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國畫一詞起源于漢代，漢朝人認(rèn)為中國是居天地之中者，所以稱為中國，“國畫”是“中國畫”的簡(jiǎn)稱，也是中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，用具象和寫意的技法表現(xiàn)出來，中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)知和表達(dá)。而古人對(duì)臨摹的解釋是：面對(duì)真跡仿寫叫，臨；摹，是用薄紙(絹)蒙在原作上面寫或畫。廣義的臨摹，所仿制的不一定是字畫，也可能是碑、帖等?！?/p>

?首先，書畫同源。人類最早期的甲骨文象形文字，是中國的漢子最早期的古老文字形式，用簡(jiǎn)單的符號(hào)和圖形傳遞信息，在陶器上繪制魚紋、蛙、鳥、花葉、人形等，這是最早的繪畫作品，也是用線條畫成的一個(gè)個(gè)小畫，逐漸演變成如今的漢字。畫圖與文字作為先祖?zhèn)冇浭碌墓ぞ?，自是擁有相同的起源；而分別以圖畫和文字為基礎(chǔ)而產(chǎn)生的中國繪畫與書法藝術(shù)必也應(yīng)有相同的起源。在中國傳統(tǒng)繪畫中，都是以貴在得其神髓而被世人推崇?！皶嬐础钡摹霸础弊郑皇莾H停留于表面的表現(xiàn)形式和筆墨運(yùn)用上的同源性，而是深入到了書法與繪畫藝術(shù)的內(nèi)在，更在于蘊(yùn)含抒情------天地不言的大美藝術(shù)意境， 以其不同的形式，來追求事物共同的意趣和神髓之源。

其次，臨摹是學(xué)習(xí)古人繪畫技法、藝術(shù)思想和創(chuàng)作方法的最好、最快途徑，可以更深刻地理解理解中華民族繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，了解和掌握國畫的傳統(tǒng)繪畫規(guī)律，加深對(duì)古人繪畫派系、作品的認(rèn)知，從而得到系統(tǒng)學(xué)習(xí)，為寫生和創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。連古人都說：“學(xué)不師古，如夜行無燭”。清代董棨在《養(yǎng)素居畫學(xué)鉤深》中也說：“初學(xué)欲知筆墨，須臨摹古人，古人筆墨規(guī)矩，方圓至正也”。就國畫的學(xué)習(xí)而言，古代畫家都很重視臨摹。宋元、明、清自不必多說，近代世界文化名人，繪畫大師齊白石在傳授學(xué)生時(shí)也是非常強(qiáng)調(diào)通過臨摹學(xué)習(xí)，可見其重要性。

總之，臨摹也好，練字也罷，不僅僅是為了讓你的國畫有個(gè)漂亮的落款，更主要的還是練習(xí)對(duì)毛筆的駕馭能力，同時(shí)提高自己的文化修養(yǎng)也傳承了中國古文化，何樂而不為？另外，在中國美術(shù)史上，很多享有盛譽(yù)的國畫大師也都在書法藝術(shù)上有特殊造詣，在繪畫中也有明顯體現(xiàn)。如宋代蘇軾、王詵、米芾、宋徽宗趙佶、趙孟堅(jiān)，元代的趙孟頫、倪瓚，明代的文征明、唐寅、徐渭、董其昌，清代的朱耷、金農(nóng)、鄭燮、吳昌碩，近現(xiàn)代黃賓虹、齊白石、潘天壽，等等一個(gè)都不例外。那些書法功底很深厚的藝術(shù)家，其筆下國畫水平也是出神入化，同樣，國畫可以體現(xiàn)濃厚的文化底蘊(yùn)，那么書法功力也絕不遜色，真正繪畫大師都是“以書法入畫”。

由此可見，不學(xué)習(xí)古人技法是無源之水，無根之樹；你的創(chuàng)意再好，也需要技法支承。

謝謝！希望能幫到您。

臨摹可以快速進(jìn)入學(xué)畫國畫的方式，從而在練習(xí)過程中不斷總結(jié)，熟練用筆，用墨。達(dá)到熟練的地步！

要想畫的一手好畫，首先要有畫畫技巧的基本功，還要有素材的積累沉淀。而這一切都是需要通過不斷的大量練習(xí)得來的，而臨摹就是一個(gè)重要的方式，通過不斷的臨摹，一是可以強(qiáng)化基本功二是將更多的素材積累到心里，做到想到就可以畫出來的地步，臨摹是一個(gè)不可缺少的環(huán)節(jié)步驟