博大精深、兼容并包、澤被世界、影響深遠――這是我的看法。

還有百度上說；“宗教在社會上的地位與影響力，唐朝時可謂最高。唐朝時期佛教的主要宗派有天臺宗、華嚴宗、法相宗、凈土宗和禪宗。天臺宗奉《法華經(jīng)》，故又稱為法華宗。華嚴宗奉《華嚴經(jīng)》，參與政治較多。凈土宗則易于入門。禪宗分為南北二宗，北宗創(chuàng)立者是神秀，他主張漸悟說。南宗創(chuàng)立者是慧能，他主張頓悟說。唐武宗時對佛教采取高壓政策，史稱會昌滅法，使得除禪宗南宗等少數(shù)宗派外，其他佛教派別從此一蹶不振。由于唐朝皇室姓李，又相傳其為老子之后，因此道教在唐朝上流社會也很流行。唐高宗追尊老子為太上玄元皇帝。唐玄宗也大力提倡道教，還在科舉考試中增設(shè)道舉。除了佛道二教外，當時還有伊斯蘭教、拜火教、摩尼教、景教（基督教聶斯脫利派）等外來宗教。但影響力較小。 唐代社會，雖然世族的勢力被削減，但仍然不是一個平等的社會?！短坡伞分幸裁饔?，人分為“良”“賤”兩大類，賤民只能與賤民結(jié)婚；地主殺害部曲最多求刑一年，而部曲殺害地主必處斬。雖然科舉制度實行，但由于世族的生活條件較為優(yōu)渥，其子弟的文化修養(yǎng)也就跟著較高，不論是否參加科舉，進入仕途都不是非常困難；唐代宰相出身世族者也就不在少數(shù)。 唐朝文學成就以詩歌最為發(fā)達。清人所編《全唐詩》共收錄兩千兩百多位詩人的四萬八千九百多首詩，這還不是全部。唐初詩人以“初唐四杰”最為著名（王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王）。盛唐時期詩人可分為以王維、孟浩然為代表的田園派和岑參、王昌齡為代表的邊塞派。其中集大成者為“詩仙”李白和“詩圣”杜甫最為出名。李白的詩，飄逸灑脫，充滿浪漫主義的色彩。而杜甫的詩則更多體現(xiàn)現(xiàn)實主義之情懷。中唐時期最卓越的詩人是白居易，他的詩通俗易懂。此外還有元稹、韓愈、柳宗元、劉禹錫、李賀等。晚唐詩人以李商隱和杜牧最為出眾，被稱為“小李杜”。后世宋、明、清雖仍有杰出詩人出現(xiàn)，但總體水平都不如唐朝詩人，唐詩成為了中國古詩不可逾越的巔峰。 在散文方面。六朝以來，文壇盛行駢文這種文體形式，駢文講究聲韻、對偶、典故，辭藻華麗，以四字句和六字句組成。在唐初乃十分盛行，以初唐四杰最為著名，但這種文體到唐朝時顯得形式僵化，內(nèi)容空洞，故到了天寶年間，古文逐漸興起。古文運動在名義上是要恢復先秦兩漢的問題，實際上是要文章更有內(nèi)容，也就是“文以載道”。韓愈是唐宋八大家之首，他的散文氣勢磅礴又思想深刻，號稱“文起八代之衰”；不過唐代的古文運動在韓柳去世后就逐漸衰退，唐末駢文又再度興起。傳奇是中國的一種古典小說形式，出現(xiàn)在隋朝，興盛于唐朝。著名的傳奇包括《柳毅傳》、《鶯鶯傳》、《南柯太守傳》、《枕中記》和《長恨傳》等。有的傳奇在后代還被改編為戲劇和白話小說。唐朝變文在中國文學史上也有重要地位。所謂變文起初是指佛教僧侶宣傳佛教講唱佛經(jīng)的底本。最初變文僅限于佛教經(jīng)典，后來則開始講唱其他故事，講唱的人也不限于僧侶。