當代藝術(shù)多樣化的形式，豐富了我國藝術(shù)的繁榮，為人們提供了藝術(shù)欣賞的審美享受。有些人覺得當代藝術(shù)很難理解而看不懂，不如說有些當代藝術(shù)很難理解，這很正常，還有些當代藝術(shù)是容易理解。每個時代都有些很難理解的藝術(shù)作品，例如西方繪畫藝術(shù)中的抽象派、印象派繪畫作品，讓當代的人們?nèi)バ蕾p也很難理解。

一、當代藝術(shù)以新潮流的多種形式向前發(fā)展趨，藝術(shù)家的審美意識與人們的審美觀相差太遠。有些抽象繪畫和攝影等作品，所表現(xiàn)出的個性風格，認人們在欣賞中產(chǎn)生很難理解的抽象怪異、丑陋涂鴉的感覺，扭曲了人們的審美觀。

二、當代藝術(shù)不局限于傳統(tǒng)藝術(shù)的繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等，而且是體現(xiàn)在充滿著新穎流行的藝術(shù)。新穎流行的藝術(shù)，既有藝術(shù)價值，又有是市場價值，滿足了人們的審美情趣的需要。當代藝術(shù)充滿著新穎流行的有服裝、廣告、建筑裝修、園林綠化等，具有審美藝術(shù)性，又有實用價值的現(xiàn)實性。

三、在當代社會生活中，每個人都喜歡新穎流行的藝術(shù)，新穎流行的藝術(shù)是美的象征，愛美之心，人皆有之。新穎流行的藝術(shù)已經(jīng)成為當代人精神的體現(xiàn)，成為社會生活中一個組成部分，充滿著新穎流行的藝術(shù)是表現(xiàn)時代風尚發(fā)展的需要。在當代無論藝術(shù)形式怎樣變化，藝術(shù)家創(chuàng)作出的藝術(shù)作品，要讓人們理解看明白，才能符合當代人們對藝術(shù)的審美需要。

古典藝術(shù)看的是技巧，現(xiàn)代藝術(shù)看的是形式，而當代藝術(shù)看的是觀念，對當今社會各種現(xiàn)象的思考，是最貼切生活的。這三者的標準不同，看畫的時候不能搞混。

1.藝術(shù)總是也必須是前衛(wèi)的。所以，當一種新的藝術(shù)形式出現(xiàn)，普通大眾肯定趕不上腦洞，就像當年哥白尼被排斥一樣。隨著社會文化的進步，總會被普遍認同。不過那時藝術(shù)家們又在搞新的事情了。

2.當前大眾審美教育，乃至藝術(shù)專業(yè)教育出現(xiàn)偏頗。藝術(shù)脫離大眾，成為極少數(shù)人的職業(yè)。而普通大眾，包括知識分子遠離藝術(shù)，讓藝術(shù)游離生活之外。審美觀念多停留在西方古典的逼真再現(xiàn)、優(yōu)美典雅或東方傳統(tǒng)的文人情懷階段，堅持用“像什么”、“是什么”、“講什么”的標準審視藝術(shù)作品，而排斥不同的視角及多元的表現(xiàn)。

3.藝術(shù)是個性的，藝術(shù)家個人情緒的表達，需要外人去感受揣摩。含蓄的，多元的理解才經(jīng)久有趣，像人們不愿意看一開頭便知結(jié)尾的電影一樣。《紅樓夢》被那么多紅學家解讀，還意猶未盡，也許早已超出曹雪芹的腦力 ，這才是藝術(shù)作品的魅力。

你曾經(jīng)有過這樣的感覺嗎，覺得有些人是來自地球之外的。事實上，我們每個個體都是獨一無二的，依照自己的方式生存著，但是如果我們仔細觀察下搞藝術(shù)的人，我們都得出同樣的結(jié)論，認為他們是地球上的亞物種，需要特殊的方式才有可能對他們進行研究和定性。

搞藝術(shù)的人有種特異功能，他們能夠使用不同的藝術(shù)種類來表達他們對事物的印象，感覺和記憶。雖然我們確實很欣賞他們所做的這些事情，但是這卻不能拉近我們理解他們的距離，對吧？我曾有個有趣的機會去讓研究他們，下面就是我的發(fā)現(xiàn)。

1.他們擁有與眾不同的工作頭腦

事實是，搞藝術(shù)的人和我們大多數(shù)人的推理方法和和價值觀都存在差異，這就是為什么我們不能理解他們的行為，也無法跟上他們的思路。他們大腦的運轉(zhuǎn)和常人有點不一樣，因為他們的思維觸動點是不一樣的細節(jié)。

2.他們把自己創(chuàng)作的藝術(shù)作品當成他們的孩子般看待

如果你想要去接近一個藝術(shù)家，很重要的一點就是找到一種欣賞他們作品的方法。如果你不能理解他們的作品，那么，如若你要一個理解作品的理由的話，我相信你肯定會得到一個解釋（且不論解釋合理不合理）。