不論是什么行業(yè)，要做到出眾，天賦都是個回避不了的問題。

對我們這一代人來說，在成長過程中受到最大的一個打擊，往往是“發(fā)現(xiàn)自己不是天才”：不管做什么事情，似乎總是有人做的比自己好。而對一個立志要成為藝術(shù)家的人來說，這一點尤其令人難以接受。天賦這個東西實在玄之又玄。如果是一個士兵，怎樣才算是一個天才士兵呢，冷兵器時代自由搏擊一個可以打32個，這就是戰(zhàn)神了，但放到現(xiàn)代戰(zhàn)爭中，不如一梭子步槍子彈。至少在19世紀之前，現(xiàn)代照相技術(shù)還沒有成型，那時候的寫實繪畫登峰造極，以假亂真，原因很簡單，有這個需要。自從發(fā)明出尺子，畫家能打出多長的直線來都不能被稱為天才。那么繪畫所需的天賦以及天賦的重要性呢？繪畫說的具體一點。就是造型和審美，人肉照相機的確是一種天賦，但是有一種東西叫鋼鐵照相機。造型能力是可以訓(xùn)練的，但是訓(xùn)練成照相機所需時間的差別十分大。而審美其實也可以訓(xùn)練，只不過所需時間差別，更加大。而這個時間差，我們說的天賦一般就是指這個。 但實際上藝術(shù)需要的最重要的天賦，是熱情和靈活性。這兩點是真正無法，或者說很難培養(yǎng)的。關(guān)于熱情，我們常常聽人說勤奮無法補足天賦，假設(shè)你學(xué)習(xí)繪畫的時間不長，但因為你對繪畫有著超乎常人的熱情，所以你的練習(xí)質(zhì)量比他人多出十倍，在短時間內(nèi)就達到了一個驚人的水準，你能不能被稱作一個天才呢？很多人沒有忽略勤奮的重要性，但是卻忽略了勤奮的難度，在對繪畫有很大興趣的時候，你的注意力和潛力都會被激發(fā)到最大，這樣所帶來的進步與畫面效果，靠“吃苦”和“努力”是辦不到的。人可以逼迫自己去做某件事，但是真的很難逼迫自己去喜歡某件事。當(dāng)這種喜歡達到真正熱愛的境界，所帶來的效果只能稱之為天賦了。而說到靈活性，這就是性格問題了，現(xiàn)在大師泛濫，隨便一個古典二流畫家，都算一號大師了。但是真正的大家，無一例外都為藝術(shù)帶來了革命性的發(fā)展。思安還是思變，這可以說是繪畫工匠和藝術(shù)家根本上的差別。相信無休止，無樂趣的練習(xí)能帶來進步，而不肯動腦子的人，才是真懶。很多自詡為喜歡藝術(shù)的人，覺得藝術(shù)一定要曲高和寡才行，實際上藝術(shù)作為一種徹底依托于人的文化，正是最大眾化的東西。能真正察覺大眾審美的風(fēng)向，不為所謂的專業(yè)意見影響，為藝術(shù)帶來變化與貢獻的人，才能稱之為真正的藝術(shù)家。這種性格特點與意志，才是藝術(shù)家的修養(yǎng)。天賦的含義本身就很廣，它是沒有極限又虛無縹緲的。問一個非常少年漫的問題，你喜歡畫畫嗎？拋開天賦不談，找到一件自己做起來很開心的事投入其中，是很幸運的。