每個人的生命都注定了要和一些藝術(shù)作品和藝術(shù)品相遇，這些藝術(shù)的結(jié)晶給我們帶來美的享受。

無論這些藝術(shù)品值多少錢？是不是拍賣出了天價？對普通大眾來說，天價引起的轟動效果也許只是起到了將高端藝術(shù)品迅速拉近到大眾面前的作用。剛剛拍出29.57億元的達(dá)芬奇的《救世主》 人們在欣賞藝術(shù)作品時會有個誤區(qū)，就是總覺得一定要看“懂”才行。所以這也直接導(dǎo)致了很多想看的人不敢去看，總覺得不懂藝術(shù)史論、美學(xué)常識、作者生平的自己都不好意思站在畫前面。實際上，普通人看藝術(shù)品更多的是一種審美過程而非學(xué)術(shù)研究，在藝術(shù)品面前，感官的感受和情緒是最重要的，普通的欣賞者達(dá)到怡情悅性的程度即可，其次才到理論和思想的認(rèn)識與深入。因此，看展最重要的不是能不能看懂，而是能不能激發(fā)出感受，能不能與作品產(chǎn)生一種神交。無感受、無交流才是最可怕的。

1. 29億元拍出的黃胄的《歡騰的草原》 每個人的天性當(dāng)中都有一種靈性，它往往通過一個人的感受力而表現(xiàn)出來。當(dāng)人們在感受藝術(shù)作品的時候，這種靈性可以判別一個事物是否富有感染力，是否能生動地顯現(xiàn)藝術(shù)的美。而人們在欣賞藝術(shù)作品和藝術(shù)品的時候，這種感受力是尤為重要的。如果你沒有太多的藝術(shù)領(lǐng)域的知識積累，那么你不妨繞開復(fù)雜的創(chuàng)作背景，直接從最小白也是最直接的方式開始做起——感覺。跟著感覺走，通過肉眼觀察和心靈感覺來判斷這件藝術(shù)作品或藝術(shù)品能不能帶給你靈魂的震撼與感動，來判斷這件作品的風(fēng)格是否鮮明，其中蘊藉的情緒或情感是否能夠引起人們的強烈共鳴，來判斷這件作品是否能在你腦海和心靈當(dāng)中留下難以磨滅的印象。這些通過感覺來完成的判斷就是你對一件藝術(shù)作品或藝術(shù)品最為簡單卻最為有效的欣賞方式。

2. 79億元拍賣成交的潘天壽的《鷹石山花圖》 所以，我們應(yīng)該扔掉完全不必要的內(nèi)心負(fù)擔(dān)，去除裝腔作勢，真誠地、自然地去感受藝術(shù)作品那種直擊心靈的東西。你喜歡或者不喜歡，覺得美或者丑，感受到喜悅震撼或者厭惡反胃，這些都是自由的，這些都是你可以表達(dá)的。藝術(shù)從來不是讓你去懂，而是讓你去感知！ 每個人對于藝術(shù)作品的理解是受到其自身的知識，對于事物的認(rèn)知、理解，個人經(jīng)歷等等許多因素影響的，人和人之間的種種差異導(dǎo)致其藝術(shù)欣賞感受的千差萬別。

1. 64億元拍出的張大千的《瑞士雪山》 因此，人們欣賞藝術(shù)的第二個誤區(qū)可能是：以為貴的藝術(shù)品就一定是最美的。藝術(shù)品的價格形成有很多原因，有的是因為藝術(shù)品的獨創(chuàng)性和作者的美術(shù)史地位，也可能因為其與某知名人物收藏或相關(guān)聯(lián)，也許是因為某些機緣巧合被市場所認(rèn)知，也許是因為作品的極度稀缺性。因為，人們對于藝術(shù)的感受和理解因人而異，因此，天價藝術(shù)品未必都能被人們所鐘愛。至于對于作品藝術(shù)水準(zhǔn)的評價，可以這樣去理解：同樣一幅畫，放在人來人往的馬路上，不作任何解釋，沒有人會停下來好好看一看，或許很多人認(rèn)為就是很平庸的作品；但是如果把它放在凡爾賽突出地展覽一個月，也許人們都會說那幅畫太棒了！拍賣出天價的藝術(shù)作品常常就有這樣的暗示意義。畫作本身藝術(shù)水準(zhǔn)只是因素之一。

當(dāng)今的大眾文化產(chǎn)品更多的是在商業(yè)社會中得到了合法化的定位，染上了消費主義的色彩。

作為一種消費文化，大眾文化的生產(chǎn)目的是追求市場價值，生產(chǎn)原則是刺激大眾消費。只要能滿足并刺激大眾的消費欲望，獲取商業(yè)利潤，無論什么樣的東西都可以大批量包裝上市，因而勢必造成對人文精神的遮蔽與覆蓋。

文化本應(yīng)是人文價值的天地，如果這一領(lǐng)域由技術(shù)理性所占領(lǐng)，不僅文化的生產(chǎn)者，而且文化的傳播者和消費者都成了工具。心為形役，心為物役，加上單一乏味的精神快餐的消費模式，造成大眾人格的片面化，成為單面人。

