說到國畫，可能很多人首先想到的都是那種逸筆草草、潑墨淋漓的寫意風(fēng)格，其實國畫的表現(xiàn)方式是很多樣的，工筆風(fēng)格的作品一般就非常寫實。
下面一起欣賞一下國畫中非常寫實的一些優(yōu)秀作品吧。宋 趙佶 芙蓉錦雞圖 絹本設(shè)色 81.5厘米×53.6厘米 北京故宮博物院藏花鳥畫在宋代徽宗朝迎來了發(fā)展的黃金時期。徽宗對于花鳥畫有很深的藝術(shù)造詣，是崔白的再傳弟子。蔡絛在《鐵圍山叢談》中記載：“（趙佶）時亦就端邸內(nèi)知客吳元瑜弄丹青。元瑜者，畫學(xué)崔白，書學(xué)薛稷，而青出于藍者也?！本唧w到徽宗的花鳥畫成就，鄧椿做了如下的評論：“（徽宗）筆墨天成，妙體眾形，兼?zhèn)淞ā＊氂隰崦葹樽⒁?，多以生漆點睛，隱然豆許，高出紙素，幾欲活動?！编嚧粩⑹鲋械摹吧狳c睛”說明了徽宗注重形似，專注法度。至于鄧椿記載的“孔雀升高必先舉左”“斜枝月季花”的例子頗能說明徽宗對于花鳥畫形似、法度問題的重視。宋 趙佶 梅花繡眼圖冊頁 故宮博物院藏徽宗不僅重視花鳥畫的創(chuàng)作，而且對于花鳥畫的理論也進行了理論創(chuàng)新?！缎彤嬜V·花鳥敘論》對于花鳥畫的定位是：“（花鳥畫）繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉?！睂Υ耍τ滥暾J為：“長期以來，人們對《宣和畫譜·花鳥敘論》的解讀，偏重于詩意化的‘寓興’?！痹谘τ滥甑奶嵝严拢缎彤嬜V·花鳥敘論》中“有以興起人之意者，率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也”的論述更值得人們關(guān)注?！皧Z造化”“移精神”恰恰體現(xiàn)了徽宗對于花鳥畫“形似”和“格法”的具體要求?；兆趯Υ擞H自示范，他的花鳥畫作品《筠莊縱鶴圖》即是一例。此件作品現(xiàn)雖不傳世，但是從鄧椿的描繪中可充分體會，如“或戲上林、或飲太液，翔鳳躍龍之形、警露舞風(fēng)之態(tài)。引吭唳天以極其思，刷羽清泉以致其潔，并立而不爭，獨行而不倚”，可看出徽宗畫藝“奪造化而移精神”的神采在“縑素之上”的具體表現(xiàn)。佚名 梅竹聚禽圖 絹本設(shè)色 258.4厘米×108.4厘米 臺北故宮博物院藏現(xiàn)藏于臺北故宮博物院的宋人《梅竹聚禽圖》是12世紀(jì)初徽宗宣和畫院的畫家之作。這是一件絹本設(shè)色的宋人花鳥畫，本幅鈐蓋南宋理宗的“緝熙殿寶”，元代內(nèi)府官印“天歷之寶”“奎章閣寶”，明代典禮紀(jì)察司之“司印”，清代乾隆、嘉慶、宣統(tǒng)三帝的御覽之印，《石渠寶笈初編》有著錄。這件作品是全景式構(gòu)圖，主體部分是畫面中央的梅竹與禽鳥。梅枝呈現(xiàn)“S”狀，形成了本幅作品構(gòu)圖的特點。畫竹、坡石、草叢等物象隨著梅枝的形象而處理，整體構(gòu)成了一種動態(tài)的平衡。畫面中的禽鳥形態(tài)各異，有相互對望、隔枝相顧、靜臥枝頭等動作，刻畫得惟妙惟肖。