變文對傳奇和后世的說唱文學都有很大影響。 由于吸收了西域特征與宗教色彩，唐朝藝術(shù)與前后朝代都迥然不同。初唐的閻立本、閻立德兄弟擅畫人物。吳道子則有“畫圣”之稱呼，他兼擅人物、山水，并吸收了西域畫派的技法，畫面富于立體感，有“吳帶當風”之說。張萱和周?P以畫侍女圖為主，他們的著名作品有“搗練圖”、“虢國夫人游春圖”和“簪花仕女圖”等。詩人王維擅長水墨山水畫，蘇軾稱他“畫中有詩”。唐朝的壁畫事業(yè)特別發(fā)達。莫高窟與墓室壁畫都是傳世精品。唐朝的雕刻藝術(shù)同樣出眾。敦煌、龍門、麥積山和炳靈寺石窟都是在唐朝時期步入全盛。龍門石窟的盧舍那大佛和四川樂山大佛都令人贊嘆。昭陵六駿、墓葬三彩陶俑都非常精美。其中雕刻家楊惠之被稱為塑圣。唐朝時期，書法家輩出。歐陽詢、虞世南都是初唐著名書法家。歐陽詢的楷書筆力嚴整，其名作有《九成宮醴泉銘》。虞世男楷書字體柔圓。顏真卿和柳公權(quán)是唐朝中后期的著名書法家。顏真卿的楷書用筆肥厚，內(nèi)含筋骨，勁健灑脫，其代表作有《多寶塔碑》；柳公權(quán)的字體勁健，代表作有《玄秘塔碑》，世人稱顏柳二人書法為“顏筋柳骨”。張旭和懷素則是草書大家。 樂山大佛 樂山大佛 唐朝音樂舞蹈發(fā)達。唐太宗平高昌得高昌樂，并入原有的九部樂成為十部樂：燕樂、清商樂、西涼樂、天竺樂、高麗樂、龜茲樂、安國樂、疏勒樂、康國樂、高昌樂[7]。唐高宗以后，十部樂開始衰落，音樂家開始研究新的樂舞。玄宗本人就是音樂家，愛好親自演奏琵琶、羯鼓等多種樂器，擅長作曲，作有《霓裳羽衣曲》、《小破陣樂》等百余首樂曲；他非常重視音樂事業(yè)，將十部樂分為坐部伎、立部伎[8]，曾經(jīng)親選坐部伎三百人，號為“皇帝梨園弟子”，李龜年和永新娘子都是名噪一時的歌唱家。唐朝的舞蹈則是以健舞和軟舞最為出名，著名的舞蹈有“七德舞”、“上元舞”等，舞蹈家則有公孫大娘等。 唐朝史學開創(chuàng)了國家正式開館修史這一風潮。唐初史館奉詔所修的正史有《晉書》、《梁書》、《陳書》、《北齊書》、《周書》、《隋書》六部。加上史家李延壽私撰的《南史》和《北史》，合計廿四史中有八部出在唐朝，占總數(shù)的三分之一。此外，唐朝還有杜佑撰寫的政書《通典》，劉知幾的修史專著《史通》，李吉甫著的地方志《元和郡縣圖志》。 唐朝科技亦有明顯進步。天文學家僧一行在世界上首次測量了子午線的長度，他還與梁令瓚合作，制成水運渾天銅儀。藥王孫思邈的《千金要方》和《千金翼方》是不可多得的醫(yī)書。唐朝首都長安城與東都洛陽規(guī)劃嚴整，人口都超過了百萬。不僅是當時的世界一流大都市，也為后世留下了城市規(guī)劃的樣板。當時周邊國家的首都，如日本平安京、新羅平壤和渤海國上京龍泉府都是仿照長安建造。唐朝的木結(jié)構(gòu)建筑規(guī)模雄渾，氣魄豪邁。佛塔形式也融合了中國與印度的造型，顯得千變?nèi)f化，多種多樣。

