古詩詞文中一般具備四大藝術(shù)特色。
1、賦予文字生命的藝術(shù)?！巴魄谩币辉~的產(chǎn)生是最好注解，好作品每個字都有自己的生命。試想“紅杏枝頭春意鬧”，若把“鬧”另換一字，則春意全無。如果“詩眼”沒有生機，一首詩也就變得平淡無奇。同時，詩詞的每個字、每個詞的組織運用都是藝術(shù)的加工與提煉?！坝F千里目，更上一層樓！”“生當作人杰，死亦為鬼雄”這些被后人津津樂道的精彩妙句，表面看似非常簡單又通俗的字詞組合，其實是詩人賦予文字以新的生命力，詩句才會不朽。盡管伴隨時代在不斷發(fā)展，也許會淘汰一些題材或意象，但詩詞終究要保留文字的使用技巧、使用藝術(shù)。
2、創(chuàng)造美好意境的藝術(shù)。詩詞需要意境，同樣一首詩詞，不同讀者的感受也不盡相同。在不同的環(huán)境、心理、情緒、感觸之中，意境都會發(fā)揮獨特的作用，令人觸景生情。如“天街小雨潤如酥， 草色遙看近卻無?！迸c“隨風潛入夜，潤物細無聲?！倍际菍懹?，一個是看，一個是聽，看到的是工筆之意，聽到的是寫意之意，各有千秋，意境俱佳。而意境藝術(shù)中大寫意式的表達最浪漫、思維最活躍的莫過李白。從“黃河之水天上來”感嘆到“朝如青絲暮成雪”，沒有這樣的意境所感，沒有這樣的意境所表，詩仙何來？可以說，意境的藝術(shù)一方面是要靠感知，另一方面則是天賦。寫詩沒有意境之感、意境之思、意境之才，將永遠不會成為一個優(yōu)秀的詩人！3、體現(xiàn)音樂美感的藝術(shù)。詩詞不同于小說、雜文等文學形式的鮮明特色，是偏重并借助于音樂藝術(shù)進行表達。如果失去了詠唱吟誦之美，詩詞就不能稱為是詩詞。例如宋詞就是當時的流行歌曲，平仄主要是為了與曲譜的協(xié)調(diào)配合，為了更好的表現(xiàn)音樂的節(jié)奏美感。文字的個體都有著不同的音、意、聲調(diào)，當這些元素經(jīng)過詩人的藝術(shù)提煉和組織后，音樂美便已經(jīng)融于其中。抑、揚、頓、挫的運用并不是因為平仄的某種理論，還要有發(fā)音的朗誦藝術(shù)。一首詩有起伏的變化，聲情才會很好地表達出來。詩詞終究是心境流露，一種美的抒發(fā)，而不是乘法口訣。
4、融入作者思想的藝術(shù)。思想藝術(shù)永遠是創(chuàng)新者的縮影，而不屬于永遠停留、沉浸在臨摹的人。詩也要不斷地求新、求變、求突破，這既有內(nèi)容方面的，也有形式方面的。同時，作品的本身也有思想藝術(shù)，這取決于人的自身成長、環(huán)境、經(jīng)歷、感知、品質(zhì)等等因素。由于個人性格、觀念、感知、情操的不同，思想藝術(shù)也是各有所向。而人們也正是因為各自人生的不同、不同的狀態(tài)下與一些詩歌發(fā)生了共鳴，所以，詩詞始終受到人們的鐘愛。李白郁悶是：“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來”。杜甫郁悶：“安得廣廈千萬間， 大庇天下寒士俱歡顏。”而岳飛郁悶：“壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血?！彼哉f，作品的思想藝術(shù)表現(xiàn)出來的是作者的思想藝術(shù)，作者的思想付諸于作品。
