論文本文歸納闡述了丹納的論點、研究原則，以及對其的評價。
丹納認(rèn)為，一.藝術(shù)品的本質(zhì)就是表現(xiàn)事物的主要特征。二.藝術(shù)品的產(chǎn)生取決于時代精神與周圍的風(fēng)俗。作為實證主義者，丹納采用藝術(shù)品、藝術(shù)家、時代精神與風(fēng)俗的三位一體的研究原則，用推理與經(jīng)驗的研究方式，羅舉大量實例，證明自己的觀點。但丹納對問題的認(rèn)識仍停留在上層建筑的維度，對藝術(shù)品本質(zhì)的認(rèn)識也太過狹隘。
1．“藝術(shù)品的本質(zhì)就是表現(xiàn)外在事物的主要特征。”①要研究藝術(shù)品的本質(zhì)，首先要明確何謂“本質(zhì)”。 “本質(zhì)”也就是丹納所說的“主要特征”。那什么叫做“主要特征”？《藝術(shù)哲學(xué)》中說：“主要特征是一種屬性；所有別的屬性，或至少是許多別的屬性，都是根據(jù)一定的關(guān)系從主要的特征引申出來的。”②為此，丹納舉出許多例證。例如肉食獸是獅子的主要特征，因為獅子牙爪鋒利、行動輕捷，只吃鮮肉、神經(jīng)敏感的特點都是從肉食獸的特征引申而來。又如，沖積土是尼德蘭的主要特征。由此該地空氣潮濕、土地肥沃、盛產(chǎn)乳畜，當(dāng)?shù)厝死潇o知足的性格以及清潔干凈的城市風(fēng)貌，都受主要特征的影響。除此之外，丹納認(rèn)為藝術(shù)品之所以要表現(xiàn)事物的主要特征，原因有二：
一、彌補現(xiàn)實的不足?，F(xiàn)實中易受到別的因素的阻礙，使得主要特征不能明顯的表現(xiàn)，需要藝術(shù)放大主要特征，填補現(xiàn)實缺漏。
二、藝術(shù)家異于常人的天賦。藝術(shù)家對事物的特征有強烈的感受力和印象。而且能把這些刺激擴大夸張，使得事物的主要特征更容易顯現(xiàn)。其次，要明白研究藝術(shù)品的方法，或者說原則。丹納認(rèn)為：“我的方法的出發(fā)點是在于認(rèn)定一件藝術(shù)品不是孤立的，在于找出藝術(shù)品所從屬的，并且能解釋藝術(shù)品的總體。”③具體地說，丹納把藝術(shù)分為藝術(shù)品、藝術(shù)家及宗派、時代精神與風(fēng)俗習(xí)慣三個方面，這三者緊密聯(lián)系，其中時代精神與風(fēng)俗習(xí)慣是決定藝術(shù)品本質(zhì)的根本原因。研究藝術(shù)品的本質(zhì)，必須分三步走。先研究一個藝術(shù)家的全部作品，再研究同時代的藝術(shù)流派，最后研究整個時代精神風(fēng)貌。第一步，例如研究不同藝術(shù)家的藝術(shù)作品，內(nèi)行的人可以輕易指出作品的作者及其風(fēng)格；第二步，丹納舉出莎士比亞以及魯本斯，這些看似文藝復(fù)興時期無人能及的天才，其實在同時代還有諸多風(fēng)格相同的優(yōu)秀的藝術(shù)家，形成一種藝術(shù)流派；第三步，也是最重要的一步，即時代精神對藝術(shù)的影響。例如說哥德式建筑的發(fā)展在封建制度正式確立之時，消亡于近代君主政體的誕生時期。荷蘭繪畫的興盛時期正好是荷蘭推翻西班牙統(tǒng)治，成為“海上馬車夫”之時，而當(dāng)英國打敗荷蘭，成為海上霸主時，荷蘭繪畫也走向衰落。最后，丹納根據(jù)以上兩者，給藝術(shù)下定義：“藝術(shù)品的本質(zhì)在于把一個對象的基本特征，至少是重要的特征，表現(xiàn)得越占主導(dǎo)地位越好，越顯明越好。”