戲劇表演在中國雖有古老的歷史，但在當(dāng)今社會的普通國人生活中，仍屬陌生和小眾，就更別提校園課堂的戲劇表演教育了。

與幾乎每所中學(xué)都設(shè)置了drama選修課的英美國家相比，中國的少兒戲劇表演教育可謂是一片荒漠。這與中國人內(nèi)斂矜持、不善于自我表現(xiàn)的性格不無關(guān)系，也反映了升學(xué)壓力下應(yīng)試教育單一化的無奈。在西方，“教育戲劇”是一種常見的兒童教學(xué)方式，甚至從幼兒園開始，孩子們就自己表演戲劇。隨著近幾年國內(nèi)生活水平的提高以及思想觀念的改變，這種形式也正在慢慢被引入，越來越多的中小學(xué)開始了“教育戲劇”教育方式。中學(xué)生乃至小學(xué)生、幼兒園的孩子們在國家大劇院、保利劇院、梅蘭芳劇院等一些大型劇院登臺表演已經(jīng)不是什么新鮮事。英國小學(xué)教師約翰將課程主題戲劇化，做建構(gòu)式的情境式教學(xué)，并于1911年出版了《戲劇方法之教學(xué)》，被認為是第一位以戲劇活動在教室內(nèi)教學(xué)的教師。之后，在英美不斷有人把講故事、戲劇扮演、即興表演應(yīng)用到課堂中來。上世紀(jì)60年代，教育戲劇已經(jīng)發(fā)展為一種普遍性的教學(xué)，大多數(shù)英國學(xué)校都有相應(yīng)的科目。

70年代，英國戲劇教師多洛絲·希斯考特與學(xué)者伯頓主張以戲劇作為媒介，學(xué)生要“親身經(jīng)歷”過去的經(jīng)驗去探索學(xué)習(xí)，這種教學(xué)方法建立了課堂內(nèi)運用戲劇進行教學(xué)的主流理論。

80年代，英、加、澳及北歐一些國家的公立學(xué)校將戲劇納入教學(xué)大綱，并且在語言課中也被應(yīng)用。

90年代各國國會通過包括戲劇學(xué)習(xí)在內(nèi)的相關(guān)藝術(shù)教育法案。在中國大陸，直到2000年以后，教育戲劇才逐漸進入了人們的視野并且持續(xù)升溫。

2001年頒布的國家《全日制義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(實驗稿)》，則首次將戲劇列入藝術(shù)綜合課程的幾大門類之中，并指出“基礎(chǔ)教育階段的藝術(shù)課程日益走向綜合，不僅音樂和美術(shù)開始交叉融合，戲劇、舞蹈等也進入藝術(shù)課堂?！苯逃龖騽∈嵌嘣囆g(shù)教育的最佳整合工具，是重要的綜合藝術(shù)教育課程，并在未成年人思想道德教育中起著積極的作用，是今日少、幼兒教育一個新的“重心”。教育戲劇作為一種教育的手段，在國內(nèi)鮮為人知。但近幾年活躍的兒童舞臺劇，卻被越來越多的家長所接受。綜合來說，兒童舞臺劇有以下幾個特點：

1. 著力塑造真善美的藝術(shù)形象，幫助兒童樹立人生坐標(biāo)由于兒童年齡較小，判斷能力差，接觸社會的機會少，對外界環(huán)境具有很強的依賴性，并且具有較強的吸收力心理，因此兒童舞臺劇 中極少出現(xiàn)殺戮、仇恨的影子，其目的在于給幼兒樹立一個真善美的形象，讓幼兒以此為榜樣，在生活中學(xué)習(xí)、模仿。

2. 結(jié)構(gòu)單純，線索明晰兒童舞臺劇 的結(jié)構(gòu)分為開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局(有的前有序幕，后有尾聲)幾個階段，但劇情要快速展開，不可鋪墊過多，情節(jié)線索要簡潔不能過于復(fù)雜多變，因為兒童的自控能力差，注意力容易轉(zhuǎn)移，所以兒童舞臺劇 都以緊湊的情節(jié)結(jié)構(gòu)和明晰的線索牢牢抓住小觀眾的心。

