禪宗思想與茶道風俗對日本陶瓷藝術設計影響日本“禪宗”與“茶道”是宗教文化史上很好的結合。

由中國傳去的佛教禪理同茶道有機形成“茶禪一體”的獨特藝術形式。說到茶道，不得不嘆服于日本本土審美改造意識，他們將“和、靜、清、寂”的禪學神髓以近乎于刻板的形式傾注在各種流派的茶會中，禁錮了享茶本身的樂趣，但卻因此更符合宗教和貴族階層對于理性禪意味的追求和交流需要。從庭院到畫卷到主客間對話，都有嚴格限制，對茶具的欣賞也是一個程序化了的、強調寧靜與古樸的必要。在這種近乎于苛求和挑剔的環(huán)境中，被做為欣賞對象的“茶道具”制作必然會受到空前的重視。就如同插花要符合茶會的主題一樣，使用的茶具更要符合禪意精神，體現(xiàn)出茶的簡約和高雅清幽。對意境的追求，尤其是古樸的追求，使得日本陶瓷的整體藝術造型呈現(xiàn)出特有的“古拙與簡樸”，遠離了繁復的色彩，把禪的枯寂和寧靜演義得淋漓盡致，對細節(jié)則究至極致?！凹兇獾哪７碌胶捅就廖幕Y合，走出一條日本式的道路?！笨纯船F(xiàn)今在中國早已經失傳的天目碗，在日本卻得以保留。據(jù)說天目山本是宋代參佛圣地，扶桑使者學佛，見此茶碗，甚為喜愛，大量東攜，故而今日仍有收藏。按照現(xiàn)今人的觀點，恐怕很難理解看上去一個普通的碗居然價值連城。當然這也是貴族階層參與的一個非正常的結果所導致。(以上原創(chuàng)，以下摘抄參考）備注：瓷器制造是在13世紀開始的。

13世紀20年代，日本人加藤四郎右衛(wèi)門到中國福建學習制瓷技術,5年后歸國，在瀨戶設廠制造黑釉瓷器。后瀨戶迅速發(fā)展成為日本陶瓷業(yè)的中心。

16世紀的江戶時代，日本人吳祥瑞前往中國景德鎮(zhèn)，后帶回瓷器的制造秘術，并在有田郡設廠生產青花瓷。初期的青花瓷簡潔精致，很快由荷蘭船商運銷歐洲。有田郡廠后來由酒井田繼續(xù)經營，并開發(fā)了釉上裝飾技藝，稱為柿右衛(wèi)門瓷，真正燒制陶器是在鐮倉時代，瀨戶一個叫藤四郎的人從中國引入了技術，制造水壺、香爐、佛具等。以后直到室町時代，除了瀨戶以外，信樂、常滑、丹波、備前、越前等地也能制造陶器了，被稱作 日本的六大古窯。再后來1616年，朝鮮的李參平在肥前有田成功地燒制了瓷器，日本的陶瓷制作就此開始了。接著有各種燒器產生，其中伊萬里瓷器在歐洲也享有盛譽。京燒：在京都制造的陶瓷器總稱為京燒，又叫清水燒。京燒質地細膩，色彩和諧。盤子、花瓶、茶具和具有很高藝術價值的工藝瓷器都是很好的旅游紀念品。