在此，丹納通過層層推翻，層層修正論證這一定義。首先，藝術(shù)是對生活的正確模仿。以米開朗琪羅的前期與后期的作品為例，米開朗琪羅前期善于發(fā)現(xiàn)，模仿現(xiàn)實事物，因而能創(chuàng)造出自然生動的作品，但后期只著重于技巧的運用，脫離現(xiàn)實，作品喪失活力。此外，法國作家高乃依早期受英雄精神的指引，創(chuàng)作出許多膾炙人口的人物，可到后期，一味注重文學(xué)理論技巧，忽視現(xiàn)實模型，作品難免顯得粗制濫造。但是，藝術(shù)又不是對現(xiàn)實正確與完全的模仿。例如丹納將登納與凡.代克的作品相比較得出，登納用四年畫出的及其精確真實的人物肖像竟比不上凡.代克一張筆致豪放的素描。因此，丹納說“藝術(shù)應(yīng)當(dāng)力求形似的是對象的某些東西而非全部，既是各個部分之間的關(guān)系與相互依賴?！雹芤簿褪?，藝術(shù)追求的是事物的組織結(jié)構(gòu)與配合，例如畫家總是要按照一定的比例關(guān)系將事物畫在紙上。作家寫作時也只會描述在人與事之間的關(guān)系而不停留在表象。在此基礎(chǔ)上，藝術(shù)家會有意按照自身偏愛的方向修正甚至改變比例來突出事物的主要特征。例如丹納所舉的兩個例子。米開朗琪羅因為過著欺詐被壓迫的生活，產(chǎn)生悲傷憤怒的情緒，通過把軀干四肢加長，眼眶凹陷來突出憤怒情緒。魯本斯畫作《甘爾邁斯》創(chuàng)作于生活太平、社會繁榮時期，因而魯本斯能夠通過刻畫軀干加闊、大腿加粗、滿面紅光的人物，改變原有比例突出自己歡愉暢快之感。綜上所述，丹納得出一個關(guān)于藝術(shù)品的結(jié)論：“藝術(shù)品的目的是表現(xiàn)某個主要的或突出的特征，也就是某個重要的觀念，比實際事物表現(xiàn)得更清楚更完全，為了做到這一點，藝術(shù)品必須是有許多相互聯(lián)系的部分組成一個總體，而各個部分的關(guān)系是經(jīng)過有計劃的改變的?！?．“藝術(shù)品的產(chǎn)生取決于時代精神和周圍的風(fēng)俗?！雹薜ぜ{將藝術(shù)品的產(chǎn)生分為四個階段。第一階段就是社會形成的總的形勢，也就是“精神氣候”，第二階段就是總的形勢產(chǎn)生特殊傾向與特殊才能，第三階段是這些傾向與才能占了優(yōu)勢以后造成一個中心人物，第四階段是聲音、形式、色彩或語言，把中心人物變成形象，或者肯定中心人物。這四個階段環(huán)環(huán)相扣，是一個聯(lián)合的整體，一個階段的變化就有可能引起其他階段的變化。同樣地，丹納也將藝術(shù)品、藝術(shù)家及宗派、時代精神與周圍的風(fēng)俗三要素論用于解釋藝術(shù)品的產(chǎn)生。首先，丹納以經(jīng)驗和推理兩種方式論證時代精神對藝術(shù)品產(chǎn)生的影響。在經(jīng)驗上，丹納將自然氣候中的“物競天擇，適者生存”的原則用于藝術(shù)，提出“精神氣候”對藝術(shù)品的選擇功用。在推理上，丹納舉例：在一個陰暗抑郁的時期，藝術(shù)品必然也以陰郁黑暗為主，因為1苦難使藝術(shù)家感到悲傷。
2藝術(shù)家在抑郁的世界中長大，他日常受到的觀念都是悲傷的。
3藝術(shù)家善于觀察，內(nèi)心感受深刻的氣質(zhì)更加深他的悲傷。
4藝術(shù)家的工作還會受到同時代許多人的幫助與影響。
