作曲要看是什么風(fēng)格。
有學(xué)院派作曲和民間作曲。學(xué)院派作曲要求很嚴(yán)格，必須按照對位法，和聲進(jìn)行，聲部編寫，織體編寫等等都有明確規(guī)定。本人以為這種作曲風(fēng)格只能借鑒，不能成為主要方法，因為時代在發(fā)展，人們對音樂的要求也很高，需求也有很大變化。大部分人能接觸到的其實都是民間作曲，其實學(xué)院派和民間作曲一直都是共存的，只是古典音樂中學(xué)院派的曲子被記譜了，民間音樂由于沒人記譜或者記譜不規(guī)范，所以沒法保存，那時的傳播途徑也很單一，所以給人感覺那時候只有學(xué)院派音樂一樣。民間音樂要求很自由，只要好聽，能朗朗上口，旋律有記憶點，就能做到很好的流傳。這是我對作曲的一個簡單分類。下面來談?wù)剺防砗妥髑年P(guān)系。樂理和作曲間不是充分比要關(guān)系，樂理是人們通過分析已有音樂總結(jié)出來的學(xué)習(xí)，記錄和標(biāo)記音樂的方法的總結(jié)，屬于經(jīng)驗總結(jié)性的論述，懂樂理只是表示你對學(xué)習(xí)和理解音樂有一些比較好的方法（最好的學(xué)習(xí)音樂的方法其實是練耳，有靈敏的耳朵事半功倍），能比不懂樂理的人知道更深的東西，但不代表作曲就行。作曲需要相應(yīng)的理論知識，包括對位音樂的寫作，和聲學(xué)知識，曲式分析，還有各種音樂風(fēng)格的特點的把握。作曲本身沒有什么方法可言，也沒有什么規(guī)律可言，有的只是每個人對音樂的一種理解和看法的表達(dá)。所以音樂風(fēng)格和感受完全不同，也給人們不同的聽覺感受，讓人對音樂的世界充滿了好奇。其實作曲家他們寫作音樂時并沒有多么深奧的樂理知識，應(yīng)用，有時只是進(jìn)行到那里了然后順其自然就寫下去了又很好聽，要問作曲家到底有沒有嚴(yán)格按照樂理來寫歌，真的不一定。作曲理論只是幫助沒有太多天分或者感覺的人們學(xué)習(xí)作曲的方法，其實是有限的，作曲更多是一種經(jīng)驗性或者偶然性的發(fā)現(xiàn)（就是所謂的靈感），這也是為什么有的音樂人只有一首歌傳頌于世，這也是對創(chuàng)作者的一種“詛咒”。總之作曲不是那種像作就作的事情，而是多方面的準(zhǔn)備，最好是拋開樂理，像說話那樣的寫曲子，才能動聽，因為那才能表達(dá)自己的內(nèi)心，也能走進(jìn)別人的內(nèi)心。
