俗話說(shuō)，眼睛是心靈的窗戶，是人們傳達(dá)情感的重要媒介。

在舞蹈表演中，眼神的運(yùn)用是至關(guān)重要的一部分。準(zhǔn)確的眼神配合豐富的表情，就能使舞蹈更具表現(xiàn)力。在舞蹈表演中，不同的主題運(yùn)用不同的眼神，不同的舞姿也有不同的眼神，比如表現(xiàn)兩個(gè)人的愛情，就有含情脈脈和眉目傳情;表現(xiàn)背叛，就是憤怒、哀怨的眼神;表現(xiàn)與敵人抗?fàn)?，就是?jiān)毅勇敢的眼神;表現(xiàn)小女孩的無(wú)憂無(wú)慮，就是純凈自由的眼神;表現(xiàn)等待，就是惆悵急切的眼神;表現(xiàn)希望，就是憧憬的眼神。舞蹈演員在臺(tái)上表演，肢體表現(xiàn)固然重要，但是眼神是否運(yùn)用到位，觀眾是可以準(zhǔn)確捕捉到的，因此，每一個(gè)表演者在臺(tái)上都應(yīng)該全身心地投入，用心去詮釋每一個(gè)角色，做到形神兼?zhèn)?，面面俱到。舞蹈的基本功就像一座建筑的根基一樣，是打基礎(chǔ)的部分。舞蹈是一種肢體語(yǔ)言，肢體表現(xiàn)是最主要的，舞蹈表現(xiàn)力也主要從肢體語(yǔ)言中獲得。每個(gè)舞蹈演員在專業(yè)學(xué)習(xí)中都會(huì)苦練基本功，比如壓腿、壓肩、下腰、劈叉跳等，一般舞蹈演員都能做到。但是為什么不同的人舞蹈表現(xiàn)力不同呢 同樣一部作品，不同的人演繹出來(lái)效果就有差別，這就涉及到影響舞蹈表現(xiàn)力的幾點(diǎn)因素：全身各部位動(dòng)作的高度敏感力和協(xié)調(diào)性，也就是敏感，以及細(xì)節(jié)是否做到位。舞蹈基本功一方面是對(duì)技能的訓(xùn)練，一方面是對(duì)身體動(dòng)感準(zhǔn)確性的培養(yǎng)，包括韻律感、節(jié)奏感、協(xié)調(diào)性、平衡性等。在舞蹈表演中，對(duì)細(xì)節(jié)的把握決定著整場(chǎng)演出的水準(zhǔn)，比如手指彎曲的弧度、腳趾尖延伸的高度、肢體轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)屈身的程度等，這些既以演員的基本功為基礎(chǔ)，又是在對(duì)基本功進(jìn)行拔高。把握好每一個(gè)細(xì)節(jié)，舞蹈的視覺效果才會(huì)更好，才會(huì)給觀眾以美的享受。神韻對(duì)于舞蹈而言，就如建筑的風(fēng)格一般，沒有了風(fēng)格，建筑就是磚瓦的簡(jiǎn)單堆砌，沒有了神韻，舞蹈就成為了簡(jiǎn)單的肢體運(yùn)動(dòng)，缺少了內(nèi)在韻味，整個(gè)舞蹈過(guò)程就顯得生硬，缺少生命力。很多藝術(shù)形式都講究神韻的傳達(dá)，比如書法、國(guó)畫，舞蹈也一樣。以民族舞為例，蒙古舞的抖肩、扭腰、旋轉(zhuǎn)、跳躍、揮鞭一氣呵成，在剛?cè)嵯酀?jì)間盡顯蒙古族人民熱情豪邁的氣質(zhì);傣族舞起伏而富有曲線的舞姿，表現(xiàn)了傣族人溫柔似水、柔中帶剛的氣韻。還有古典舞，那輕盈曼妙的形態(tài)、畫圓回旋的動(dòng)態(tài)以及迂回婉轉(zhuǎn)的狀態(tài)，都體現(xiàn)了古典舞典雅、柔美、流暢、婉轉(zhuǎn)的神韻。每一種舞蹈都有其特有的神韻表達(dá)，如何更好地表達(dá)出舞蹈的神韻美，讓觀者既能感受到舞蹈本身的美，又能區(qū)分出不同舞蹈的風(fēng)格差別，那就需要舞蹈演員增強(qiáng)自身的藝術(shù)表現(xiàn)力，將舞蹈的特有韻味淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)。