藝術類范圍比較大，不知您具體想投身哪一門。

藝術，指通過一定的手法或手段來巧妙的構思帶給人美的享受。藝術的種類繁多，根據(jù)不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型:美術(繪畫、設計、雕塑、建筑)、音樂(聲樂、器樂、舞蹈)、播音主持、表演、戲劇、等都是屬于藝術類的，藝術類形態(tài)有很多很多。主要分為靜態(tài)藝術和動態(tài)藝術兩大類別。 依據(jù)藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據(jù)藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術也是一種視覺藝術。依據(jù)藝術的物化形式，藝術可分為動態(tài)藝術和靜態(tài)藝術。美術主要是一種靜態(tài)藝術。依據(jù)藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。依據(jù)藝術形象的表現(xiàn)方式，藝術可分為表現(xiàn)藝術和再現(xiàn)藝術。美術中既有表現(xiàn)性的，也有再現(xiàn)性的。 藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內(nèi)容，與人的實際生活密切相關。藝術作為一種精神產(chǎn)品，具有無限發(fā)展的趨勢，并在整個社會產(chǎn)品中占有越來越大的比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在于調(diào)節(jié)、改善、豐富和發(fā)展人的精神生活，提高人的精神素質(zhì)(包括認知能力、情感能力和意志水平)。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發(fā)現(xiàn)和尋找，是欣賞者、創(chuàng)作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經(jīng)體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產(chǎn)生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。藝術欣賞是對藝術作品的“接受”感知、體驗、理解、想象、再創(chuàng)造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。 藝術傳播即指借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關注，這主要是由于生產(chǎn)力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對藝術活動產(chǎn)生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來世界科學技術的迅捷發(fā)展對于藝術活動產(chǎn)生了巨大影響電子技術、衛(wèi)星技術、計算機技術等高新科技的發(fā)展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現(xiàn)形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優(yōu)越性功能得到充分的體現(xiàn)。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經(jīng)顯示出越來越重要的作用和地位，對于藝術品的傳播形式、規(guī)模、速度、周期、增殖量大小，以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。 藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內(nèi)在價值獲得最終實現(xiàn)的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對于藝術作品的審美認知、詮釋和創(chuàng)造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現(xiàn)藝術活動與社會活動的聯(lián)結，使藝術活動融于人類社會活動的宏大系統(tǒng)中，并在其間發(fā)揮權極的作用。是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質(zhì)、藝術起源、藝術發(fā)展、藝術創(chuàng)造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發(fā)生與發(fā)展的規(guī)律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術領域中的大眾傳播，研究在新媒體背景下美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。藝術傳播在現(xiàn)代生活中的應用均有體現(xiàn)，包括各類藝術電影電視劇的創(chuàng)作，為人民帶來藝術引導和審美升華。 (一)原始藝術與現(xiàn)代藝術原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能采用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事。現(xiàn)代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現(xiàn)代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以采用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。 (二)現(xiàn)實主義與浪漫主義現(xiàn)實主義就是以事物的存在狀態(tài)為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發(fā)展變化規(guī)律;浪漫主義就是以事物的聯(lián)系狀態(tài)為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發(fā)展變化規(guī)律。這兩者有著不同的側重點:前者重視現(xiàn)實狀態(tài)，后者重視聯(lián)系狀態(tài)?，F(xiàn)實主義通常著眼于事物的具體性和特殊性，只能認識具體的、個別的事物，不能認識抽象的、普遍的事物。浪漫主義通常著眼于事物的抽象性和普遍性，并對事物進行抽象和歸納處理，各種浪漫主義藝術形象具有一定程度的自主性和隨意性，它撇開現(xiàn)實生活的具體形式、具體內(nèi)容，而不受具體邏輯條件的約束，把一些粗俗的、低級的東西忽略掉揭示人類心靈深處最深刻和最富暗示性的東西，使藝術創(chuàng)作變成一種創(chuàng)造性的冒險歷程。當社會處于快速發(fā)展狀態(tài)時，人的價值關系也處于快速發(fā)展之中，這時浪漫藝術較為流行;當社會處于相對穩(wěn)定狀態(tài)時，人的價值關系也處于相對穩(wěn)定之中，這時現(xiàn)實主義藝術較為流行。不過藝術的發(fā)展與它所反映的價值關系的發(fā)展往往是不同步的，通常要滯后一段時間，因此藝術的思潮和流派通常要相對滯后于它所反映的價值關系的發(fā)展步伐 。書法，是世界上少數(shù)幾種文字所有的藝術形包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯文書法等。其中“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統(tǒng)藝術，它是漢字書寫的一種法則中國書法藝術已經(jīng)逐漸被日本和韓國文化接受。從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創(chuàng)的表現(xiàn)藝術，被譽為無言的詩，無行的舞;無圖的畫，無聲的樂。藝術不是專為有錢人而存在的所以不能用市場價格來衡量藝術也不是專為窮人吶喊的所以不能說喊的越大聲批判得越響亮就越是藝術藝術不僅僅是美術學院!原始人沒有美院，但仍然有樸實無華的墻上藝術，美院可以學習到基本的技術，但離藝術還有一段距離，這段距離的長短依各人的情況有所不同。藝術不是人脈，不是搞搞人脈，嘻皮笑臉幾下就會有所成就的。 藝術不是無病呻吟，不是畫了幾個扭捏作態(tài)的造型就叫藝術。藝術不是枷鎖也不是牢籠。一個人不應該因為做了與藝術相關的某件事創(chuàng)作了一些藝術品就把自己的生命全部消耗在與藝術相關的事情中更不應該視藝術為至高無上的圣諦認為唯有搞藝術才是真理生命是豐富多彩的不僅僅是由藝術構成所以藝術不應該是羈絆我們生命的枷鎖更不應該是牢籠，藝術應該是為我們生命增添光彩而存在的，有理念有觀念才能在其指導之下源源不斷地創(chuàng)作出好的作品要注意的是唯美也是一種觀念而不是一提到唯美就與裝飾畫或工藝品聯(lián)系起來并不是只有批判些什么或是崇拜些什么亦或表達些什么才叫觀念，往往能創(chuàng)作的人沒有理論總結的特長但這并不能湮滅其作品的藝術價值同樣一個有一定能力作理論總結的人不見得就一定是不能創(chuàng)作的人他同樣可以，既作出相對完善的理論論述也創(chuàng)作出杰作。藝術不是獲取名譽的階梯，如果一個人因為搞了點藝術而獲得了一些名譽便停滯不前固步自封那將是多么可憐的一個人又是多么可悲的一件事呀，這個人的才華就將到此為止他將，在無趣中茍延殘喘其剩余的生命藝術不是屬于學術權威的是人民的是大眾的更是全體眾生的不能因為權威的肯定或是否定來判別什么是藝術什么是好的藝術什么是精品藝術，藝術不是菜不是炒幾下就算是藝術了不是喊得越響廣告打得越大就是藝術也不是攀附了幾個所謂的名家大家當了其弟子或是與某某合了張影就算是藝術家了藝術不是獻媚，不是越附和多數(shù)人的趣味贏得了越多的人氣就越叫藝術藝術也不是孤芳自賞不是越看不懂越無病呻吟就越藝術藝術不是塘底觀海就象是大海不是池魚自大者在塘邊的一潭洼池里所能窺其全貌的藝術不能被當作一種工作來做不是被用來搞的不是搞就能出作品的那些所謂的搞藝術的家們只是迂腐的朽木而已。 藝術不是照相機不是畫的越像就越好當然也不是越不象就越好藝術含蓋的內(nèi)容還有很多比如給觀者帶來的情感共鳴比如視覺的陌生化即風格的新穎度比如內(nèi)涵表達的是否到位又比如給觀者帶來的意境情景等等不同類型的藝術作品有其不同的側重點不能籠統(tǒng)地說那種作品好那種作品爛不能因觀看作品的某個個體的偏好而偏激地褒貶不同類型的作品究其根本藝術是內(nèi)心的一種感受不可能有一個統(tǒng)一的衡量標準。每個人這種感受不同因而產(chǎn)生了藝術感較強和較弱的人藝術的一般標準我不能肯定地來定義但有一點我是知道的那就是藝術不是照抄藝術和工藝術品是有天壤之別的藝術家就是要有所創(chuàng)新有所探索才叫家那些因為畫了一個或是數(shù)個好賣的樣式就千篇一律十年數(shù)十年不變的畫的人不能叫家那叫工匠是在工匠的等級里略低于油漆匠的那一類因為油漆匠不標榜自己是油漆家實事求是匠就是匠不是家但這些藝術家不同他們把自己所做的匠的工作硬說成是家在這一點上家不如油漆匠藝術家至少應象畢加索那樣不斷向前探索藝術名家就應該是畢加索的十倍而大家的探索速度就至少更應該是畢加索的五十倍其它一切低于這個速度的都叫匠或者略區(qū)別于匠的可以叫做藝術創(chuàng)作者也就是那種基本不怎么探索形式但總有內(nèi)含可創(chuàng)作的那一類藝術是夏夜湛藍蒼穹上點綴的點點星辰是微風拂過的向日葵金黃原野是山間清澈流響的小溪是林中嘰咋唱鳴的麻雀是藝術者內(nèi)心抒發(fā)的那一縷火焰 ......