我首推學(xué)習(xí)架子鼓。

節(jié)奏是音樂的核心。節(jié)奏的表現(xiàn)在于對音樂的理解上面，練習(xí)時由于可以嘗試各種不同的音樂曲風(fēng)，會帶給你意想不到的收獲。在學(xué)習(xí)的過程中會塑造你的節(jié)奏感和樂感。

以上是我個人的見解，你們覺得呢？

節(jié)奏感比較強的樂器。以前，我們當(dāng)?shù)赜袀€人拉小提琴很好聽的。后來被當(dāng)?shù)貏F招去，結(jié)果和樂隊一合，合不上拍，沒辦法，后來叫他拔大提琴，練節(jié)奏。

在很多時候，我們認為樂感是天生的，是不屬于理性范疇的。這個觀點有其正確的一面，但是以此為理由而放棄對樂感的理性認識、放棄教學(xué)甚至以此來否定一個學(xué)生的音樂演奏前途卻是不可取的。以下的觀點是為樂感方面的教學(xué)提供一些依據(jù)。樂感包括的元素： 在討論樂感之前有一個前提， 那就是演奏者必須具備正確的和基本的演奏技能。沒有這個技術(shù)的保證， 演奏什么都不會好聽的。我把樂感在理論上歸納了幾個方面： 樂句 力度表現(xiàn) 音符的終結(jié) 風(fēng)格的色調(diào) 這些內(nèi)容有人統(tǒng)稱為‘表現(xiàn)’。但是如果把它們分成各個小問題，就更容易應(yīng)對和改進一些。樂句 樂句跟語言一樣：開始、中間段、結(jié)尾。有時大的樂句就像文章里的段落一樣，有逗號、句號和最后的總結(jié)。很多演奏者所犯的錯誤就是在練習(xí)之前沒有分析樂句，對樂句的承上啟下沒有安排，這樣就不能夠詮釋樂句的開始、走向和目標(biāo)。所以樂感的第一步就是要分清樂句。而呼吸在樂句的分配中占有重要的因素，老師應(yīng)該幫助學(xué)生根據(jù)樂句找出呼吸點，一旦確定了呼吸點，演奏時就要嚴(yán)格遵循。力度表現(xiàn) 力度表現(xiàn)是樂感的靈魂。一旦分清了樂句，怎樣創(chuàng)造性地詮釋樂句就是下一步的問題。一般樂譜上都有力度標(biāo)記，但是實際演奏中的力度會更豐富。演奏者一定要把一個樂句用多種方式嘗試一下，努力找到最有表現(xiàn)力的力度變化。一般來說有表現(xiàn)力的力度變化都不是劇烈的， 相反是和小心、平和的轉(zhuǎn)變和交接。特別要注意的是， 力度表現(xiàn)并不是隨處都要的。對于那些標(biāo)明‘平靜的’的段落， 一定要簡單化處理。在巴洛克、古典和早期浪漫作品中都不易用過于戲劇性的力度變化。音符的結(jié)尾 “生日歌”里最后一個音是要柔和地結(jié)束，而軍樂進行曲的終結(jié)大多是鏗鏘有力的。所以知道音符在各種音樂結(jié)構(gòu)里的結(jié)尾形式是很重要的。一般來說結(jié)尾音是很柔和的漸弱。即使是強音結(jié)尾，也要控制。而在這方面常犯的錯誤就是把結(jié)尾音突然砍斷，對結(jié)尾音沒有細心地控制，音樂就此變得不連貫和愚鈍。對于結(jié)尾音的控制一定要用心去體驗，技巧上要勤于練習(xí)漸弱音的控制力。關(guān)注和解決樂句結(jié)尾音地處理，樂感就會有很大的提高。音樂的風(fēng)格和色調(diào) 這是最難描述的一個方面?？偟膩碚f， 演奏者要有一定的音樂歷史知識?？死姿诡D的《奏鳴曲》里的‘強’就要比巴赫里的‘強’要強烈；如果把波扎練習(xí)曲的快速用在格拉祖諾夫的《協(xié)奏曲》里面就會破壞了典雅；演奏亨德米特的《奏鳴曲》要想象是在演奏一只銅管樂器，音色要盡量強壯飽滿…等等。在這個方面老師的知識和啟發(fā)非常重要?？傊?，如果你能夠分析樂句、安排好呼吸、體會到自然的力度變化、理解和控制好樂句的結(jié)尾音，再加上正確的風(fēng)格和色調(diào)，演奏的音樂性就可以有很大的改進了。楊誼評點： 讀完這篇文章你可能認為沒有什么新東西，它只是把我們平時教學(xué)中在做的內(nèi)容歸納起來了。但是，就是這個歸納才是上升到理論高度的東西。老師在教學(xué)中要勤力和認真。最好不要以學(xué)生的‘樂感不好’為理由而廢了學(xué)生的演奏信心和前程。特別是對初學(xué)者，不要用‘樂感不好’這樣的評論來打擊學(xué)生，因為他們還處在技術(shù)的積累階段，還沒有完成表現(xiàn)音樂所需要的技術(shù)前提。在音樂上的悟性是存在的，也因人而異。但是每個人都有自己的價值，作為老師應(yīng)該盡自己的責(zé)任去幫助學(xué)生發(fā)揮出最大的音樂潛質(zhì)。 剛兄也許對你有幫助采納哦！

