一百多年前，照相技術(shù)剛出現(xiàn)時，或許真沒想過將來會成為一門藝術(shù)。

但是，隨著攝影技術(shù)的飛速發(fā)展，尤其是在后期圖像處理技術(shù)的幫助下，照相早已不僅僅是一門技術(shù)，而是可以與傳統(tǒng)繪畫并駕齊驅(qū)的一門藝術(shù)了。所以，在很多時候，一幀精美的照片，其實就是一件藝術(shù)作品。正如并非所有的繪畫作品都能稱其為藝術(shù)一樣，不是所有照片都能稱得上藝術(shù)作品的。藝術(shù)這兩個字，說起來簡單，卻自有其標準和內(nèi)涵。大家都知道，不論何種藝術(shù)，都有自己特有的語言。繪畫藝術(shù)有繪畫語言，攝影藝術(shù)自然也有攝影語言。一般來說，攝影藝術(shù)的語言就是靠光線、影調(diào)、線條和色調(diào)等構(gòu)成自己的造型語言。唯有把握住了這些攝影語言，才能構(gòu)筑攝影藝術(shù)的美，這樣的攝影作品才能稱其為藝術(shù)品。 需要注意的是，影調(diào)、線條、色彩和光線這些攝影藝術(shù)語言，首先要體現(xiàn)出豐富的形式美感。而這些形式美感的體現(xiàn)與傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)基本是相通的，或者說包括構(gòu)圖等美學思維本來就是從繪畫藝術(shù)借鑒而來的。所以，一個優(yōu)秀的攝影藝術(shù)家，就算沒有良好的美術(shù)功底，卻必須要具備相當?shù)膶徝滥芰?。不管是中國攝影家還是外國攝影家，也不管是肖像、風景、動物、靜物、新聞等創(chuàng)作題材，攝影的本體特征基本都是紀實。這一點與寫實主義繪畫風格非常相似。而且，在后期圖像技術(shù)的幫助下，攝影可以輕松表現(xiàn)出各種繪畫風格的作品。這也在很大程度上對寫實主義繪畫（尤其是油畫）造成了很大沖擊。原中央美院院長、著名寫實主義油畫家靳尚誼先生就明確表達過這樣的觀點：現(xiàn)在的油畫作為一個畫種來說(在國際上)已經(jīng)不是很重要了。因為照相、電腦設(shè)計很發(fā)達。西方的油畫發(fā)展已經(jīng)到了極至，很難往前走了。所以他們現(xiàn)在前沿的藝術(shù)不再是畫，而是搞裝置和觀念藝術(shù)，成了(搞)活動。應(yīng)當看到，由于中國與西方所處的自然地理環(huán)境不同、歷史發(fā)展進程不同，更為重要的是，東西方文化傳統(tǒng)的不同，使得中國與西方攝影藝術(shù)的審美意識、藝術(shù)理論等，都不可避免地會產(chǎn)生差異性。油畫藝術(shù)傳入中國后，勢必會受到中國傳統(tǒng)文化的影響，這也是中國油畫發(fā)展的方向。攝影藝術(shù)亦是如此，中國傳統(tǒng)哲學、美學理論對中國攝影家的審美意識、攝影藝術(shù)的表現(xiàn)手法和美學理想等都會產(chǎn)生重要影響。唯有如此，中國的攝影藝術(shù)才能呈現(xiàn)出鮮明的民族特色。當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！