868年，中國《金剛經(jīng)》的印制是世界上已知最早的雕版印刷。中國的造紙、紡織等技術(shù)通過阿拉伯地區(qū)遠傳到西亞、歐洲。同時期甘蔗熬糖法也從摩揭陀傳入中國[9]。 科舉制度在唐朝進入了發(fā)展期。唐朝的學校以官辦為主。中央設(shè)國子監(jiān)，下轄六學，為國子學、太學、四門學、律學、書學、算學。這些學校主要招收貴族官僚子弟，也招收少量平民子弟。學生稱生徒，人數(shù)在兩千以上。地方設(shè)立州、縣學，每校有學生十人。學校為科舉考試服務，成績好的學校保送參加科舉考試，主要的講授內(nèi)容是九經(jīng)。唐朝的科舉分為常舉和制舉兩種。常舉每年舉辦考試，科目有明經(jīng)、進士、明法、明書、明算等。此外還有秀才、道舉、童子、一史、三史等科目。常舉的應考舉子有兩個來源，一是保送的生徒；

二是鄉(xiāng)貢選拔出來的自學者。應考舉子主要集中在明經(jīng)和進士兩科。明經(jīng)科主要考試儒家經(jīng)典，難度較低。進士科主要考詩賦和政論，難度高，但其是主要的高官進身之階。明經(jīng)科的錄取率約為十分之一二，進士科不過百分之一二。時有諺曰：三十老明經(jīng)，五十少進士。而制舉則是臨時考試，是為了網(wǎng)羅非常人才，不常舉行?！眫1.殷?[“興象論”“興象論”是殷?[從反齊梁的角度以及總結(jié)盛唐詩歌藝術(shù)成就的基礎(chǔ)上提出的詩歌創(chuàng)作主張。他從詩歌藝術(shù)形象塑造的角度，指出六朝人過于偏重在詞藻、聲律等具體形式、技巧方面，而輕視了審美意象的創(chuàng)造，因此提出了詩 歌創(chuàng)作應以創(chuàng)造“興象”，即藝術(shù)意象為主的思想?！芭d象”是殷?[首先提出的重要文藝美學概念，指詩歌中完整的審美意象，偏重于指主體比較隱蔽的客體形象，它可以極大地感發(fā)人的性靈，產(chǎn)生濃厚的審美興趣，啟發(fā)人們豐富的想象。因此說“興象”是“可以興”的審美形象。標舉“興象”，反對“輕艷”是殷?[詩歌理論的基本特征。

2. 王昌齡“詩境論”王昌齡著有《詩格》一書，他強調(diào)了詩歌創(chuàng)作必須在意與境密切結(jié)合的情況下進行構(gòu)思。創(chuàng)作中首先要立意，但詩歌創(chuàng)作中的意必須與外境融為一體，然后才能產(chǎn)生有藝術(shù)價值的好作品，如“境思不來，不可作也?！?意與境的融合，就是心與物的結(jié)合，這樣才能創(chuàng)造生動的藝術(shù)形象。以心擊物，深穿其境，即是要求心與物能水乳交融，這種心與物的結(jié)合又必須在創(chuàng)作主體“安神凈慮”（“虛靜”）的條件下實現(xiàn)。意與境的和諧，必須任其自然，由感興而生成，絕不是人為強制所能達到的。王昌齡關(guān)于詩境的論述,一般以<<吟窗雜錄>>本<<詩格>>中的“三境”、“三格”說作為主要依據(jù)。 3. 杜甫的文學思想要求表現(xiàn)民生疾苦,“為民請命”。他主張文學創(chuàng)作要描寫現(xiàn)實的社會內(nèi)容。 杜甫對庾信后期詩歌、齊梁著名詩人藝術(shù)成就、初唐四杰詩歌創(chuàng)作都給予了很高的評價。<<戲為六絕句>>中以詩論詩,杜甫對待前代文學的態(tài)度是既要繼承風雅的傳統(tǒng),“別裁偽體”,又要“轉(zhuǎn)益多師”。 杜甫詩歌創(chuàng)作思想核心是講究傳神。