從禽鳥的形態(tài)、動作、顏色等方面看，體現(xiàn)了宣和畫院中講究絕對形似的要求。從畫面中各物象的相互處理和配合上看，畫家遵守自然規(guī)律，表現(xiàn)一種微風(fēng)和暢下的平靜，并沒有表現(xiàn)出過多的動態(tài)來增加畫面的張力。宋 崔白 雙喜圖 絹本設(shè)色 193.7厘米×103.4厘米 臺北故宮博物院藏這件作品與神宗朝院畫家崔白的《雙喜圖》相比，則可以看出許多差異?！峨p喜圖》的構(gòu)圖與此幅作品相同，都是“S”形，但是《雙喜圖》的畫面感表現(xiàn)的更加激烈，也更具動態(tài)，鳥雀和兔子也摻雜了一些水墨暈染的技法，這些都與徽宗朝的繪畫風(fēng)格不同?；兆诔膶m廷繪畫追求一種形似與格法統(tǒng)一，表現(xiàn)皇室富麗平和的繪畫風(fēng)格。這在徽宗的《竹禽圖》中表現(xiàn)明顯。宋 趙佶 竹禽圖 絹本設(shè)色 33.8厘米×55.5厘米 紐約大都會藝術(shù)博物館藏徽宗的這卷《竹禽圖》絹本設(shè)色，本幅有徽宗的簽押和“御書”璽印，后紙有趙孟頫的題跋，曰：“道君聰明，天縱其于繪事，尤極神妙。動植之物無不曲盡其性，殆若天地生成，非人力所能及。此卷不用描墨，粉彩自然，宜為世寶。然叢爾小禽蒙圣人所錄，抑何幸耶。孟頫恭跋?！彼?黃居寀 山鷓棘雀圖 絹本設(shè)色 97厘米×53.6厘米 臺北故宮博物院藏本幅禽鳥的刻畫精微，嚴(yán)守格法，絕沒有《雙喜圖》中的那種緊張動態(tài)，也沒有《山鷓棘雀圖》中雀鳥的呆板。青綠色的竹葉采用雙勾填色，精彩再現(xiàn)自然之竹。竹子的枝干技法正符合李廌在《德隅齋畫品》中對于徐熙《鶴竹圖》的論述：“叢生竹篠，根干節(jié)葉皆用濃墨粗筆，其間櫛比，略以青綠點拂，而其梢具蕭然有拂云之氣。”特別是竹子根部的處理，使用的即是“落墨法”，《宣和畫譜》中對此方法解釋到：“落墨以寫其枝葉蕊萼，然后敷色”，說明了趙佶的繪畫與徐熙風(fēng)格的關(guān)系。趙佶 枇杷山鳥圖 絹本設(shè)色 22.7厘米×24.7厘米 北京故宮博物院藏徽宗上述的處理方式，也充分體現(xiàn)在了現(xiàn)藏于北京故宮博物院的趙佶《枇杷山鳥圖》中。另外，北宋中后期的士大夫如王安石、沈括、蘇軾、晁說之、張舜民、程俱、董逌等人，對于徐熙的繪畫多有稱贊，并留有多首題畫詩。因著徽宗對于徐熙“落墨法”的借鑒，也可間接看出徽宗和北宋中后期的士大夫在繪畫審美觀念上的相關(guān)性?？赐炅怂未睦L畫，我們再來看一看清代的宮廷繪畫。清 冷枚 春閨倦讀圖軸絹本設(shè)色，雍正二年甲辰（1724年）繪制，縱159、橫105厘米。冷枚，生卒年不詳，字吉臣，號金門畫史，山東膠州人，焦秉貞的學(xué)生，康熙后期進入宮廷供職，乾隆七年尚在宮中。他擅長人物、仕女和山水樓閣，畫風(fēng)精整。此圖繪一女子倚靠于桌前，一腿搭于繡墩之上，左手托腮，右手持書卷，呈曲線型的姿態(tài)顯得婀娜優(yōu)雅?；蛟S書中的內(nèi)容引發(fā)她的共鳴，不禁掩卷陷入沉思。