欣賞繪畫作品不會有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，正像那句話說的：一千個人眼里有一千個哈姆雷特。
同一幅畫不同的人欣賞，就可能會有完全不一樣的感覺。一個藝術(shù)品的欣賞角度肯定是多元的，發(fā)散的。就如蒙娜麗莎的微笑，每個人都能從不同的欣賞角度去體會出不一樣的神秘。決定這些差異的不僅僅是藝術(shù)品，還有欣賞者本身。懂點(diǎn)美術(shù)史的朋友大概還記得，謝赫在1千多年前就講了品畫的六法：氣韻生動；骨法用筆；應(yīng)物象形；隨類賦彩；經(jīng)營位置；傳移模寫。雖然現(xiàn)在的美學(xué)思維和審美習(xí)慣都發(fā)生了很大變化，但是這樣的品畫標(biāo)準(zhǔn)還是很值得參考的。就比如說繪畫作品的氣韻生動，其實這種感覺比較抽象，在中國畫的審美中顯得尤為重要。其后才是筆觸，形體，色彩，構(gòu)圖等方面的表現(xiàn)。雖然東西方審美習(xí)慣和美學(xué)思維都存在很大差異，但是這些基本的品畫標(biāo)準(zhǔn)還是一樣的。在西方繪畫體系中，色彩就是一幅畫作的語言，是繪畫者表達(dá)自己與觀賞者交流的一種獨(dú)特方式。尤其是油畫作品，在具備良好的造型能力的基礎(chǔ)上，色彩的表現(xiàn)力尤為重要。我們時?？吹揭恍?gòu)圖及造型表象都很一般的油畫作品，由于色彩處理得非常到位，還是能表現(xiàn)出吸引觀眾的獨(dú)特魅力。在欣賞一幅畫時，如果能對作者有一些了解的話，對欣賞作品會很有幫助。也能更好地理解作品的創(chuàng)作思維，以及獨(dú)到的表現(xiàn)方式?，F(xiàn)在聽說學(xué)國畫也要素描基礎(chǔ)了，有點(diǎn)舍本逐末的感覺。沒有了筆墨的靈魂，國畫搞得再漂亮終究不過是件“工藝品”罷了，連國畫的基本審美要求都很難達(dá)到。通常人們把畫得像作為衡量標(biāo)準(zhǔn)，大概就是在這樣的指導(dǎo)思想引導(dǎo)下，使得中國油畫在經(jīng)歷了百年之后依然不得要領(lǐng)，很難出現(xiàn)真正的、得到世界廣泛認(rèn)可的油畫大家?？纯慈小⒎哺?、畢加索等油畫大師，他們的作品有多少人能真的看懂？歸根結(jié)底，欣賞一幅繪畫作品需要欣賞者自身具備良好的審美能力，唯有如此才是很好地理解和欣賞一幅作品的根本。當(dāng)然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
