在明清美術(shù)中，繪畫無疑是最豐富多彩的篇章之一。它上承宋元博大精深的繪畫傳統(tǒng)，同時(shí)也反應(yīng)了明清的社會(huì)，世態(tài)人情，思想意識(shí)與審美觀若以名家之輩出，畫派之叢起，等為考量的畫法之創(chuàng)新，則明清畫可謂超越前代，卓有成就。
明代中期以前繼承宋代宮廷畫風(fēng)宮廷繪畫昌盛，明中、后期，山水畫和水墨寫意花鳥畫有很大的發(fā)展，揭示自然物像的美和通過山水花鳥藝術(shù)以寄情寓性，以及對(duì)水墨抒情的追求創(chuàng)造上都取得了很大的成就。下面就讓我們從三個(gè)時(shí)期來了解明代的美術(shù)藝術(shù)。
明前期宮廷山水畫（“浙派”）院體與浙派山水的杰出代表是戴進(jìn)與吳偉，極大了左右了院內(nèi)外的職業(yè)畫家的藝術(shù)追求，作為職業(yè)畫家，他們不僅在藝術(shù)風(fēng)格上有所區(qū)別，而且生平際遇也有所不同。戴進(jìn):A.山水畫:a.措景豐富，多生活實(shí)感，構(gòu)圖剪裁精當(dāng)而境象恢弘，造型明快而富于質(zhì)感，筆墨勁健而法度嚴(yán)，格調(diào)灑脫而清爽雋逸。吳偉:A.山水畫:a.用水更多，氣魄更大，布景造型更簡(jiǎn)括整體，畫山石用斧劈皴，橫涂直抹，似若隨意。
明中期文人畫與“吳門四家”?！皡情T四家”:沈周，文徵明，唐寅，仇英，吳門派畫家大多屬于詩書畫三絕的文人名士，他們淡于仕進(jìn)，優(yōu)游林下，以詩文書畫自娛。吳門派興于沈周，成于文徵明，是吳門派文人畫的最突出的代表:A.他們以山水見長(zhǎng)，山水畫中以水墨以及水墨淡著色的作品更引人注意，并且有粗細(xì)兩種面目。B.多描寫江南風(fēng)光或文人園林，憑借詩書畫三位一體抒寫情懷。沈周:A.山水畫:a.以粗筆為多，早期筆墨嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)秀，晚年筆豐墨健，渾厚沉郁。b.作品構(gòu)圖平穩(wěn)，境界寧靜優(yōu)雅，洋溢平和怡悅的氣氛.c.尤能在溫雅恬靜的情調(diào)里表達(dá)恢弘的胸襟，豐富的想象與蓬勃的生命力，作品反映的審美情趣和筆墨意韻，代表了明代文人畫的美學(xué)追求。文徵明:A.山水畫:a.以細(xì)筆為主要面目。b.作品情調(diào)嫻靜典雅，布景層疊而上缺少縱深空間表現(xiàn)，追求平面感.c.筆墨干枯中見秀潤(rùn)，設(shè)色清麗雅潔，有一股“士氣”充溢其間，抒情意味更勝。唐寅:A.修養(yǎng)廣博，才華橫溢，題材范圍寬廣，形成以“院體”工細(xì)為主而兼具文人畫筆墨的意趣與風(fēng)格，尤能通過詩書畫結(jié)合闡發(fā)不同尋常的立意。B.仕女畫:富有時(shí)代特色，創(chuàng)造了細(xì)腰纖瘦，眼眉細(xì)小，櫻桃小口，下巴尖尖的藝術(shù)形象。C.山水畫:狀物真實(shí)，抒情自然。仇英:A.文化修養(yǎng)不博，畫上只題名款，繪畫題材較窄，專畫傳統(tǒng)題材，尤擅工筆重彩人物與青綠山水，在精麗秀美中閃現(xiàn)妍雅溫潤(rùn)，是一種雅俗共賞的風(fēng)格。
