什么是真正的藝術?作為藝術家,對于創(chuàng)作應該有不忘初心的清醒認識,對藝術應該有個正信正行的理性態(tài)度。
拿中國畫來說,它從來都不只是簡單的技法技巧的呈現(xiàn),它還具有特殊的文化屬性、哲學屬性等。國畫大家張仃就曾旗幟鮮明地指出"中國畫是一個文化的概念"。這恰恰是中國畫最核心的部分,也是我們最應該繼承和發(fā)揚的地方。當下中國藝術家的"近視",反映出普遍價值觀的轉(zhuǎn)型,不少人連在做夢都是實際的,浮躁的,能靜觀現(xiàn)實和堅持理想的人漸漸變得稀有。這些人已是與中國畫創(chuàng)作原有精神實質(zhì)及文化內(nèi)涵漸行漸遠的群體。就藝術作品而言,只有當作者對世界有了自己獨特看法,對傳統(tǒng)文化有了深刻理解并有著強烈欲望將其表現(xiàn)時,這種藝術創(chuàng)作才可能顯現(xiàn)不凡魅力,也只有這樣的作品才具時代性的存在價值,才稱得上是真正的藝術。一位畫家若想在藝術史上具有非同凡響的文化氣質(zhì),想要有經(jīng)得歷史承認的藝術價值,就得有鮮明的創(chuàng)作風格。所謂風格就是用自己的繪畫語言來闡釋自己的理解,抒發(fā)主觀的情懷,用自己的繪畫技巧表現(xiàn)獨門的功力。這其中,還應該包含前瞻性的元素,要有超越時下的創(chuàng)造性審美欣賞水平,要有基于傳統(tǒng)文化所熏陶、所判斷的審美意義,如此,才能使藝術精神升華為更高境界,才能使藝術創(chuàng)作具有更高的文化價值。藝術作品的最大價值,就是它所表現(xiàn)題材的獨創(chuàng)性和表現(xiàn)手法的獨具性,尤其是它之于中國文化深層意味的獨到性。比如,憶君先生的花鳥畫創(chuàng)作,尤其是銀杏主題創(chuàng)作,試圖以一個現(xiàn)代藝術家對大自然的獨特感受,將現(xiàn)代審美觀念與傳統(tǒng)意蘊相融合,大膽突破傳統(tǒng)花鳥畫的構成定式,把人們帶入新的思維空間和審美領域。而上探古人,近法各家的潛心研習,使得他對貫穿于傳統(tǒng)花鳥畫發(fā)展的精髓內(nèi)涵皆有宏觀約取的領悟。他囊筆負笈,遍歷九州,意在師造化,法心源,奪天工。在一路的探索中,他凝神觀道,多般嘗試,力圖基于傳統(tǒng)技法契合出時代精神的視覺圖式,同時在反觀傳統(tǒng)的取向中感悟師法而無法、無法之極乃為至法的真諦,從而變其法,留其韻,以獨特的藝術語言傳其心聲,進而形成自己獨特的筆墨語匯和文化見解,被眾多名家和媒體稱為"銀杏圣手"、"中國銀杏畫第一人"。