抽象是宇宙的空間概念，永恒是宇宙的時間概念。

抽象與永恒，共同構(gòu)成宇宙時空的本質(zhì)。抽象是宇宙的原生態(tài)，誕生于人類之前。宇宙是由構(gòu)成（星際關(guān)系）、色彩（宇宙本色）、點（星球）線（星球軌跡、流星和光）、面（宇宙空間）、肌理（星系或星球表面）組成的抽象世界。天空、云層、電閃、水浪、巖縫、草莖、泥沼、葉脈、斑馬紋、虎紋、蝶紋，大自然的很多畫面和細節(jié)都是抽象的。人的生命中的血象、細胞、基因，瞳孔、膚色、指紋也是抽象的。物質(zhì)世界里的粒子、質(zhì)子、中子、夸克，都是抽象的。抽象是宇宙的自然本質(zhì)，也是人類認識世界的一種視覺方式。人類可以通過抽象閱讀來感覺宇宙。欣賞抽象美是人類與生俱來的能力，是人類的天賦，也是人類不可缺少的生命方式。 世界架上抽象繪畫，是100年前從康定斯基開始的。在康定斯基之前，世界上還沒有出現(xiàn)過“抽象藝術(shù)”、“抽象畫”這個詞。但是，這并不表明在他之前，抽象符號、圖案沒有在世界上發(fā)生過。人類對太陽系的認識，只有幾百年，可是太陽系存在了永恒的時間。同理，我們只能說世界認識架上抽象畫是從康定斯基開始的，但是，人類的抽象文化和藝術(shù)創(chuàng)造，已經(jīng)有了幾千年的歷史。宇宙原本就是抽象的。人類有抽象審美和抽象藝術(shù)創(chuàng)造的天賦。在中國5000年的歷史上，抽象符號、抽象元素、抽象形式、抽象裝飾、抽象審美比比皆是。從人類早期的涂鴉、彩陶紋飾、瓦罐圖案、甲骨刻痕、青銅鑄紋、服飾佩戴，到后來的庭院設(shè)計、山石擺設(shè)、斗拱窗格、縷衣繡品，篆刻書法、玩玉賞石，無不透露出生命和抽象審美交織、糾纏的淵源。中國人創(chuàng)造和欣賞抽象美的歷史已經(jīng)幾千年。中國是一個有著燦爛抽象文化悠久歷史的國家。沒有西方抽象美術(shù)史，宇宙抽象依舊，人類抽象審美和抽象創(chuàng)造依舊。因此，即使我們不從西方美術(shù)史來認識和理解抽象藝術(shù)，而從宇宙的本原，從人的生命本質(zhì)和天賦來認識抽象藝術(shù)，也能找理解和解讀抽象藝術(shù)的途徑。 特征抽象藝術(shù)是無主題無邏輯無故事的藝術(shù)，是經(jīng)驗之外的生命感受，是通過抽象的色彩、線條、色塊、構(gòu)成來表達和敘述人性的藝術(shù)方式。抽象藝術(shù)追求獨創(chuàng)性，并把創(chuàng)新作為唯一的藝術(shù)。抽象藝術(shù)要挑戰(zhàn)經(jīng)驗與世界，創(chuàng)造出前所未有的新美圖畫。我們常常會覺得抽象藝術(shù)的不可接受與不可理喻，會感嘆抽象藝術(shù)作品驚人的陌生和晦澀。其實，這一切只是經(jīng)驗與想象的矛盾所致。要知道藝術(shù)并不是具體的物質(zhì)展示，而是抽象的感覺過程，是主觀意識的活動。抽象藝術(shù)的獨創(chuàng)性，給我們主觀意識以最大的活動空間，感受藝術(shù)才能成為最美好的享受。抽象藝術(shù)注重形式更甚于注意內(nèi)容。形式可以千變?nèi)f化，可以柳暗花明。抽象繪畫還特別強調(diào)繪畫語言的單純性，即繪畫形式的純粹性，不帶任何經(jīng)驗的構(gòu)想。不模仿任何已有的創(chuàng)造，刻意在視覺空間，創(chuàng)造出獨特的繪畫語言，以鮮明的個性及藝術(shù)符號來完成畫家對藝術(shù)的生命體驗。欣賞抽象藝術(shù)，懂與不懂是相對的。而人的文化修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)決定了人的審美能力，這是絕對的。靈魂藝術(shù)抽象藝術(shù)的世界是縹緲的世界，是游離的捉摸不定的世界，這個世界里的語言和生命深處的靈魂里的語言更為接近。因此當現(xiàn)實以精確的尺寸與標準讓心與視線受禁錮，抽象藝術(shù)無邊無際的漫游和沒有圍墻時空感應(yīng)，給現(xiàn)代人的審美提供了新的平臺，激活著現(xiàn)代人的獵奇心和創(chuàng)新意識，人們愿意在抽象藝術(shù)提供的平臺上，編織自己的美感網(wǎng)絡(luò)，構(gòu)筑獨屬于自己靈魂的色彩世界。思維藝術(shù)具像藝術(shù)是經(jīng)驗藝術(shù)，是理性和邏輯藝術(shù)，欣賞成為習慣，所以很少審美障礙。