藝術(shù)的本身是相通的，任何舞蹈的表現(xiàn)都有音樂的支撐，即便沒有具體的伴樂，也會(huì)有節(jié)奏節(jié)拍的配合?？梢哉f(shuō)，音樂在舞蹈表現(xiàn)力方面發(fā)揮著無(wú)可替代的作用。節(jié)奏鮮明的音樂，能使舞蹈表演起到事半功倍的效果，使舞蹈更具表現(xiàn)力。如壯族舞蹈《踩瓦泥》的舞蹈音樂的節(jié)奏包括動(dòng)作感覺上的快慢和強(qiáng)弱。演員通過(guò)體驗(yàn)其中的旋律、節(jié)奏，想象應(yīng)產(chǎn)生的表情，比如表現(xiàn)壯娃“搶泥”時(shí)，只有簡(jiǎn)單的打擊節(jié)奏聲，那么演員就可以隨著音樂的節(jié)奏“吆喝、吆喝”，隨著吶喊聲節(jié)奏的變化，更好地理解和準(zhǔn)確把握舞蹈動(dòng)作，把“搶泥”時(shí)的爭(zhēng)、鬧、笑生動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái)，讓舞蹈的表現(xiàn)效果達(dá)到最好?！恫韧吣唷犯鶕?jù)音樂的“踩”的旋律創(chuàng)造出“舞蹈的旋律”隨著音樂的色彩變化而進(jìn)行舞蹈多樣化的啟發(fā)，在優(yōu)美的旋律中，一個(gè)活潑可愛的壯家小女孩站在大山深處的泥堆上招手邀約小伙伴來(lái)“踩瓦泥”，舞蹈從壯家小姑娘認(rèn)真學(xué)踩瓦泥到制作過(guò)程中的玩鬧，最后制作出具有壯家獨(dú)特技藝和圖騰的瓦片，伴隨音樂的對(duì)比、展開而使舞蹈達(dá)到了層次豐富、跌宕起伏的效果。舞蹈是以人體為表演中介的動(dòng)態(tài)藝術(shù)，離開舞者的動(dòng)態(tài)形象也就看不到任何文化信息，而很多舞蹈所表現(xiàn)的文化特征，是可以借助道具這一重要媒介來(lái)形成和展現(xiàn)的。譬如民間廣泛流傳的獅子舞，就是利用道具進(jìn)行舞蹈表現(xiàn)的最好例證。舞獅人手舉獅頭或是從高處一躍而下，或是靜臥一處左右張望，盡顯生龍活虎的逼真之態(tài)。再如，流傳于我國(guó)廣東梅州一帶的“席獅”舞蹈，更加體現(xiàn)出道具表現(xiàn)力中的“可塑性”和“象征性”。席獅的突出特色是以一張席子扮獅，在似獅非獅中求其神似。舞蹈利用一張草席，巧妙地折疊成獅頭模樣，活靈活現(xiàn)的舞弄。時(shí)而將草席卷成長(zhǎng)筒狀，雙手握住敏捷竄跳;時(shí)而將席子披在身上，雙手將草席抓成獅頭形狀起舞;時(shí)而又丁字步全蹲，上身前俯，模擬獅子吞食或飲水使得一張席子變化無(wú)窮。由此可見，巧妙地使用道具，可以大大增強(qiáng)舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力，拓展舞蹈動(dòng)作之外的表現(xiàn)內(nèi)容。一臺(tái)好的舞蹈還有其不可缺少的客觀環(huán)境成分。所謂的客觀環(huán)境包括舞臺(tái)背景、燈光等的設(shè)計(jì)，背景音樂的選擇，舞者的服裝設(shè)計(jì)等等。如《火舞》是世界著名編導(dǎo)大師穆斯塔法的作品，這是一部從視覺元素到聽覺元素均讓人耳目一新的力作，通過(guò)整合土耳其民族歌舞劇傳統(tǒng)并打碎雜糅成一臺(tái)充滿當(dāng)代傳奇性質(zhì)的舞臺(tái)劇。無(wú)論是儀式感強(qiáng)烈的踢踏，還是嫵媚妖艷的肚皮舞，總之，演員律動(dòng)的腳步和扭動(dòng)的腰肢編織成火與舞的纏綿，使得舞蹈效果非常好看、好聽。在燈光的映襯下，舞臺(tái)呈現(xiàn)出紅、藍(lán)、紫等極易讓人產(chǎn)生豐富聯(lián)想的色調(diào)，加上舞者敘述性很強(qiáng)的肢體語(yǔ)匯，即使沒有說(shuō)明書，觀眾也可以感受到它所要傳達(dá)的意蘊(yùn)與文化內(nèi)涵。