù)形式。我覺得這是對(duì)美術(shù)較為完整科學(xué)的闡釋。其實(shí)，在我的童年就會(huì)有美術(shù)這個(gè)概念，大家從小就接觸自然，接觸美術(shù)，最簡(jiǎn)單的就是我們?cè)谛W(xué)里畫畫，所以，在很多人的意識(shí)里美術(shù)就是用鉛筆去描繪世界，看到喜歡的圖畫就把它給畫下來，雖然剛開始畫的線條很簡(jiǎn)單但是很清新自然。也許會(huì)有很多的錯(cuò)誤，但是這確實(shí)給我們的童年帶來快樂。隨著時(shí)間的推移，到了初中我們對(duì)美術(shù)這個(gè)概念在理解時(shí)就會(huì)變得很“專業(yè)”，鉛筆畫常被稱作素描，那么色彩的畫就叫做水粉。更重要的是我們對(duì)作品的認(rèn)識(shí)提升一個(gè)檔次，在我們的理解里沒有簡(jiǎn)單的好，也沒有簡(jiǎn)單的壞，同時(shí)，我們對(duì)人生的理解有了新的變化，人生觀，世界觀，價(jià)值觀的變化，在這一時(shí)期已經(jīng)初步形成。也許這才是正確的，美術(shù)也是涵蓋多種道理的，那么我們?cè)撛鯓涌茖W(xué)的去認(rèn)識(shí)去理解美術(shù)呢，我覺得無論是繪畫藝術(shù)或者是其他的藝術(shù)行為。都不可以簡(jiǎn)單的為了藝術(shù)而藝術(shù)，只是美術(shù)使用的語言不同罷了，其本質(zhì)和很多的真理一樣是永恒存在的，也只有這樣的作品才可能會(huì)是有些的有價(jià)值含量的作品。美術(shù)概論中說“美術(shù)是對(duì)世界的一種認(rèn)識(shí)這可能是正確的，不過我認(rèn)為這個(gè)世界是藝術(shù)家的世界，是藝術(shù)家盡心鑄造的堡壘。藝術(shù)家們把作品展現(xiàn)在畫布上面這表面上說是畫了這個(gè)世界，其實(shí)是畫了他們自己?？梢哉f每幅作品都是藝術(shù)家自己的真實(shí)寫照，正所謂有形的作品彰顯無形的自己。偉大的藝術(shù)家梵高的作品在他生前并沒有獲得世人的認(rèn)可。他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)和強(qiáng)烈的個(gè)性在形式上的獨(dú)特追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前列的確，難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受這也是可以理解的。他的主要特點(diǎn)是以環(huán)境為對(duì)象，重新來改變現(xiàn)實(shí)，他是真真切切的現(xiàn)實(shí)主義的典范，人們剛開始對(duì)他誤解很深很深，但這并沒有阻撓他去創(chuàng)作，這反而深深的激發(fā)了他，給他自信和力量。正是由于他的堅(jiān)定和勇往直前因此才留下了永遠(yuǎn)的優(yōu)秀的藝術(shù)作品。他直接影響了法國(guó)的野獸主義，還有德國(guó)的表現(xiàn)主義?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅牡姆▏?guó)南部所作的。在這簡(jiǎn)單中充滿靈氣。我們?cè)谟^看他的作品是被他的畫中所體現(xiàn)的偉大精神深。