明后期寫意花鳥畫（“白陽青藤”“勾花點(diǎn)葉體”），明代中葉，在畫史上并稱為“白陽青藤”的陳淳，徐渭把寫意花鳥畫發(fā)展推向了新的階段。陳淳:A.號(hào)白陽山人，寫意花鳥造型寫實(shí)精當(dāng)，嚴(yán)于剪裁.B.意境安適寧靜，筆墨自由如意,也時(shí)作草書題詩，配合畫意.周之冕:A.所畫花卉，勾染點(diǎn)簇，設(shè)色鮮雅，逼真而富生意.B.畫法兼工帶寫，以勾勒法畫花朵，以墨色點(diǎn)染枝葉，被稱為勾花點(diǎn)葉體:《芙蓉鴨圖》。徐渭:A.完成了水墨寫意花鳥畫變革的大家，號(hào)青藤，一生坎坷，形成狂傲不羈的個(gè)性。B.花鳥畫:a.大膽變革，極具創(chuàng)造力，賦予花卉以強(qiáng)烈的主觀感情，直抒憤世嫉俗，激蕩難平之情，具有震撼人心的藝術(shù)感染力。b.擅以狂草般的筆法縱情揮灑，潑墨淋漓。
然而清代的美術(shù)藝術(shù)同樣可以分三個(gè)時(shí)期來了解。
清初非正統(tǒng)畫派（“清初四僧”）清初畫壇“四僧”:八大山人，石濤，髡殘和弘仁:<1>他們是有很強(qiáng)反清意識(shí)的遺民畫家，繪畫帶有深摯的感情色彩和強(qiáng)烈的個(gè)性化特征，所繼承的傳統(tǒng)仍屬文人畫系統(tǒng)。八大山人:A.帶有更強(qiáng)烈的感情色彩和復(fù)雜的精神內(nèi)涵，內(nèi)心深處的難言之痛與憤懣抑郁，均借畫筆曲折的反映出來。B.山水畫:以山水寄恨，意境蒼涼凄楚，筆墨沉郁含蓄，使人有“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”之感，可稱淚眼的舊江山。
清初正統(tǒng)畫派代表藝術(shù)家及其藝術(shù)特征（清初六家:“清初四王”吳惲），“四王”包括兩代人:a.第一代是王時(shí)敏與王鑒.b.第二代是王原祁與王翚。“四王“一派畫家:<1>致力于摹古或在摹古中求變化，十分看重筆墨，大多以古人丘壑搬前挪后.<2>表現(xiàn)平靜安閑的情感狀態(tài)，體現(xiàn)“士氣”與“書卷氣”.<3>發(fā)展了干筆渴墨層層積染技法的藝術(shù)表現(xiàn)力，審美情趣的表達(dá)更趨于精致，受到統(tǒng)治者的重視，確定了正統(tǒng)地位。
清中后期山水畫代表藝術(shù)家及其藝術(shù)特征(2) 嘉道年間的鎮(zhèn)江畫壇，力求擺脫摹古困境，標(biāo)新立異。山水畫:<1>創(chuàng)作以“師法造化，自以法”為宗旨，<2>形成“落筆濃重”的作品風(fēng)貌，畫史謂之“京江畫派”或“丹徒派” 1)張崟:以本邑之景為題材，用筆蒼厚沉郁而有古逸之氣，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)工雅而有氣度，設(shè)色以淺絳為主，帶有裝飾性。又以畫松著稱，時(shí)人謂之“張松”。
（2）顧慶鶴:A.以江南實(shí)景入畫，落筆濃重.B.常以柳樹為寫生對(duì)象，有“顧柳”之稱。C.從學(xué)者甚多，形成“氣象雄偉，落筆濃重”的畫派面貌。
明清時(shí)期的繪畫理論到實(shí)踐，蘊(yùn)藏著中國(guó)繪畫藝術(shù)的豐富的經(jīng)驗(yàn)和繪畫藝術(shù)的美的法則從而對(duì)實(shí)現(xiàn)反映生活表達(dá)思想感情內(nèi)容的目的是很有用的。在作品中堅(jiān)持了面向現(xiàn)實(shí)進(jìn)行意境的創(chuàng)造這一穩(wěn)固的傳統(tǒng)，他們所努力的藝術(shù)實(shí)踐和主張由于重視生活的根據(jù)，所以在最根本的傾向上維護(hù)了中國(guó)繪畫的現(xiàn)實(shí)主義精神。在形式和技法上也有了不同程度的創(chuàng)造。
