麗貝卡·露易絲·勞Rebecca Louise Law英國(guó)裝置藝術(shù)家露易絲·勞以使用天然材料和創(chuàng)作對(duì)生態(tài)友好的藝術(shù)品而聞名。
她運(yùn)用干燥和新鮮的植物材料制作特定的藝術(shù)裝置，形成一種身臨其境的觀賞體驗(yàn)，探索了人類和自然之間的關(guān)系。麗貝卡·露易絲·勞 《子宮》，干花，2019年其裝置通常由成千上萬(wàn)朵干花組成，懸掛在天花板上，喚起一種自然美和憂郁感。當(dāng)觀眾放慢腳步、融入周圍環(huán)境，會(huì)不由得產(chǎn)生一種寧?kù)o的氛圍感。作為對(duì)生態(tài)友好的藝術(shù)家，她將自己在世界各地裝置作品中使用的花回收利用，創(chuàng)造一種完全屬于她的動(dòng)態(tài)與多感官藝術(shù)實(shí)踐。麗貝卡·露易絲·勞 《Banquet》，干花，2019 年02瑪麗娜·德布里斯Marina DeBris澳大利亞藝術(shù)家瑪麗娜·德布里斯被列為最具影響力的30位當(dāng)代女性藝術(shù)家之一。她用海灘上的廢棄垃圾創(chuàng)作藝術(shù)，揭示了日益嚴(yán)重的海洋垃圾問(wèn)題和人類的浪費(fèi)習(xí)慣，以提高人們對(duì)海洋污染的意識(shí)?，旣惸取さ虏祭锼埂禗isposable Truths》，塑料瓶蓋，2017年瑪麗娜·德布里斯使用破舊的垃圾，通過(guò)這種創(chuàng)造性的藝術(shù)方式來(lái)吸引人們的注意。她還為環(huán)保組織募集資金、與非營(yíng)利組織和學(xué)校合作，教育孩子們了解海洋污染。同時(shí)，藝術(shù)家還大力推廣清潔能源、策劃生態(tài)藝術(shù)展覽，為保護(hù)環(huán)境做出貢獻(xiàn)?，旣惸取さ虏祭锼埂禕allgown》，回收的玩具球，2009年03尼克·金特里Nick Gentry畢業(yè)于倫敦中央圣馬丁的藝術(shù)家尼克·金特里利用膠片底片、VHS卡帶、X光片和軟盤(pán)等回收和廢棄材料來(lái)創(chuàng)作肖像繪畫(huà)。受到馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）小便池作品的啟發(fā)，他認(rèn)為藝術(shù)家不應(yīng)該被畫(huà)布等材料限制，而是能重復(fù)自由地使用材料。其作品探討了消費(fèi)主義、技術(shù)、身份和網(wǎng)絡(luò)文化在社會(huì)中的發(fā)展。同時(shí)，他還受巴比肯藝術(shù)中心（Barbican Centre）委托創(chuàng)作藝術(shù)品，并為英國(guó)癌癥研究中心籌集資金。尼克·金特里《Lockdown》，老式電腦打孔卡，80×60cm，2020年尼克·金特里《Profile Number 16》，電腦磁盤(pán)，169×99cm，2018年04西村博之Hiroyuki Nishimura日本雕塑家西村博之以可持續(xù)方式手工制作藝術(shù)品。他將廢棄木材作為家具或建筑材料，并雕刻成具有特色的形狀。他提倡藝術(shù)家不一定要追求完美，而應(yīng)該更注重整體形式。在其作品中，這些有意為之的不規(guī)則、裂縫和裂痕讓其作品獨(dú)具特色。西村通過(guò)藝術(shù)實(shí)踐提高人們的環(huán)保意識(shí)，鼓勵(lì)人們珍惜和保護(hù)環(huán)境。西村博之《Mr.Tower 2》，木材，115×18×19cm，2018年05貝蒂娜·沃納Bettina Werner第一位將鹽作為藝術(shù)媒介、被譽(yù)為“鹽女王”的意大利藝術(shù)家貝蒂娜·沃納，自上世紀(jì)80年代初就發(fā)明了有紋理的著色鹽技術(shù)，并開(kāi)始用彩色鹽創(chuàng)作藝術(shù)作品。同時(shí)，沃納還探索了不同紋理和顏色組合，創(chuàng)造出一種標(biāo)志性的藝術(shù)語(yǔ)言。貝蒂娜·沃納《BUTTERFLY- ANGEL SIGN》，彩色鹽，2019年貝蒂娜·沃納 《'AB OVO'》，彩色鹽，2013年2002年，她在紐約創(chuàng)立了鹽女王基金會(huì)，用來(lái)推動(dòng)藝術(shù)家使用創(chuàng)新環(huán)保技術(shù)和不尋常的材料。