抽象藝術(shù)是非理性的，既無主題又無故事，完全要靠審美者自己的創(chuàng)造能力，思維想象能力，才能完成審美，因此抽象藝術(shù)對審美者要求特別高。在色彩線條面前，每個人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思維。一個沒有創(chuàng)造性思維的人是很難體會抽象藝術(shù)的奧秘的。高雅藝術(shù)普及藝術(shù)是大眾藝術(shù)，抽象藝術(shù)是高雅藝術(shù)。藝術(shù)的初衷也許只是玩耍，是輕松的發(fā)泄，是一種調(diào)皮，更是一種形式發(fā)現(xiàn)。是社會更讓藝術(shù)成為生活備忘錄，承擔起本來應(yīng)由政治來獨自承擔的責任。抽象藝術(shù)使藝術(shù)回歸人性。著力于開發(fā)人性尚未被開發(fā)的潛意識和想象空間。人的需求分低級需求（溫飽）、次低級需求（物質(zhì)炫耀：如豪宅、汽車），高級需求：藝術(shù)享受：音樂、繪畫等。抽象藝術(shù)作為高級生命享受物，無疑是會受到越來越多的關(guān)注和發(fā)現(xiàn)。抽象藝術(shù)符合現(xiàn)代人的審美觀點和創(chuàng)造欲望，現(xiàn)代家居裝潢空間、現(xiàn)代生活理念、服裝品位元素是抽象藝術(shù)得以發(fā)展的前提。越來越多具有獨立價值判斷的高智商人群，將是抽象藝術(shù)消費的主流人群，他們不滿足現(xiàn)實的空間，需要想象空間，來完成審美精神上的探尋。（許德民）西方抽象架上抽象畫是現(xiàn)代藝術(shù)的一部分，是和現(xiàn)代藝術(shù)一起發(fā)展和起步的。現(xiàn)代藝術(shù)是在19世紀中期在歐洲起步，從印象主義開始。在西方藝術(shù)史教材里，被視為現(xiàn)代藝術(shù)劃時代的作品是馬奈1863年創(chuàng)作的《草地上的午餐》。莫奈是最具代表性的印象派畫家，印象主義的“印象”之名，就是出自他1872年的作品《印象·日出》。后印象主義的代表人物之一塞尚，是第一個把現(xiàn)代主義藝術(shù)從具象帶往抽象形式的畫家。塞尚對色彩的理解是現(xiàn)代畫家中最精辟的。他認為，對于一個畫家來說，只有色彩是真實的。他的“把自然還原為圓柱、圓錐與球體的三種基本形狀”的認識，影響了立體派的誕生，從而促成抽象藝術(shù)的發(fā)展。塞尚是理論意義上的西方現(xiàn)代形式主義主流藝術(shù)的鼻祖，而被尊稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。從塞尚那里，抽象畫有了理論和實踐上的萌芽，立體主義的出現(xiàn)，讓抽象畫有了表現(xiàn)和施展拳腳的機會。最初抽象畫和具象畫是混雜在一起的，也就是半抽象的。在畫面上有一些形象，只是這些形象是通過幾何體的方式變形表現(xiàn)的，還不是純粹的抽象。即使是一些純粹以幾何體加顏色的方式來表現(xiàn)的繪畫作品，也會用一些具象的符號，來表達某種象征的意味。立體主義的出現(xiàn)，大大縮短了邁向抽象藝術(shù)的步履，并且直接導致了抽象畫兩大流派（熱抽象和冷抽象）的誕生。荷蘭藝術(shù)家蒙德里安1911年在巴黎接受了立體派的繪畫觀念，并且把立體派演化為具有自己鮮明特色的幾何抽象畫。蒙德里安認為，造型藝術(shù)表現(xiàn)為兩種傾向：寫實主義和抽象主義，前者是我們的審美情感的一種表現(xiàn)，這種審美情感是被自然和生活的外表形象喚起的。后者是一種色彩、形和空間的抽象表現(xiàn)，它是通過一種更抽象的手段表現(xiàn)出來的，而且常常是幾何狀的形和空間，其目的是創(chuàng)造一種新的真實?？偟膩碚f，抽象藝術(shù)具有以下三個特點：

一、看似平凡簡單甚至拙劣，卻極為傳神；二、人，景，物，經(jīng)久生趣，耐人尋味；三、其中傳達的，通俗且文盲看得出的偉大精神。也有有三個內(nèi)涵：首先，抽象畫作品中不描繪、不表現(xiàn)現(xiàn)實世界的客觀形象，也不反映現(xiàn)實生活；其次，沒有繪畫主題，無邏輯故事和理性詮釋，既不表達思想也不傳遞個人情緒；第三，純粹由顏色、點、線、面、肌理、構(gòu)成、組合的視覺形式。