5藝術(shù)家需要認(rèn)同感與榮譽感，所以必須創(chuàng)造出符合大眾審美的作品。具體到個例，例如說古希臘羅馬時代，獨特的自然環(huán)境與城邦制度造就了古希臘人好參與政治和好戰(zhàn)的性格。好戰(zhàn)的秉性又使他們養(yǎng)成對生理美的贊賞與崇拜，對裸體情有獨鐘。整個社會的風(fēng)氣造就了一種藝術(shù)——雕塑。也因此，古希臘的雕塑對人體的刻畫才會如此生動形象，入木三分。其次，丹納將藝術(shù)品產(chǎn)生的四個階段分條敘述。第一，丹納理解的“總的形勢”是整個時代最顯眼的特征，無論是經(jīng)濟的、政治的抑或是文化的，例如說丹納將古希臘定義為好戰(zhàn)與蓄養(yǎng)奴隸的城邦，中世紀(jì)蠻族的入侵，政治上的壓迫，封建主的劫掠，狂熱的基督信仰等等。第二，總的形勢產(chǎn)生特殊傾向與特殊才能。例如說古希臘的好戰(zhàn)產(chǎn)生對肉體的崇拜；中世紀(jì)世道混亂，政治壓迫使幻想過于活躍，漫無節(jié)制；十七世紀(jì)君主政體產(chǎn)生上流社會的禮法與尊嚴(yán)等等。第三，這些特殊的傾向與才能在一個人身上表現(xiàn)出來，就構(gòu)成一個中心人物。例如古希臘的裸體青年，中世紀(jì)的僧侶與騎士，十七世紀(jì)的侍臣。第四，藝術(shù)家大多數(shù)都會集中筆墨表現(xiàn)或塑造中心人物，來得到群眾的認(rèn)同。就像是拉辛悲劇中的阿伽門農(nóng)與阿喀琉斯。最后，丹納作為實證主義者，認(rèn)為結(jié)論的獲得靠的是歷史與經(jīng)驗證明，反對單純假想做出的決定，既已獲得的結(jié)論就必然適用于任何時期。因此，他認(rèn)為“每個新形勢下都要產(chǎn)生一種新的精神狀態(tài)，一批新的作品?！备鶕?jù)“藝術(shù)品的產(chǎn)生取決于時代精神與周圍的風(fēng)俗”這一定律，每個時代的人都無需擔(dān)心藝術(shù)的消亡，因為新的藝術(shù)形式必定會出現(xiàn)。丹納對藝術(shù)的研究無疑給后代帶來巨大影響。但不可否認(rèn)，其中也存在著缺點。丹納對藝術(shù)產(chǎn)生的認(rèn)識僅限在上層建筑，這無疑是不夠深刻的。繼續(xù)深究我們會發(fā)現(xiàn)時代精神與周圍風(fēng)俗的產(chǎn)生又是取決于時代的經(jīng)濟發(fā)展、物質(zhì)基礎(chǔ)，所以最根本的影響因素應(yīng)是物質(zhì)基礎(chǔ)。再者，丹納對藝術(shù)品本質(zhì)的定義未免太過狹窄，只把藝術(shù)品當(dāng)做反映時代精神的一種形式，忽略了藝術(shù)主體的情感流露，藝術(shù)品的本質(zhì)應(yīng)該是這兩者的有機統(tǒng)一。關(guān)鍵詞：《藝術(shù)哲學(xué)》 藝術(shù)品 本質(zhì) 產(chǎn)生①引自：丹納 《藝術(shù)哲學(xué)》 天津社會科學(xué)院出版社2004年5月第一版 P48②引自：丹納 《藝術(shù)哲學(xué)》 天津社會科學(xué)院出版社2004年5月第一版 P50③引自：丹納 《藝術(shù)哲學(xué)》 天津社會科學(xué)院出版社2004年5月第一版 P24④引自：丹納 《藝術(shù)哲學(xué)》 天津社會科學(xué)院出版社2004年5月第一版 P44⑤引自：丹納 《藝術(shù)哲學(xué)》 天津社會科學(xué)院出版社2004年5月第一版 P57⑥引自：丹納 《藝術(shù)哲學(xué)》 天津社會科學(xué)院出版社2004年5月第一版 P62