目前，其鹽作品已在紐約的惠特尼博物館、莫斯科的普希金博物館以及世界各地的畫(huà)廊和公共場(chǎng)所展出。06安迪·戈德沃斯Andy Goldsworthy英國(guó)大地藝術(shù)家、攝影師和環(huán)保主義者安迪·戈德沃斯完美詮釋了最好的藝術(shù)品不一定是永恒的。他運(yùn)用巖石、冰塊、樹(shù)葉等天然材料，在自然和城市環(huán)境中創(chuàng)作裝置藝術(shù)，由此被大眾熟知。安迪以自然為基礎(chǔ)作為方法論，與雪和樹(shù)葉一起工作，探索各種材料和生態(tài)的生命周期以及生長(zhǎng)、成熟和解體過(guò)程，每件作品都讓人感受到成長(zhǎng)、停留與腐朽的力量。安迪·戈德沃斯的大地藝術(shù)作品07諾亞·普里福伊Noah Purifoy自上世紀(jì)80年代后期，美國(guó)非裔視覺(jué)藝術(shù)家和雕塑家諾亞·普里福伊就開(kāi)始使用垃圾進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，并建立戶外沙漠藝術(shù)博物館來(lái)展示作品，包括近百件廢棄建材和金屬搭建而成的大型雕塑裝置藝術(shù)等。諾亞致力于探討工業(yè)對(duì)環(huán)境的影響，指出消費(fèi)主義固有的問(wèn)題：浪費(fèi)和忽視。他用廢棄物打造的藝術(shù)品激發(fā)了觀者對(duì)工業(yè)化和消費(fèi)主義的思考。諾亞·普里福伊《No Contest (bicycles)》，回收建材，426.7×640.1×61cm，1991年諾亞·普里福伊《旋轉(zhuǎn)木馬》，回收建材，1996年08奧拉維爾·埃利亞松Olafur Eliasson丹麥裔冰島藝術(shù)家?jiàn)W拉維爾·埃利亞松以創(chuàng)作雕塑和大型裝置藝術(shù)而聞名。他受自然啟發(fā)，在作品中大量運(yùn)用自然元素，喚起觀眾對(duì)全球環(huán)境的危機(jī)意識(shí)，并通過(guò)藝術(shù)實(shí)踐引起人們對(duì)氣候變化和可再生能源等問(wèn)題的關(guān)注。奧拉維爾·埃里亞松《Ice Watch》，2018年埃利亞松與英國(guó)泰特現(xiàn)代美術(shù)館有著長(zhǎng)期合作關(guān)系。
2018年，埃利亞松從格陵蘭島水域中提取了30塊冰川冰塊放置在該美術(shù)館門(mén)外。觀眾紛紛把手放在冰上，感受它們從冰塊融化成水，以此見(jiàn)證世界正在經(jīng)歷的氣候變暖危機(jī)。奧拉維爾·埃里亞松《Ice Watch》，2018年09杰夫·洪Jeff Hong紐約藝術(shù)家杰夫·洪試圖用迪士尼動(dòng)畫(huà)故事中虛構(gòu)的人物，反映人們面臨的環(huán)保問(wèn)題。他完全顛覆了華特·迪士尼的座右銘“夢(mèng)想成真之處” ，將迪士尼最受歡迎的卡通人物與當(dāng)前環(huán)境危機(jī)結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)作。杰夫·洪動(dòng)畫(huà)作品在其作品中，觀眾可以看到艾莎公主因未能阻止冰雪融化而悲傷不已；美人魚(yú)愛(ài)麗兒從一片骯臟的海洋中出現(xiàn)，在油污的海灘喘不過(guò)氣......杰夫通過(guò)這些通俗而具有爭(zhēng)議的形象，用一種詼諧的方式讓人們對(duì)環(huán)保問(wèn)題進(jìn)行反思。
10照屋勇賢Yuken Teruya照屋勇賢是一位來(lái)自日本的藝術(shù)家，平凡的紙?jiān)谒种挟a(chǎn)生非凡的視覺(jué)變化。他利用廁紙和披薩盒等簡(jiǎn)陋材料創(chuàng)作了一系列視覺(jué)藝術(shù)作品，探討大眾消費(fèi)和森林之間的聯(lián)系。照屋勇賢《Golden Arch Parkway McDonald's (blue tree)》，紙，12.7×17.7×28cm，2005年其作品通過(guò)紙雕技術(shù)創(chuàng)作出樹(shù)的形象，并將其放在回收紙袋中，呈現(xiàn)出復(fù)雜的立體模型。照屋勇賢的作品反映了他對(duì)材料、工藝和環(huán)境的嚴(yán)格要求。同時(shí)，他也讓我們意識(shí)到廢棄材料的可利用性，提醒觀眾生態(tài)系統(tǒng)的脆弱。照屋勇賢《Corner Forest》，廁所卷紙，磁鐵，金屬棒，2006年
