本雅明親身經(jīng)歷了藝術(shù)在技術(shù)革命中所發(fā)生的裂變,并成為了機(jī)械復(fù)制藝術(shù)時(shí)代最早的思考者,盡管他的思維仍會停留在浪漫派思想家慣有的套路中即對傳統(tǒng)藝術(shù)的膜拜之中,但他仍然保持了對機(jī)械復(fù)制藝術(shù)品的客觀評價(jià)。
本雅明在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)品》一書中指出機(jī)械復(fù)制藝術(shù)的出現(xiàn)是以傳統(tǒng)藝術(shù)“光韻”的消失為代價(jià)的。從傳統(tǒng)藝術(shù)到機(jī)械復(fù)制藝術(shù)經(jīng)歷了從膜拜價(jià)值到展示價(jià)值的轉(zhuǎn)化,從禮儀到政治的過渡,以及從審美上靜觀沉思到人們對物從空間和人性上更易接近的強(qiáng)烈愿望的變遷。 在機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)品中,本雅明著重論述了電影的價(jià)值。作為一個(gè)經(jīng)歷了從照相到無聲電影再到有聲電影的那個(gè)時(shí)代的思想者,本雅明的思想也伴隨技術(shù)進(jìn)行了一場革命。攝影實(shí)質(zhì)上是對傳統(tǒng)藝術(shù)的一次有力挑戰(zhàn),它解放了雙手,使藝術(shù)品復(fù)制成為了批量生產(chǎn)的技術(shù)。 在早期照相攝影中,韻味通過人像面部的瞬間表情還在作最后的道別,構(gòu)成這最后道別的就是攝影那憂郁的無與倫比的美【1】人像攝影是藝術(shù)膜拜價(jià)值的最后掙扎,所以當(dāng)人像在藝術(shù)攝影中消失時(shí),展示價(jià)值便首次超出了膜拜價(jià)值。道別人像的照相攝影成為了歷史進(jìn)程中的一些見證,于是攝影技術(shù)便具有了潛在的政治意義。 本雅明竭力推崇技巧在藝術(shù)中的重要作用,這個(gè)作用主要表現(xiàn)在技巧因素決定了藝術(shù)的性質(zhì)和特點(diǎn)【2】在攝影藝術(shù)興起的過程中,傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)歷了裂變的陣痛,電影時(shí)代的到來徹底終結(jié)了傳統(tǒng)藝術(shù)的時(shí)代,宣告著機(jī)械復(fù)制時(shí)代的到來。無聲電影到有聲電影的轉(zhuǎn)變也不過是演員被一個(gè)機(jī)械控制還是兩個(gè)機(jī)械控制的問題。 電影的革命功能之一,就是使照相的藝術(shù)價(jià)值和科學(xué)價(jià)值合為一體,而在此之前,兩者一直是彼此分離的。
【3】電影通過蒙太奇剪輯讓無數(shù)定格畫面敘述故事,通過拼接和講故事的手法使其實(shí)現(xiàn)了科學(xué)攝影的藝術(shù)性。為了證明電影的藝術(shù)價(jià)值,本雅明還專門拿建筑藝術(shù)舉例,他認(rèn)為自古以來,建筑藝術(shù)品的接受就是以消遣方式進(jìn)行并通過集體方式完成的,它的法則就是最富有教義的法則【4】本雅明認(rèn)為消遣性接受最早出現(xiàn)于建筑之中,而當(dāng)時(shí)則在電影身上得到了尤為明顯的體現(xiàn)。觀眾對電影這件藝術(shù)品采取了消遣的鑒賞態(tài)度,只是在鑒賞的過程中心不在焉代替了凝神關(guān)注。對藝術(shù)的膜拜價(jià)值在電影中被抑制,人類對藝術(shù)品的接受方式由凝神專注式的接受向消遣性接受的轉(zhuǎn)變。 電影藝術(shù)借助它所特有的技術(shù)手段——攝影機(jī),通過幫助我們了解到視覺無意識從而豐富我們的視覺世界,就像弗洛伊德通過本能無意識幫助我們了解我們的心理世界一樣。其次電影表現(xiàn)通過最強(qiáng)烈的機(jī)械手段,實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)中的非機(jī)械方面【5】,并且融合了攝影的科學(xué)性的藝術(shù)性,使其完整藝術(shù)上成為了一門藝術(shù)。 與桑切斯.瓦斯克斯這些批判理論家不同,本雅明并非一個(gè)仇視技術(shù)的藝術(shù)思想家,相反他承認(rèn)技術(shù)的價(jià)值并且接受技術(shù)對藝術(shù)品產(chǎn)生的影響。在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)品》一書中,電影作為機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)品代表,參與了本雅明對古典藝術(shù)走向終結(jié)、現(xiàn)代藝術(shù)走向費(fèi)解這個(gè)事實(shí)的描述,并且獲得了它的藝術(shù)身份。