3. 情節(jié)生動，有故事性戲劇就是以表演的形式演故事，兒童欣賞戲劇最關(guān)心的還是要有故事性，他們習(xí)慣于在故事的發(fā)展過程中認識人物、認識事件的本質(zhì)，同時他們對新奇的事物有一種天然的親近，情節(jié)生動、故事奇特都會給兒童帶來極大的審美享受。兒童舞臺劇的觀眾無疑是個特殊的群體，他們真誠自然，是非分明，喜怒形于色，但他們也具有不穩(wěn)定性，很難長時間集中注意力，喜歡輕松、多變的藝術(shù)形式。倘若舞臺上故事情節(jié)環(huán)環(huán)相扣，演員個性鮮明、表演自然到位，舞美設(shè)計色彩鮮艷且與整部戲恰到好處地融為一體，那么他們便會忘記現(xiàn)實而情不自禁地被帶入劇中。要是這戲沒滋沒味，矯揉造作，孩子們也能一眼看穿，不管編劇、導(dǎo)演、演員再大牌，也不管舞臺上的聲光電特效投了多少錢，他們會立刻張羅著喝水、吃爆米花、上廁所，那些精心設(shè)計的情節(jié)、有教育意義的臺詞早就跑到爪哇國去了。

4. 突出的動作性和盎然的童趣動作是戲劇藝術(shù)的基礎(chǔ)。亞里士多德在《詩學(xué)》中支出：戲劇必須借人物的動作來表達。戲劇藝術(shù)的直觀性要求劇本必須考慮設(shè)計一些適當(dāng)?shù)奈枧_動作，來更好地表現(xiàn)人物，展開劇情，同時也是真實反映生活的必要。兒童天性好動、好模仿，喜歡富有動感的場景，因此兒童戲劇的動作性要求比一般戲劇更為突出。其次要有兒童情趣，兒童情趣并不是簡單的逗樂，而是把兒童的性情志趣通過富有特色的語言、動作形象的表現(xiàn)出來。兒童舞臺劇作為一種戲劇的舞臺表現(xiàn)形式，深受家長和孩子們的喜愛，越來越多的家長選擇在周末帶孩子走進劇院。但目前很多兒童舞臺劇都是由大人演出，孩子來觀看的。孩子只是一個觀眾，并沒有完全參與到兒童舞臺劇中來。試想，如果孩子能夠自己出演一臺這樣的兒童舞臺劇，是不是比僅僅作為一名觀眾，更炫酷，更有意義呢 這種深度參與的“體驗感”，是僅僅作為一名觀眾所體驗不到的。在參與兒童舞臺劇的過程中，能夠培養(yǎng)孩子：最基本的能力——想象力與表現(xiàn)力、最重要的能力——創(chuàng)造力和與人溝通交往的能力。沒有想象力和創(chuàng)造力，人類也就失去了進步的動力和作為“人類”的樂趣。現(xiàn)代社會中，孩子們越來越多地和機器打交道，跟機器學(xué)習(xí)語言，失去了和不同年齡段孩子溝通交往的過程，逐漸喪失了人類的社會性。通過兒童舞臺劇的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，孩子們和不同年齡段的孩子相處、交往、學(xué)習(xí)乃至爭吵，這都是鍛煉孩子人際交往能力的最好方式。我們經(jīng)?？梢钥吹胶⒆觽?yōu)榱艘粋€問題爭吵甚至大打出手，但是不一會兒又和好如初。他們就是在這樣的一個 過程中，完成自我成長和自我學(xué)習(xí)。個人即使在其他方面很有能力，如果他的表現(xiàn)力不足，仍然不能出類拔萃。要想讓社會承認你，首先就要具備較強的表現(xiàn)力，一個孩子要進步讓老師認可，需要表現(xiàn)力;要晉升讓上司認可，需要表現(xiàn)力;即使在和諧幸福的家庭里，也是需要表現(xiàn)力。表現(xiàn)力是人們必須的基本能力，每個人都應(yīng)該具有表現(xiàn)力，通過學(xué)習(xí)戲劇表演來培養(yǎng)想象力和表現(xiàn)力是最好的捷徑。所以對家長們很負責(zé)任地說：孩子從小的教育，不僅僅是培養(yǎng)孩子某一項的技能，更重要的是培養(yǎng)孩子的各項能力，而教育戲劇，是培養(yǎng)孩子綜合能力的有效途徑。由孩子自己演出屬于自己的兒童舞臺劇，對孩子來說，更是一種非常好的體驗。由沃特少兒戲劇學(xué)院主辦的2017“我是主角”第二屆沃特少兒舞臺劇團招募賽將于7月30日在深圳舉行新聞發(fā)布會，大賽面向全國少兒推廣兒童舞臺劇，提升孩子的審美體驗，從藝術(shù)性視角拉近孩子與世界的距離。提倡兒童自編、自導(dǎo)、自演兒童舞臺劇，讓孩子在兒童劇中快樂成長。