人物精美的服飾和華麗的佩飾、室內(nèi)陳設(shè)的嵌理石面方桌、桌上一函《名媛詩歸》、放置有瓶花的根雕花架、墻上懸掛的繪畫和洞簫以及桌下一只名貴的小犬，種種鋪陳和細節(jié)的描繪都在表征著女子的身份和情趣。作者的構(gòu)圖頗具匠心，人物肖像的刻繪、衣紋的勾括、色彩的敷染都極為精致。人物畫寫心惟難，此作將人物的神情精微地描繪出來，無疑是十分成功的，堪稱冷枚傳世的精品之作?？钭R：“甲辰冬日畫，冷枚?！弊笊嫌邪孜挠?、朱文印各一方，印面模糊不清。另有近代張叔誠：“通州張文孚珍藏”朱文長方印。清 冷枚 花陰蹲犬圖軸絹本設(shè)色，縱112、橫38厘米。此圖繪一只名貴小犬蜷坐在花陰之下，小犬與《春閨眷讀圖》軸中所繪小犬幾乎完全一樣，只是在毛發(fā)的顏色上略有差異，應(yīng)是照本所繪。只不過小犬在此圖中以核心造型出現(xiàn)，毛發(fā)刻畫得更加細致入微，眼睛也繪出高光，更為傳神。畫家自言仿徐熙筆法，山石上的苔點便是以徐熙所創(chuàng)的“落墨法”繪出?？钭R：“仿徐熙花陰蹲犬圖，東溟冷枚?！扁j“染翰五云中”朱文橢圓印、“冷枚字吉臣印”白文方印、“金門畫史”朱文方印。清 徐揚 竹石水仙圖軸紙本設(shè)色，縱106、橫48厘米。徐揚，生卒年不詳，字云亭，江蘇蘇州人。乾隆十六年，乾隆南巡，徐揚恭獻畫冊，得到皇帝的賞識，命其入宮供奉，在宮廷供職長達26年。徐揚擅長畫山水、人物、花鳥、樓閣，繪制了《乾隆南巡圖》《姑蘇繁華圖》等眾多紀(jì)實性巨作。竹石水仙是中國花鳥畫的常見題材，代表著堅韌高潔。此作以精勾細染描繪水仙，筆法精細嚴(yán)謹(jǐn)。以枯筆來表現(xiàn)太湖石的秀美，仿佛煙云升騰，不見筆鋒。竹子則以色彩直接寫出，飄逸靈動。全作用色清秀雅致，畫面下方綠色葉片中半遮的紅色果實為畫面提亮了色彩，系點睛之筆?？钭R：“臣徐揚恭寫。”鈐“臣徐揚”朱、白文方印?！肮P沾春雨”白文方印。另有收藏印，為近代張叔誠“通州張文孚珍藏”朱文長方印。清 張若靄 蓮塘浴鴨圖軸紙本設(shè)色，縱134、橫68厘米。張若靄（1713～1746）字晴嵐，安徽桐城人，雍正十一年進士，官至禮部尚書。他善畫山水、花鳥。其父張廷玉為雍正、乾隆朝大學(xué)士。圖中雙鴨以勾括、渲染繪出，荷花、荷葉用水墨或淡赭敷染、不事勾勒，葦葉則直接用墨寫出。全作描繪物象工穩(wěn)，但不用濃麗的色彩渲染，畫格清逸、典雅、恬靜?？钭R：“蓮塘浴鴨。臣張若靄敬寫。”鈐“臣靄”朱白文連珠印。清內(nèi)府：“清心抒妙理”白文長方印、“乾隆御覽之寶”朱文橢圓印、“煙云舒卷”白文方印、“澄觀”朱文橢圓印。有乾隆御題詩：“擎杯徼露蓋承暄，作對文鳧漾藻痕。最是相關(guān)多樂意，休夸花底睡雙鴛。乾隆丙寅上元后三日御題?！扁j“羽亦太和”朱文圓印、“乾隆宸翰”朱文方印。通過以上作品，有沒有對國畫的寫實風(fēng)格有一個清晰而明了的認識？其實，國畫的表現(xiàn)方式還有很多種，感興趣的話，不妨去多學(xué)多看，相信經(jīng)過一段時間的積累，你也會被國畫豐富而獨特的魅力所深深吸引~