4. 皎然“取境說”“取境”指詩歌意境的創(chuàng)造,他認為詩歌意境構(gòu)思過程中要依靠詩人的靈感,出現(xiàn)“意境神王,佳句縱橫”。他力求把人工修飾與天工自然融為一爐,很重視人工修飾在意境創(chuàng)造中的作用。皎然對詩境審美理想的追求,仍是在天真自然,有象外之奇,有飛動之貌,寫冥奧之思,若不思而得。皎然在<<詩式>>、<<詩議>>中論述了詩歌意境的美學特征：具有象外之奇,言外之意；氣騰勢飛,具有動態(tài)之美；真率自然,天生化成,無人為造作痕跡。<<詩式?取境>>云“或云：詩不假修飾,任其丑樸,但風韻正,天真全,即名上等。予曰：不然。無鹽闕容而有德,曷若文王太姒有容而有德乎 又云：不要苦思,苦思則喪自然之質(zhì)。此亦不然。夫不入虎穴,焉得虎子 取境之時,須至難至險,始見奇句；成篇之后,觀其氣貌,有似等閑,不思而得。此高手也。有時意境神王,佳句縱橫,若不可遏,宛如神助。不然,蓋由先積精思,因神王而得乎 ” 5. 晚唐司空圖提出了“象外之象,景外之景”、“韻外之致”、“味外之旨”、“思與境偕”等著名詩歌美學范疇。他 在詩歌理論批評中,比較偏重于詩歌的藝術(shù)美,深入地探討了詩歌意境的美學特征。詩歌的“味外味”---“文之難,而詩之尤難。古今之喻多矣,而愚以為辨于味而后可以言詩也?！蔽膶W作品運用生動的語言,描寫了許多具體的景象,但文學作品的真正醇美之處在于由這些具體景象所構(gòu)成的,存在于這些具體景象之外的藝術(shù)意境上,可以讓讀者用自己的想象去補充它、豐富它。 詩歌的“味外之旨”、“韻外之致”---指藝術(shù)意境所具有的含蓄不盡、意在言外的特點。司空圖欣賞的是以這種藝術(shù)意境來表現(xiàn)山水田園隱逸生活、寄托佛老情操的詩歌。 司空圖認為詩歌意境的創(chuàng)造,必須做到“思與境偕”。它指詩人在審美創(chuàng)造中,主體與客體、理性與感性、思想與形象的融和化合,是和某種特定的外在境界相聯(lián)系的。 詩歌“醇美”之味在詩外,亦即“象外之象,景外之景” 6. 白居易：為藝術(shù)而藝術(shù),為生活而藝術(shù)他強調(diào)詩歌創(chuàng)作要起到“救濟人病,裨補時闕”的積極社會作用,創(chuàng)作方法上要體現(xiàn)“直書其事”的“實錄”精神。 7. 陳子昂的興寄論與風骨論陳子昂針對六朝文學內(nèi)容不夠充實、不注意整體審美形象塑造兩個弊病,從正面提出了“興寄論”與“風骨論”的文學創(chuàng)作主張,這也正是唐代前朝文藝思想發(fā)展中的核心思想。他在<<與東方左史虬修竹篇序>>中提出他的文學主張?！芭d”指詩歌審美意象對人所產(chǎn)生的感發(fā)作用?！凹摹敝讣耐?指詩人隱含于詩歌審美意象中的現(xiàn)實寓意,即詩歌中流露的思想感情所具有的社會內(nèi)容?！帮L骨”指“漢魏風骨”,要求文學作品應以表現(xiàn)政治理想抱負、抒發(fā)豪情壯志為主,要具有濟世安民的廣闊社會內(nèi)容；要求創(chuàng)造鮮明、生動、自然、傳神的藝術(shù)形象。