同時，與精英文化相比，大眾文化顯得格調(diào)不高、內(nèi)容淺俗，缺乏審美價值。藝術(shù)消費是一種審美活動，終極目的是通過提升人的精神品質(zhì)來實現(xiàn)人的自由解放。感官的享受固然重要，但是人在生活中還需要精神力量來支撐他、激勵他、鼓舞他。審美的藝術(shù)是人類的精神家園，是人們精神的棲息之地，靈魂的皈依之所。如果沒有審美的參與，人的精神就會無所寄托，靈魂無所安頓，世界就沒有亮色，人生就失去了意義。

提高大眾藝術(shù)鑒賞力

事實上，大眾的喜好并不能用某種定性的“趣味”去概括，大眾并不是只喜歡大眾文化。就個體的讀者而言,一個人可以同時喜愛普魯斯特和金庸，既愛詩歌又愛唱卡拉OK。個人趣味、人生閱歷、年齡都會影響人對藝術(shù)類型的選擇。他們中的很多人至少是在某些時候也希望能夠親近精英文化和高雅藝術(shù)。

因此，精英文化也應(yīng)走出象牙之塔，回到生活的本真，回到大眾生活空間。多舉辦一些展覽，多進行一些文化的交流，將精英文化以大眾喜聞樂見的展現(xiàn)給他們。

在這個過程中，最重要的就是要提高大眾的藝術(shù)鑒賞力，提高他們的文化藝術(shù)水平。培養(yǎng)鑒賞力，首先要從基本的藝術(shù)鑒賞素質(zhì)開始，可以通過學(xué)校、媒體等手段來普及藝術(shù)基本常識；其次，提高大眾藝術(shù)文化知識；再次，應(yīng)培養(yǎng)大眾健全的主體精神。

藝術(shù)分為很多種，去欣賞自己能夠理解能夠讓自己心曠神怡的藝術(shù)就好，沒必要糾結(jié)自己不懂而又深奧的藝術(shù)。

比如說，音樂吧，我們普通人聽了就是有好聽和不好聽的感覺，管它是古典樂，流行樂還是搖滾樂，只要能夠激起自己身上的活躍細(xì)胞就好。

一、觀整幅作品形

這是普通的、最基礎(chǔ)的、最直觀的，最符合大眾審美的。

二、觀局部

對全幅有了整體概念后，再觀局部的變化與統(tǒng)一。

三、觀字法

細(xì)化到每個字及字組，字的傳統(tǒng)來源與字組的安排。

四、觀筆法

主要是看筆劃的筆法起、行丶收、轉(zhuǎn)、折、方、圓的傳統(tǒng)功力是否到位。

五、觀墨法

作為傳統(tǒng)小作品對墨法要求不是很豐富，但大幅作品一定要有變化的墨色。

六、觀神釆氣息

這是最難的，必須要有專業(yè)的訓(xùn)練才能具備的能力。最基本的原則是傳統(tǒng)的哲學(xué)思想，中庸之道是古代偉大的思想家孔子創(chuàng)立的，中庸就是一種中和的生活態(tài)度，其實也是中國文化的核心，就拿書法的顏色來說，黑色的筆墨和白色的紙張，這兩種顏色就表現(xiàn)了一定的和諧之處，極具反差的顏色體現(xiàn)了某種平衡，而這種平衡，就是中庸的藝術(shù)形象。

書法的字體上來看，要求字要寫的端正、平穩(wěn)，當(dāng)中也體現(xiàn)了中和之美，在中和之中體現(xiàn)了某種思想，筆畫之間都是有序的安排著，筆畫之間懂得穿插避讓，相互呼應(yīng)，讓一個字體顯得的和諧而又唯美，書法作品中體現(xiàn)著書法家濃郁的個人風(fēng)格，每一個書法作品的字體都具有自己獨有的特色，從這個特點我們可以看出君子和而不同的道理，雖然平淡，但是不張揚。書法作品當(dāng)中，有很多方面都體現(xiàn)著陰陽的平衡，陰陽是對立，也是一種統(tǒng)一，體現(xiàn)在書法里面，有黑與白的對應(yīng)，虛和實的對應(yīng)，重和輕的對應(yīng)，剛勁和嫵媚的對應(yīng)，這些變化多端的書法形式都體現(xiàn)了書法的陰陽哲學(xué)理論，也表現(xiàn)了書法的與眾不同之美。陰陽理論不但體現(xiàn)在書法的字體上，在書法的用筆上，也有很深的體現(xiàn)，比如筆的輕與重，筆鋒的藏與露，中鋒和側(cè)鋒，流暢與混色，濃墨與枯墨等都是用筆方面產(chǎn)生的陰陽理論，而這些用筆形式，總的來說讓書法的過程賦予天人合一的感覺。老子說過，人法地，地法天，我們可以看出書法是天然生成的，優(yōu)秀的書法不是刻意寫出來的，而是存在于天地中，與大自然共存，與大自然的和諧相一致，人要服從自然的規(guī)律，就要服從天意的思想，這些精華的思想，都在書法里面有很好的體現(xiàn)。所以說欣賞作品氣息神采最為難的。