很多時候，我們認為樂感是天生的，是不屬于理性范疇的。這個觀點有其正確的一面，但是以此為理由而放棄對樂感的理性認識、放棄教學(xué)甚至以此來否定一個學(xué)生的音樂演奏前途卻是不可取的。以下的觀點是為樂感方面的教學(xué)提供一些依據(jù)。樂感包括的元素： 在討論樂感之前有一個前提， 那就是演奏者必須具備正確的和基本的演奏技能。沒有這個技術(shù)的保證， 演奏什么都不會好聽的。我把樂感在理論上歸納了幾個方面： 樂句 力度表現(xiàn) 音符的終結(jié) 風(fēng)格的色調(diào) 這些內(nèi)容有人統(tǒng)稱為‘表現(xiàn)’。但是如果把它們分成各個小問題，就更容易應(yīng)對和改進一些。樂句 樂句跟語言一樣：開始、中間段、結(jié)尾。有時大的樂句就像文章里的段落一樣，有逗號、句號和最后的總結(jié)。很多演奏者所犯的錯誤就是在練習(xí)之前沒有分析樂句，對樂句的承上啟下沒有安排，這樣就不能夠詮釋樂句的開始、走向和目標(biāo)。所以樂感的第一步就是要分清樂句。而呼吸在樂句的分配中占有重要的因素，老師應(yīng)該幫助學(xué)生根據(jù)樂句找出呼吸點，一旦確定了呼吸點，演奏時就要嚴(yán)格遵循。力度表現(xiàn) 力度表現(xiàn)是樂感的靈魂。一旦分清了樂句，怎樣創(chuàng)造性地詮釋樂句就是下一步的問題。一般樂譜上都有力度標(biāo)記，但是實際演奏中的力度會更豐富。演奏者一定要把一個樂句用多種方式嘗試一下，努力找到最有表現(xiàn)力的力度變化。一般來說有表現(xiàn)力的力度變化都不是劇烈的， 相反是和小心、平和的轉(zhuǎn)變和交接。特別要注意的是， 力度表現(xiàn)并不是隨處都要的。對于那些標(biāo)明‘平靜的’的段落， 一定要簡單化處理。在巴洛克、古典和早期浪漫作品中都不易用過于戲劇性的力度變化。音符的結(jié)尾 “生日歌”里最后一個音是要柔和地結(jié)束，而軍樂進行曲的終結(jié)大多是鏗鏘有力的。所以知道音符在各種音樂結(jié)構(gòu)里的結(jié)尾形式是很重要的。一般來說結(jié)尾音是很柔和的漸弱。即使是強音結(jié)尾，也要控制。而在這方面常犯的錯誤就是把結(jié)尾音突然砍斷，對結(jié)尾音沒有細心地控制，音樂就此變得不連貫和愚鈍。對于結(jié)尾音的控制一定要用心去體驗，技巧上要勤于練習(xí)漸弱音的控制力。關(guān)注和解決樂句結(jié)尾音地處理，樂感就會有很大的提高。音樂的風(fēng)格和色調(diào) 這是最難描述的一個方面。總的來說， 演奏者要有一定的音樂歷史知識?？死姿诡D的《奏鳴曲》里的‘強’就要比巴赫里的‘強’要強烈；如果把波扎練習(xí)曲的快速用在格拉祖諾夫的《協(xié)奏曲》里面就會破壞了典雅；演奏亨德米特的《奏鳴曲》要想象是在演奏一只銅管樂器，音色要盡量強壯飽滿…等等。在這個方面老師的知識和啟發(fā)非常重要。總之，如果你能夠分析樂句、安排好呼吸、體會到自然的力度變化、理解和控制好樂句的結(jié)尾音，再加上正確的風(fēng)格和色調(diào)，演奏的音樂性就可以有很大的改進了。楊誼評點： 讀完這篇文章你可能認為沒有什么新東西，它只是把我們平時教學(xué)中在做的內(nèi)容歸納起來了。但是，就是這個歸納才是上升到理論高度的東西。老師在教學(xué)中要勤力和認真。最好不要以學(xué)生的‘樂感不好’為理由而廢了學(xué)生的演奏信心和前程。特別是對初學(xué)者，不要用‘樂感不好’這樣的評論來打擊學(xué)生，因為他們還處在技術(shù)的積累階段，還沒有完成表現(xiàn)音樂所需要的技術(shù)前提。在音樂上的悟性是存在的，也因人而異。但是每個人都有自己的價值，作為老師應(yīng)該盡自己的責(zé)任去幫助學(xué)生發(fā)揮出最大的音樂潛質(zhì)。