對普通大眾來說，“意境”這個詞挺玄乎，大概知道那么個意思，又說不出個所以然，更多的就是種感覺罷了。
簡單地說，意境其實(shí)就是指抒情性作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實(shí)相生、并且有著韻味無窮的詩意空間。驚龍軒以為，在中國傳統(tǒng)美學(xué)思想中，習(xí)慣采用“境界”來描述作品的藝術(shù)檔次，這也是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要范疇。國畫中所展現(xiàn)的詩意情景，時常體現(xiàn)出一種空靈深遠(yuǎn)的藝術(shù)境界，令人回味無窮。在山水畫得到迅速發(fā)展的五代和宋﹑元時期，繪畫領(lǐng)域?qū)辰绲淖非筮_(dá)到了一個巔峰。其實(shí)，早在三國兩晉南北朝時代，中國繪畫藝術(shù)就受道家思想和玄學(xué)的影響，山水畫創(chuàng)作已經(jīng)從地圖制作式的幼稚階段，開始涉足于對實(shí)境的描繪，所謂“澄懷味象”﹑“得意忘象”等藝術(shù)理論都是對藝術(shù)境界的描述。盡管西方繪畫藝術(shù)也有一些很有詩意或情境的作品，但是以油畫為代表的西方繪畫領(lǐng)域，尤為注重的還是造型和色彩的研究，對于繪畫意境的追求顯然無法與文化底蘊(yùn)深厚的中國繪畫相提并論。一般來說，西方繪畫注重的是“形”，而中國繪畫注重的是“神”。所謂的“傳神”其實(shí)指的就是種藝術(shù)境界。當(dāng)然，現(xiàn)在的中國畫也開始借鑒西方的繪畫技法及美學(xué)思維了，不僅普遍采用了素描基礎(chǔ)的教學(xué)方式，連臨摹照片創(chuàng)作的手法也學(xué)會了。就說近些時候的全國美展，大量的國畫作品都是明顯照著照片在“制作”。這種為了迎合部分評委的審美習(xí)慣急功近利的創(chuàng)作方式，不再需要文化積累，藝術(shù)家退化成了擅長精細(xì)制作的工匠，傳統(tǒng)的繪畫“意境”之美遺失殆盡，的確應(yīng)該引起繪畫界的廣泛重視。清代畫家笪重光在《畫筌》明確提出了“意境”的概念，并針對山水畫創(chuàng)作提出了“實(shí)境”﹑“真境”和“神境”的理論，對繪畫中意與境的涵意和相互關(guān)系作了較深入的分析，對繪畫中的虛實(shí)﹑形神﹑情景等問題，亦即意境的表現(xiàn)問題都作出了有益的探索?？上У氖?，當(dāng)今畫壇的藝術(shù)家們，雖然屢屢創(chuàng)造出天價作品，卻有幾人還能真正卻追求這樣的藝術(shù)境界？理解藝術(shù)中意境美，不僅需要豐富的生活閱歷，更需要深厚的文化底蘊(yùn)，并非簡單的唯美感覺那么簡單。當(dāng)然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
