書(shū)法書(shū)法是漢字的書(shū)寫(xiě)藝術(shù)。

漢字在漫長(zhǎng)的演變發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會(huì)作用，另一方面它本身又形成了一種獨(dú)特的造型藝術(shù)。中國(guó)文字起源甚早，把文字的書(shū)寫(xiě)性發(fā)展到一種審美階段——融入了創(chuàng)作者的觀念、思維、精神，并能激發(fā)審美對(duì)象的審美情感(也就是一種真正意義上的書(shū)法的形成)。中國(guó)的歷史文明是一個(gè)歷時(shí)性、線性的過(guò)程，中國(guó)的書(shū)法藝術(shù)在這樣大的時(shí)代背景下展示著自身的發(fā)展面貌。在書(shū)法的萌芽時(shí)期（殷商至漢末三國(guó)），文字經(jīng)歷由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隸（八分）、草書(shū)、行書(shū)、真書(shū)等階段，依次演進(jìn)。在書(shū)法的明朗時(shí)期（晉南北朝至隋唐），書(shū)法藝術(shù)進(jìn)入了新的境界。由篆隸趨從于簡(jiǎn)易的草行和真書(shū)，它們成為該時(shí)期的主流風(fēng)格。大書(shū)法家王羲之的出現(xiàn)使書(shū)法藝術(shù)大放異彩，他的藝術(shù)成就傳至唐朝倍受推崇。同時(shí)，唐代一群書(shū)法家蜂擁而起，如：虞世南、歐陽(yáng)詢、楮遂良、顏真卿、柳公權(quán)等大名家。在書(shū)法造詣上各有千秋、風(fēng)格多樣。明清的作品雖然流傳很多，但里面魚(yú)目混珠、濫竽充數(shù)者也大有其作。因此，對(duì)于當(dāng)下藝術(shù)市場(chǎng)中的收藏家、收藏界來(lái)說(shuō)，購(gòu)買、收藏這部分作品時(shí)應(yīng)保持謹(jǐn)慎的態(tài)度中國(guó)畫(huà)中國(guó)畫(huà)簡(jiǎn)稱"國(guó)畫(huà)"，是中華民族創(chuàng)造的具有悠久歷史與鮮明民族特色的繪畫(huà)。中國(guó)畫(huà)以線條為造型的主要手段，講究用筆，用墨，使線、墨、色交相輝映，達(dá)到"氣韻生動(dòng)"的藝術(shù)效果;特色之二，為"托物喻情,畫(huà)中有詩(shī)"，特色之三為詩(shī)，情、畫(huà)、印融為一體。中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫(huà)盡意在”，強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達(dá)到以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)。由于書(shū)畫(huà)同源，以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆、線條運(yùn)行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫(huà)同書(shū)法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。中國(guó)畫(huà)基本上可以分為三大類：人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)。從東晉顧愷之的《洛神》到北宋張擇端的《清明上河圖》；從明代唐伯虎的《秋風(fēng)紈扇圖》到清代鄭板橋的《梅竹》；從近代吳昌碩的《花鳥(niǎo)》到張大千的《山水》，齊白石的《蝦》、徐悲鴻的袁振西.中國(guó)畫(huà)《馬》，等等。歷代畫(huà)家創(chuàng)造了無(wú)數(shù)的畫(huà)卷，故宮博物院收藏了成千上萬(wàn)的名畫(huà)，而日本東京大學(xué)出版的《中國(guó)繪畫(huà)總合目錄》中著錄的我國(guó)流散在美國(guó)、日本、東南亞等國(guó)家的名畫(huà)竟有3900件。剪紙剪紙，又叫刻紙，是中國(guó)漢族最古老的民間藝術(shù)之一，它的歷史可追朔到公元6世紀(jì)。窗花或剪畫(huà)。區(qū)別在創(chuàng)作時(shí)，有