不論做什么事，從最基礎(chǔ)的做起，慢慢積少成多，循序漸進(jìn)，最終積累到豐富的經(jīng)驗，做起事才能游刃有余，自然天成。
學(xué)一門技藝也一樣，從最簡單的方法，最基礎(chǔ)的規(guī)則開始做，絕對沒有錯。對于初學(xué)油畫的人來說，我覺得，先不要直接臨摹某位大師的作品，而是先磨練自己的素描功底，當(dāng)具備了一定素描功底，再開始臨摹作品才會得心應(yīng)手。倫勃朗《等待的莎拉》素描實際上也是一種繪畫形式，被稱作單色繪畫，除過沒有色彩的裝飾之外，在技法要求上完全跟油畫一樣，要體現(xiàn)“焦點透視法”原理，體現(xiàn)立體感的造型結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)強(qiáng)弱分明的光影關(guān)系，體現(xiàn)線條與塊面相結(jié)合的造型方式。因此，學(xué)好素描是學(xué)好油畫的第一步，這一步必須重視。臨摹和學(xué)習(xí)素描時，可以參照美國現(xiàn)代畫家兼教育家伯里曼的著作《伯里曼人體結(jié)構(gòu)教學(xué)》這本書，此書主要講解如何以素描的方式，來刻畫人體的所有結(jié)構(gòu)，大到人體軀干，小到眼睫毛和衣服皺褶，包括動態(tài)和靜態(tài)下不同的人體造型，內(nèi)容相當(dāng)豐富和詳細(xì)，被全球各大美術(shù)院校引進(jìn)，作為基礎(chǔ)教材來使用，口碑和影響都不錯。如果把這本書的大部分內(nèi)容都掌握了，那么，就會變成素描高手。雷諾阿《手拿雛菊的姑娘》然后，你就可以臨摹具體的某位大師的作品了。剛開始臨摹，我覺得按照西方油畫的發(fā)展歷程來臨摹比較好，通過臨摹，可以讓學(xué)習(xí)者更好的理解西方美術(shù)藝術(shù)思潮和創(chuàng)作技法的轉(zhuǎn)變過程。首先從古典油畫風(fēng)格開始臨摹，如達(dá)芬奇、拉斐爾、提香，這些大師的作品都屬于廣義上的古典油畫，在造型上是無可挑剔的，臨摹它們，可以領(lǐng)會造型的奧秘。魯本斯《天使報喜》之后，可以臨摹倫勃朗、魯本斯兩位大師的作品，前者發(fā)明了“倫勃朗光線”，對油畫中光影的貢獻(xiàn)很大，后者突破了油畫創(chuàng)作中的理性思維，給畫面凝住了感性元素，影響了后世畫家的創(chuàng)作。再下來，可以著重臨摹莫奈、馬奈、雷諾阿、德加，梵高、塞尚、高更等印象派和后印象派大師的作品，這些大師的作品各有所長，印象派釋放了光影效果在油畫中的魅力，梵高則把色彩美學(xué)和筆觸感覺完全融入了畫里，發(fā)掘了油畫的抒情效果。
